הקוראות בקול - פודקאסט בענייני קול ושירה

תלמידים לשירה שואלים אותנו שוב ושוב:

איך יוצרים את הקשר בין התרגילים הקוליים לבין השירים עצמם?

נראה שיש קושי בחיבור בין שני חלקי הלמידה.

יש את החלק התיאורטי, הכללים, לחלק את הקול לפרטים, לצבעים שונים, לדרכי הפקת הקול שונות.

ויש את ההבעה האמנותית בשירים עצמם. מה הקשר ביניהם?

הדבר דומה לחלקים השונים במכשיר כלשהו. רואים את כל הפרטים מונחים על השולחן, אבל לא מצליחים לראות איך כל חלק שייך לאחר.

בשיחות קודמות דיברנו רבות על חשיבות האימון והתרגול כחלק מהותי מהתפתחות הזמר.

אנחנו ממליצות לחזור ולהקשיב לשיחות השונות. בעיקר אלה

1, 4, 13, 14

בשיחה זו נתנו רעיונות שונים לחיבור הטכניקה עם השירים.

מוזמנים להקשיב, להתנסות ולהשמיע תגובות לכך.

למאמר מורחב על הנושא בבלוג שלי

זוהי שיחת המשך בנושא הדן בתחושות של זמרים שאינם מתקדמים בביצוע השירה שלהם למרות הזמן הרב שהם לומדים.

מצד אחד יש את מה שזמרים אומרים, ומנגד יש את הסיבות הסמויות החבויות מתחת לפני השטח, כאלה שהן בעלות השפעה גדולה מאד על דרך וכמות האימון שזמר משקיע בין השיעורים שלו, ומכאן גם על דרך ההתקדמות שלו.

מוזמנים להקשיב לחלק הראשון בסדרה זו

מטרת השיחות האלה היא לחשוף את הסיבות הסמויות ובמקביל לעזור לזמרים למצוא פתרונות פשוטים יחסית, כדי שיוכלו להגיע לרמה הגבוהה אותה הם מבקשים להשיג.

אנחנו מקוות שמשהו ממה שאנו מעלות כאן יצלצל לכם מוכר, ואולי נצליח גם לעזור במקומות בהם מרגישים תקיעות.

נשמח אם תספרו לנו על כך בתגובות.

על מה עוד הייתם רוצים לשמוע בשיחות שלנו?

-------------------

מאמרים על הנושאים המוזכרים בשתי השיחות בבלוגים שלנו:

הבלוג של רותי חלבני, המאמר: איך זה שאני לומדת ושרה כבר הרבה זמן ולא מתקדמת

הבלוג של תמי קצין, המאמר: למה זמרים רבים מתאמנים הרבה פחות מנגנים

נושא השיחה - העדר אימון קבוע ומספק כאחד הגורמים המשפיעים על התקדמות איטית או אף דריכה במקום, בשעורי פיתוח קול.

מי שפונה למורה לפיתוח קול, אוהב לשיר ויודע שהוא רוצה לשפר את הביצועים הקולים שלו, לממש את הפוטנציאל הקולי ולהנות מהתהליך ומהרגשה של התקדמות בתחום שהוא מאד אוהב.

בשיעורים אנו שומעות משפטים כמו 'לא היה לי זמן להתאמן' או 'לא ידעתי על מה אני צריכה להתאמן', 'שכחתי להתאמן השבוע', ויודעות שהדבר דורש התייחסות כדי לעזור לשינוי חיובי אצל הזמרים.

הסיבות יכולות להיות אובייקטיביות ואכן מתארות מצבים שקורים ונחווים, אך לא הסתפקנו בכך והלכנו עוד צעד עם השיחה והצפנו גם את הסיבות הסמויות שמסתתרות מאחורי המשפטים הפשוטים האלו.

הייתכן שחוסר בטחון בשירה יכול להביא זמרים לדחות את האימון ולא להתעמת עם הקשיים שהאימון יכול להעלות? האם העדר זמן לאימון מורה על זה שאותה תלמידה, לא מבינה את חשיבות האימון כמחולל שיפור והתקדמות? האם זה שמישהו אומר שהוא לא יודע על מה הוא צריך בדיוק להתאמן, יכול לסמן על פחד להתעמת עם הקול מחוץ למסגרת הבטוחה של השיעור?

בנוסף לחשיפת הסיבות הסמויות העלינו פתרונות קלים ופשוטים, שיעזרו לכם להסתכל על אימון כדבר מועיל, מהנה ומקדם אתכם לשירה טובה יותר.

"אסור להתאמץ כששרים, זה מסוכן ויכול להרוס את הקול"; "שירה היא פעילות אמנותית ונפשית ואמורה לבוא באופן טבעי לזמרים";

אלה דברים ששמענו פעמים רבות שנאמרים ע"י מורים לפיתוח הקול וזמרים כאחד.

האם זו האמת? האם זה עומד במבחן המציאות? ומה מקור המשפטים והאמונות האלה?

השיחה הפעם היא על המיתוס הנפוץ הזה, ואיך אנו רואות את המציאות בתחום זה.

אנחנו מקוות שנצליח לשכנע אתכם שזהו אכן מיתוס ושהגישה אמורה להיות שונה בגלל הסיבות שנמנה כאן.

קישור לשני הפרקים הקודמים בנושא זה: 

פרק 10

פרק 11

---------

קישור לסרטון המוזכר בשיחה על גילום הדמות של הג'יני ב"אלאדין" ועל הכושר הפיזי הנחוץ לתפקיד.

בשיחה שלנו הפעם, אנחנו, "הקוראות בקול" – רותי חלבני ותמי קצין,  (חפשו אותנו - יש לנו קבוצת פייסבוק בשם זה), המשכנו את שיחתנו על מיתוסים שונים הנפוצים בעולם הקול והשירה.

המיתוסים שנתמקד בהם היום הם בנושא הנשימה והתמיכה לשירה.

אלה נושאים בסיסיים מאד, הרבה מתעסקים איתם, מתווכחים עליהם – על תפקידם וחשיבותם בשירה, כמה דגש לשים עליהם, אם בכלל להשתמש בהם, ועוד ועוד.

מוזמנים להקשיב גם לשיחה הראשונה בסדרה

כמו תמיד, הבאנו משהו מניסיון חיינו ככאלה שלומדות ומלמדות לאורך חיינו, כתלמידות וכמורות לשירה, וכחלק משיחות עם מורים אחרים בארץ ובעולם.

האם יש מיתוסים שהייתם רוצים שנעסוק בהם בעתיד? שאלות אלינו? נשמח ליצירת קשר!

תמי: [email protected]

רותי: [email protected]

--------בשיחה רותי חלבני מזכירה את שיטת אקסנט.

הנה קישור למאמר קצר וטוב שמסביר את עיקרי השיטה:

https://www.isingmag.com/the-accent-method-how-does-it-help-singers/

נושא השיחה הוא מיתוסים שמורים וזמרים משתמשים בהם

יש את התחושות האינטואיטיביות שאנחנו מרגישים ומאמינים בהם ויש את העובדות האובייקטיביות הנובעות מהידע המדעי של תפקוד הגוף.

בשיחה נברר למה נוצרו המיתוסים האלה, מה עומד מאחורי היווצרותם, מה תפקידם ותרומתם בתהליך התפתחות הקול אצל הזמר ומה בהם עלול להפריע בהתפתחות זו

זה החלק הראשון של השיחה שלנו, ובקרוב יעלה החלקים השני והשלישי

בפרק זה "הקוראות בקול" דנות בדרכים לבחירת רפרטואר מתאים לתלמידים שלנו.  השיחה נועדה גם לזמרים, כך שיוכלו לבחור לעצמם את הדברים שמתאימים להם, וכמובן שגם למורים לפיתוח קול.

מסתבר שלא מספיק לבחור שירי שמוצא חן בעינינו, אם מטרת הביצוע של השיר היא להתקדם לרמה הבאה ולהישמע במיטבנו.

אנחנו מאמינות שאם כל אחד ואחת מאתנו יעקוב אחרי כמה פרמטרים הגיוניים ופשוטים, נוכל להקל מאד על בחירת השירים המתאימים לכל אחד.

עלינו לשאול את עצמנו כמה שאלות, ואם נדע עליהן את התשובות, נוכל לעשות החלטה נכונה לגבי בחירת השיר.

בשיחה מוזכרים מקורות לבחירת רפרטואר מתאים ע"פ גיל וסוג הקול. הרשימות האלה הן בעיקר מתחום המחזמר.

הרשימה הראשונה, Hal Leonard, THE SINGER'S MUSICAL THEATRE ANTHOLOGY , היא של ספרי תווים רבים, אבל בעמוד המכירה של כל ספר מפורטים השירים המתאימים לאותו סוג קול. מומלץ לפתוח רשימות אלה ולבדוק בנגני המוזיקה השונים את הביצועים של ברודווי ו-west End וכך לזהות את אופי הביצוע המקובל לשירים אלה.

1. Hal Leonard, THE SINGER'S MUSICAL THEATRE ANTHOLOGY 

2. Age Appropriate Songs 

3. Musical Theater Resources, with Kevin Michael Jones

4. Musical Theater Resources, with Kevin Michael Jones (store)

5. Vocal Process, A searchable songlist with suggested age/experience levels