Hemeria - L’Œil écoute

Pendant que certains photographes utilisent l’IA pour imaginer un Paris dystopique en ruine (voir le travail d’Yves Marchand et de Romain Meffre), d’autres, depuis plusieurs années, fixent sur la pellicule la réalité du passage du temps en s’intéressant aux architectures laissées à l’abandon. C’est le cas de Thomas Jorion. Au micro de Yannick Le Guillanton, celui-ci raconte notamment son épopée dans les vestiges du patrimone colonial français. À la Nouvelle-Orléans, à Alger ou à Saigon, il convoque notre passé à l’aune des traces laissées par ces infrastructures, témoins de notre histoire contemporaine dont l’image reste très présente dans notre imaginaire collectif.

Depuis l'apparition du mobile, qui d'entre nous n'a jamais succombé à la pratique du selfie ? Il est devenu si courant qu'on en oublierait presque son ancêtre ! L'autoportrait est pourtant une constante dans l'histoire de l'art et des modes de représentation de nos (é)mois intérieurs. De Van Eyck à Egon Schiele, en passant par Van Gogh, Matisse ou Picasso, qu'ils soient peintres, photographes, sculpteurs, écrivains ou dessinateurs, les artistes n’ont céssé d’explorer leur propre mystère ou de fixer une trace de leur existence.

Crédit photo © Sophie Crépy

Pour ce 40e épisode de « L’Œil écoute », Yannick Le Guillanton a rencontré Marie Robert, conservatrice en chef au Musée d’Orsay pour la photographie et le cinéma. Elle évoque avec lui sa résidence de recherche à la Villa Médicis à Rome en 2023, accueillie par Sam Stourdzé l’ancien directeur des Rencontres d’Arles, un lieu chargé d’histoires et de fantômes, siège de l'Académie de France à Rome depuis 1803.

Pour ce 39e épisode de « L’Œil écoute », Yannick Le Guillanton a rencontré le photographe Pierre Faure. Ce choix n’est pas anodin. Il arrive à un moment de notre actualité où toutes nos certitudes et croyances semblent s’évanouir. L’idée d’un monde éternellement prospère, avec la quête du bonheur comme fil conducteur de nos vies, n’est plus. La fragilité de cet espoir en un monde meilleur, le photographe la côtoie au plus près. Il la voit chez tous les invisibles sur qui son objectif s’arrête. Depuis plusieurs années, il rend compte, de l’intérieur, de ces franges de la société française qui restent « en marge ». Il va à la rencontre des déclassés, de ce fameux quart-monde que l’on avait identifié dès les années 1950 mais qui porte aujourd’hui le nom de France périphérique ou de « gilets jaunes ». Sa cartographie de la France du dénuement, qui est aussi celle des lieux abandonnés aux quatre coins du pays, ne peut pas nous laisser indifférents. Ses images nous obligent à nous questionner sur notre propre rapport à l’autre et sur la manière dont le partage des richesses doit impérativement se recomposer.

Image : Anima n° 1 © Tina Merandon

Depuis plus de 20 ans, la photographe Tina Merandon explore la relation entre l’animal et l’humain, les corps à corps, la place que l’animal domestiqué occupe au sein de différents milieux sociaux, différentes cultures. À Cergy-Pontoise, au Festival du Regard, fascinée par le monde de l’enfance dans ce qu’il revêt de chahuté, ambigu, furtif, elle expose Anima, une série qu’elle a produite en 2021 et qui met en scène, dans des poses toujours improvisées, des enfants autour de l’âge de 11 ans, et qui évoque la manière dont ils peuvent se rapprocher de façon fusionnelle de leur animal préféré. Dans ce nouvel épisode de L’Œil écoute, elle revient avec Yannick Le Guillanton sur son œuvre qui, série par série, nous confronte, en miroir, à ce que nous disent les animaux de nos propres comportements face à la violence, au pouvoir, au libre arbitre, à la mort. Bonne écoute.

Sortir des à prioris sur la conservation animale en Afrique, c’est l’objectif que s’est fixé le photographe documentaire Guillaume Bonn avec Paradise Inc., un livre mais aussi un projet plus global visant à renouveler la réflexion sur l’écologie en Afrique de l’Est.

Parcs nationaux et réserves privées alimentent depuis longtemps une imagerie romantique de la faune sauvage qui passe à côté de la réalité du terrain. En répondant aux questions de Yannick Le Guillanton, Guillaume Bonn raconte cette réalité et donne des pistes pour modifier la manière dont la gestion de la biodiversité en Afrique doit s’opérer pour qu’enfin elle puisse être efficace. Bonne écoute.

Photographie de couverture :

Un troupeau de zèbres broute au pied d’un pont ferroviaire coupant le parc national de Nairobi, au Kenya, en 2021. Les étendues sauvages ne sont plus sans limites et forment dorénavant des enclaves de plus en plus souvent occupées par des fermes, petites et grandes villes, usines et routes. © Guillaume Bonn

22 juillet 2022. Louane (12 ans) après le déjeuner dans la cour de l’unité USA. USA est l'unité de soins aigus d'UPSILON (Unité psychiatrique d'hospitalisation temps plein accueillant des adolescents de 11 à 17 ans, en situation complexe, résidant en Gironde) © Claire Delfino

Photographie de couverture :

Gustave LE GRAY, Le Brick au clair de lune, 1856, tirage sur papier albuminé d’après négatif sur plaque de verre au collodion, 32,2 x 41,5 cm, Paris, Musée d’Orsay © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Patrice Schmidt

Au Havre, une exposition au MuMa rend hommage à la Normandie comme source d’inspiration et permet de montrer la vivacité des relations entre la photographie et la peinture, entre les précurseurs du médium, présenté officiellement en 1839 à l’Institut de France, et les artistes du mouvement impressionniste.

Interrogé par Yannick Le Guillanton, Dominique Rouet, l’un des trois commissaires de l’exposition avec Sylvie Aubenas et Benoît Eliot, revient sur ce dialogue pionnier entre deux arts majeurs. Ce dernier célèbre autant les 150 ans de l’impressionnisme que la révolution que fut l’invention de la photographie en capturant des images, puis des scènes en mouvement.

Avec l’évocation de Gustave Le Gray et de Claude Monet, cet épisode de L’Œil écoute raconte ainsi le foisonnement artistique et la place centrale que la Normandie occupa dans la seconde partie du 19e siècle, portée par le développement du chemin de fer, les traversées transatlantiques, mais aussi la croissance du tourisme de bord de mer du Havre à Étretat en passant par Trouville, Dieppe ou Cabourg.

Bonne visite !

D’où vient la sensibilité d’un photographe ? Comme se forme son écriture ? L’entretien que le photographe portugais Paulo Nozolino a accordé à Yannick Le Guillanton donne sans doute quelques réponses. Ses images sont des formes poétiques, des formes symboliques, puissantes, radicales. Elles disent la brutalité de l’existence, elles montrent son effroyable banalité. Elles parlent de la même manière des vivants et des morts. Elles sont anguleuses. Elles sont la noirceur sous un soleil de plomb. Elles sont une fente dans laquelle s’engouffrer.

L’art photographique est un art du silence, et, dans la contemplation des choses simples, dans la verticalité de l’image, il n’offre aucune échappatoire, aucune ligne de fuite. Rien ne vient contrecarrer sa volonté d’aller à l’essentiel. Vous ne pourrez pas vous attarder sur l’inutile.

Inspiré de l’anticonformisme anglais de sa jeunesse à Londres, de la peinture d’un Francis Bacon, d’un Caravage ou du retable d'Issenheim, guidé par les mots d’un Stephan Sweig ou d’un Hugo von Hofmannsthal, et porté par la photographie de son ami Robert Frank, l’art de Paulo Nozolino, fait de noirs charbonneux et de blancs aveuglants, est une plongée vertigineuse vers ce qui nous rattache au monde d’après. La mort est là, qui rôde…

« J’ai horreur de ce qui est trop visible, trop évident. J’ai horreur de l’évidence. L’image doit me faire réfléchir, elle doit être ambiguë. Il faut qu’elle pose des questions, qu’elle donne un coup de poing. » — Paulo Nozolino

« Et pourquoi les couleurs ne seraient-elles pas soeurs des douleurs, puisque les unes et les autres nous attirent dans l'éternel ? » — Hugo von Hofmannsthal

Avant de découvrir Neige noire, son travail sur le Groenland, qui sera présenté en septembre prochain au sein du festival MAP de Toulouse, le photographe documentaire Olivier Laban-Mattei revient avec Yannick Le Guillanton sur son parcours de photo-journaliste, d’abord à l’AFP puis en indépendant pour prendre le temps de mieux analyser le cours du monde. Des années à saisir les grands événements de l’actualité internationale, du Printemps arabe au Yémen, du tremblement de terre à Haïti en 2010 aux effets néfastes du boom minier en Mongolie.

Son enquête sur la nouvelle paysannerie française, dont certains clichés ont rejoint la rétrospective que la BNF a consacrée à « La France sous nos yeux », est représentative de sa volonté de s’inscrire dans le temps long, fidèle à une éthique tant à la prise de vue qu’à la post-production de ses images qui privilégie l’humain délesté de ses artifices.

Son utilisation de l’image en général et du noir et blanc en particulier sont les outils qu’il a choisis pour laisser la narration et la réflexion prendre le pas sur l’immédiateté du cliché-choc que la presse se plaît tant à mettre en avant.