Hemeria - L’Œil écoute

Après avoir rencontré Marie-Ève Bouillon, responsable de la mission photographique des Archives nationales, Caroline Stein, en charge de la collection photographique de Neuflize OBC, et Fiammetta Horvat, responsable de la collection de son regretté père, Frank Horvat, décédé en octobre 2020, nous clôturons cette exploration de la collection avec, dans ce dernier numéro, une incursion au sein de la collection de deux collectionneurs privés qui ont accepté — et nous les en remercions chaleureusement — d’ouvrir leurs portes à Yannick Le Guillanton.

Liste non exhaustive des œuvres citées

- Jean-Michel Fauquet, Untitled ; 2009

- Joel-Peter Witkin, Waiting for de Chirico in the Artist's Section of Purgatory, New Mexico ; 1994

- Denis Dailleux, Deux frères chez le garagiste de Kom el-Dik, Egypte, Alexandrie ; juin 2002

- Denis Dailleux, Mères et Fils

- Raed Bawayah, Série « les veines de la terre », Palestine ; 2012

- Michael Ackerman, Napoli ; 2000

- Reza Aramesh, Action 68 South Vietnamese soldiers show of a Viet Cong prisoner captured near Tan Son Nhut Airbase, May 6; 2009

- Matt Collishaw, Série « Last Meal on Death Row », David Allen Castillo ; 2010

- Jean-Michel Pancin, Pelote P29T ; 2011

- Brian Hubble, Electric Love Seat (or the Love Destroyer)

- Bogdan Konopka, Sedletz-Ossarium

- Eva Koťátková, Out of Sight ; 2013

- Hicham Benohoud, Half Couple ; 2004

- Pierre Molinier, Série « Mon cul » ; Ca 1965

- Lea Crespi, Lieux

- Olivier Valsecchi, selfportrait with bubble ; 2009

- Markus Lupertz, Satyr + Nymphe 1, Mixed media on canvas ; 2014

- Alberto García-Alix, Mi un pelo en la cabeza ; 2007

- Luca Giordano, San Sebastiano curato da Sant'Irene, Huile sur toile ; 1670

- Dieter Appelt, Sans titre ; 1979

- Patrick Faigenbaum, Famille Pallavicini, Rome ; 1987

Après le succès de son exposition à Arles cet été au sein de la galerie ISO, Marie Dorigny nous raconte comment elle a composé son nouvel accrochage au sein de la galerie Taylor, cette fois-ci à Paris. Si elle emprunte au photojournalisme sa rigueur intellectuelle et sa curiosité insatiable, elle inscrit surtout ses pas dans ceux des écrivains-voyageurs qu’elle admire tant. Ses images sont le reflet de son souhait d’aller vers l’autre, de s’approcher d’autres vies que la sienne. De ses rencontres aux quatre coins du monde, elle rapporte des images d’une immense sensibilité, à l’humanisme sans équivoque.

Avec Yannick Le Guillanton, elle revient sur ses 35 années d’une carrière de photo reporter commencée en Roumanie en 1989 et qui l’ont portée à documenter l’actualité chaude mais aussi des enquêtes personnelles au long cours, réalisées en noir & blanc pour la presse magazine. Des sujets sociaux tels que la condition des femmes, le travail des enfants, la spoliation des terres des petits paysans, la résistance des communautés autochtones ou le sort des réfugiés.

On l’écoute…

la collection personnelle de Frank Horvat, un manifeste pour la photographie, racontée par sa fille, Fiammetta Horvat.

Après avoir rencontré Marie-Ève Bouillon pour la mission photographique des Archives nationales puis Caroline Stein, directrice de la collection photo de Neuflize OBC, Yannick Le Guillanton continue son exploration de la collection. Il a cette fois rendu visite à Fiammetta Horvat, la fille du grand photographe français disparu en octobre 2020 et dont le travail sur la mode vient de bénéficier d’une très belle rétrospective au Jeu de Paume.

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Titre habillage : Dystopia © Luke Hall

Engagée dans le soutien aux arts visuels via une Fondation d’entreprise, la banque privée Neuflize OBC détient une importante collection de photographies axée sur le thème du portrait. Ce thème structure la ligne directrice du choix des artistes qui entrent dans un fonds comprenant aujourd’hui près de 1000 œuvres et proposant, à mesure qu’il se constitue, une écriture en images de notre histoire contemporaine.

La conservatrice de la collection Caroline Stein a répondu aux questions de Yannick Le Guillanton pour nous faire accéder à la stratégie mise en place afin d’acquérir, de gérer, de valoriser et conserver cet ensemble à haute portée patrimoniale. Des œuvres accessibles aux acteurs du marché — commissaires d’exposition, centres d’art, institutions, festivals, chercheurs, etc. —, mais aussi aux salariés et aux clients de la banque, tout comme au grand public par le biais d’expositions régulières et de la mise en ligne de son catalogue.

Portrait de Caroline Stein : © L. Ridet

Vénérable institution plus que bicentenaire, les Archives nationales de France préservent une part substantielle de la mémoire de l'État français, depuis le Moyen-Âge jusqu'à la période contemporaine. Le testament de Louis XIV, la dernière lettre de Marie-Antoinette ou les constitutions successives qui scandent le rythme de notre régime républicain, sont quelques-unes des « Mona Lisa » conservées à Paris, à l’Hôtel de Soubise dans sa fameuse Armoire de fer.

On y pense moins, mais ces kilomètres de documents publics ou privés renferment aussi des fonds photographiques. Au détour de magasins où tout est soigneusement inventorié, classé, restauré, l’histoire se lit aussi à travers des images.

Dans ce premier épisode consacré à la collection, Marie-Ève Bouillon, chargée d’études au sein de la mission photographique, balaie quelques idées reçues et pousse les portes d’un autre « coffre-fort », celui de Pierrefitte-sur-Seine, à la découverte de pépites argentiques bien sûr, mais pas que…

Mais écoutons-la maintenant au micro de Yannick Le Guillanton.

Portrait de Marie-Ève Bouillon © Serge Reby

« Je ne veux pas que l’on me réduise, que l’on me fasse rentrer dans les rangs, dans la ligne. C’est une attitude féministe qui se propage aussi dans l’écriture. »

Venue à la photographie au début des années 2000 après un premier chemin dans la mode et la couture et une grande phase d’introspection, Carolle Bénitah a d’abord exploré le médium en photographiant ses proches et son univers intime.

Ses archives familiales sont ensuite venues s’inclure dans sa réflexion autour du lien et de la mémoire. En explorant ce matériel personnel, c’est l’émotion dans toutes ses dimensions qu’elle a voulu faire émerger. Que transmettent ces visages surgis du passé de la matière noire, de ces non-dits, de ces silences qui en disent long sur la face cachée des photographies du bonheur fixées sur papier ? C’est en observant la petite fille qu’elle était et en convoquant les figures du passé qu’elle s’interroge sur le pouvoir de la photographie pour résoudre — recoudre — les plaies ou les frustrations d’hier et se défaire des attentes, des illusions ou des désirs qu’on nous imposerait. Se faisant, elle a aussi trouvé son propre chemin.

Dans le premier épisode de ce podcast consacré à Christine Spengler, vous avez découvert les racines complexes de tout ce qui compose et traverse l’œuvre de la correspondante de guerre devenue plasticienne avec ses photomontages enluminés.

Elle revient dans ce second épisode sur sa conception de la photographie, sur le rôle et le pouvoir des images, sur la manière dont elle les fabrique et sur son choix du noir ou de la couleur.

Elle raconte aussi ses idoles, Frida Kahlo, La Callas et Marguerite Duras. Femme dans un monde d’hommes pendant ses années sur les terrains de guerre, elle continue inlassablement, obsessivement, de défendre la cause de toutes les femmes.

Témoin des oppressions qu’elles subissent partout dans le monde, Christine Spengler les voit comme des amantes magnifiques, des héroïnes tragiques, des incarnations du courage et de la vie contre la mort. Elle pense aujourd’hui aux Iraniennes qu’elle a déjà photographiées en 1979 à l’arrivée au pouvoir de Khomeyni et qui se soulèvent encore aujourd’hui contre les mollahs et pour mettre un terme à leur effacement programmé, et aux Afghanes, dont elle a couvert le terrible sort en 1997 face aux Talibans après leur prise de Kaboul le 27 septembre 1996, et la mise en place de l'émirat islamique d’Afghanistan et de la charia.

Cette passion pour les femmes, on la retrouve aussi dans l’image qu’elle vient de créer à la demande du parfumeur Guerlain, à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes.

Dans ce premier épisode, Christine Spengler revient sur ses premières années, marquées par le traumatisme des séparations, d’abord de ce petit frère adoré, Éric, envoyé en pension chez les Jésuites, puis de sa mère, quand son père divorce et que la petite fille, à l’âge de 7 ans, est envoyée loin du domicile familial chez son oncle Louis, diplomate, et sa tante Marcelle qui vivent à Madrid.

Elle s’élève alors dans un monde de paradoxes. Dans ce Madrid sous Franco, elle est fascinée par la vision de scènes étranges qui disent à la fois le luxe de l’aristocratie et la misère sourde des paysans qui poussent leurs charrettes. La jeune fille est choquée autant par les costumes militaires des forces de police, l’architecte monumentale d’une capitale et les inégalités criantes d’une société sclérosée, que par la richesse picturale du Prado où elle découvre Goya, la puissance symbolique de la corrida, les décors des riches églises, l’or omniprésent, l’iconographie et les objets religieux.

Mais laissons-nous porter par son récit raconté au micro de Yannick Le Guillanton.

Comment disséquer les strates du récit familial et l’expérience du secret ?

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https://hemeria.com/podcast-loeil-ecoute-24-alexandra-bellamy-ou-comment-dissequer-les-strates-du-recit-familial-et-lexperience-du-secret/