Was passiert, wenn ein Rollenspielklassiker wie Baldur’sGate sich über 30 Jahre weiterentwickelt — und dabei gleich das gesamte Genre der Computer-Rollenspiele (CRPGs) mitzieht? In dieser Folge sprechen Moritz Böger und Nikolai Wintjes über Baldur’s Gate – von den Anfängen mit den AD&D-Regeln bis zur modernen D&D-5e-Regelauslegung in Baldur’s Gate 3 durch Larian Studios.

Anhand der ikonischen Klassiker BG1 und BG2 diskutieren wir, wie sich die DNA von BioWare bis heute erhalten hat: Warum hat uns die Eisenkrise in den Forgotten Realms so geprägt? Welche Rolle spielen Gesinnungen, Taktik und Würfelwürfe? Und wie wurde aus einem kleinen Helden ander Schwertküste ein Bhaalspawn, der die Pläne der Götter durchkreuzt?

Wir sprechen über die Rückkehr alter Legenden wie Minsc& Boo, Jaheira, Bhaal und Mystra, über das World-Building von Faerûn auf dem Planeten Toril – und darüber, wie Baldur’s Gate 3 das klassische CRPG-Gameplay neu erfindet: Origin-Stories, cineastische Inszenierung statt statischer Textboxen und echte Freiheit in Entscheidungen.

Außerdem: Warum Baldur’s Gate 3 als modernes Meisterwerk funktioniert – und trotzdem die Lore-Verbundenheit der Klassiker in sich trägt. Welche Party habt ihr damals durch das Baldur’s-Gate-Lore-Universum geführt?Welche Klasse habt ihr gespielt? Und was macht die Forgotten-Realms-Lore bis heute so faszinierend? Kommentiert gerne mal.

🎙️ Moderation: Moritz Böger
👤 Gast & Musik: Nikolai Wintjes
📍 Folge: 39

Was passiert, wenn Romane wie Computerspiele funktionieren? In dieser Folge des Hochleveln Podcasts sprechen Moritz Böger und Lew Marschall über das Genre LitRPG – Geschichten, in denen Quests, Level und virtuelleWelten auf episches Storytelling treffen.

Anhand von Ready Player One (2011) diskutieren wir, wo dieGrenzen zwischen Game und Roman verlaufen. Was macht ein echtes LitRPG aus – und warum fasziniert uns das Zusammenspiel von Spielmechanik, Fortschritt undErzählung so sehr?

Wir sprechen über Klassiker wie Survival Quest und Defianceof the Fall, über moderne Formen wie Cultivation und GameLit, und darüber, wie Autorinnen und Autoren ganze Welten nach Spielprinzipien erschaffen. Natürlich darf auch Dungeon Crawler Carl nicht fehlen – ein Beispiel dafür, wie absurd und clever das Genre zugleich sein kann.

Außerdem: Warum Ready Player One zwar Gamer-Herzenhöherschlagen lässt, aber trotzdem kein klassisches LitRPG ist – und welche Bücher du lesen solltest, wenn du die OASIS geliebt hast. Jetzt reinhören, XP sammeln und dein Story-Level aufsteigen lassen!

🎙️ Moderator: Moritz Böger
🎮 Gast: Lew Marschall
🔊 Musik: Johannes Klan
📍 Folge: 38

Literatur-Hinweise:

Ernest Cline – Ready Player One (2011)
Lew Marschall – Der Fluch des schwarzen Phönix (2024)
Matt Dinniman – Dungeon Crawler Carl (2021)
Vasily Mahanenko – Survival Quest (2012/2015)
J.F. Brink – Defiance of the Fall (2021)

In dieser Folge spricht Autor Moritz Böger mit der Grafikdesignerin Carmen Hiller über Buchmessen – wie die BuCon, die FeenCon oder die Pott Phantastika – sowie über Events, Design und Marketing in der Buchwelt.

Gemeinsam wird diskutiert: Wie plant man einen Messestand? Was wirkt – Flyer, Poster oder Lesezeichen? Welche Events lohnen sich wirklich? Und wie findet man auf Conventions, Messen und Social Media nachhaltig Kontakte?

Moritz erzählt von seinen Erfahrungen auf der FeenCon (Bonn), der BuCon (Dreieich), der KaminCon (Münster), und der Pott Phantastika (Gelsenkirchen). Carmen bringt die Perspektive einer Designerin mit – etwa von der Buchmesse Rosenheim, der KrähenFee (Krefeld) und dem Bücher-Weihnachtsmarkt Düsseldorf. Außerdem sprechen wir über:
🎨 Branding & Design: Wie entsteht ein starkes Podcast-Logo und warum ist visuelle Wiedererkennbarkeit so wichtig?
💬 Networking & Social Media: Kontakte aufbauen – online wie offline.
📚 Workshops & Lesungen: Was funktioniert auf Veranstaltungen wirklich?
🧠 Authentizität vs. Algorithmus: Wie viel Marketing braucht man wirklich?

Diese Folge ist nicht nur für Schreibende, sondern auch für Leser und Messefans spannend, die hinter die Kulissen der Buch- und Eventszene blicken möchten – von kreativen Ständen über Community-Treffen bis hin zu Buchdesign und Trends. Zum Schluss gibt’s noch einen Einblick in das neue Hochleveln-Podcast-Logo und Tipps, wie Schreibende ihr eigenes Branding entwickeln können. Jetzt reinhören und Inspiration für die nächste Messe oder das eigene Buchprojekt sammeln!

🎙️ Moderator: Moritz Böger
📚 Gästin: Carmen Hiller
🔊 Musik: Johannes Klan
📍 Folge: 37

Wolfszone heißt der Zukunftsroman von Christian Endres, über den ich in dieser Podcast-Folge mit ihm spreche. Der Roman ist ein deutscher Cyberthriller und spielt in der nahen Zukunft: Privatdetektiv Joe Denzinger soll die verschwundene Erbin eines Rüstungskonzerns finden und stößt dabei auf eine abgesperrte Militärzone, die “Wolfszone” in Brandenburg. Was dort lebt, sind keine gewöhnlichen Tiere, sondern Wölfe, die durch Nanotechnologie und Künstliche Intelligenz verändert wurden.

Gemeinsam sprechen wir über das Worldbuilding und die Frage, wie man eine glaubwürdige Zukunftsvision erschafft. Wir diskutieren die verschiedenen Perspektiven und Figuren – vom Privatdetektiv Joe über den Soldaten Tariq und die Evolutionsbiologin Kira bis hin zum mutierten Wolf DW-7X – und beleuchten Themen wie KI, Nanobots, Umwelt, Ökologie, Rassismus und Gesellschaft. Dabei geht es auch um den besonderen Genre-Mix: Wolfszone bewegt sich zwischen Cyberpunk, Thriller, Gesellschaftsroman und Öko-Fiction und zeigt, wie diese Strömungen im deutschen Kontext zusammenfinden.

Ein wichtiger Teil unseres Gesprächs richtet sich an angehende Autorinnen und Autoren. Christian und ich sprechen offen über den Schreibprozess, über Figurenaufbau, Erzählperspektive, Recherchearbeit und Plotstruktur. Es geht auch um praktische Erfahrungen mit dem Verlagsweg, von den ersten Manuskripten bis zur Veröffentlichung bei Heyne / Penguin Random House.

Am Ende stellt sich die große Frage: Leben wir vielleicht schon heute in einer Dystopie? Ist Wolfszone eine Warnung oder eine Vision für die Zukunft? Diese Folge ist ideal für alle, die Cyberpunk, Science-Fiction und Thriller lieben, und ebenso für Autorinnen und Autoren, die Einblicke in Storytelling oder in die Verlagsbranche suchen.

📍 Folge: 36

🎙️ Moderator: Moritz Böger

🎧 Gast: Christian Endres

🎼 Musik: Nikolai Wintjes

📚 Literaturhinweise:

Christian Endres: Wolfszone (2024)

In dieser Episode geht es um die Geschichte der Computer-Rollenspiele, kurz CRPGs. Wir reisen von den Wurzeln im Pen-&-Paper-Rollenspiel bis zu modernen Blockbustern wie Baldur’s Gate 3 – und fragen uns, was ein Rollenspiel ausmacht. Geht es vor allem um erzählerische Tiefe, moralische Entscheidungen und echte Identifikation mit der Figur? Oder ist es der Fortschritt, das Leveln, das Looten und die Freude an optimierten Builds, die das Genre definieren?

Gemeinsam mit meinem Gast Nikolai Wintjes, passionierter PC-Gamer und Sci‑Fi-Fan, blicken wir auf die Anfänge von Dungeons & Dragons als Grundlage des Genres, auf die ersten Computer-Umsetzungen wie pedit5 und dnd auf dem PLATO-System sowie auf frühe Klassiker wie Colossal Cave Adventure, Dungeon Master und Eye of the Beholder.

Im Zentrum steht die Diskussion zweier unterschiedlicher Rollenspiel-Verständnisse: Auf der einen Seite stehen jene, die Rollenspiele als narrative Freiheit begreifen, bei der Entscheidungen echte Konsequenzen haben – vertreten etwa durch Titel wie Planescape: Torment oder Disco Elysium. Auf der anderen Seite finden sich die Spieler, für die Fortschritt und Optimierung entscheidend sind – etwa bei Diablo und vergleichbaren Titeln, in denen es vor allem um Mechanik und Spielfortschritt geht.

Wir sprechen außerdem über verschiedene Definitionen von Rollenspiel, unter anderem von Gregor Kartsios (Rocket Beans TV) sowie von Fabian Mauruschat und diskutieren, wo sich Immersion, Spielwelt und Mechanik überschneiden – und wo vielleicht auch nicht. Diese Folge ist für alle, die sich für Rollenspiele begeistern – egal ob am Tisch oder auf dem PC, egal ob retro oder modern, egal ob erzählerisch oder taktisch geprägt.

🎲 Jetzt kostenlos hören – auf Spotify, Apple Podcasts und überall, wo es Podcasts gibt.

📍 Folge: 35

🎙️ Moderator: Moritz Böger

🎧 Gast & Musik: Nikolai Wintjes

📚 Literaturhinweise

Gregor Kartsios: Das ABC der Videospiele (2021)

Fabian W. W. Mauruschat: Eine kleine Geschichte der Videogames (2021)

In Folge 34 widmen wir uns einem der bedeutendsten Anime-Filme aller Zeiten: Prinzessin Mononoke von Hayao Miyazaki und Studio Ghibli. Gemeinsam mit meinem Gast Henrik spreche ich über die Themen des Films – wie Natur vs. Technologie, Mensch und Umwelt sowie die komplexe Moral der Charaktere. Diese Episode ist ein Muss für alle, die sich für Anime, Fantasy und Rollenspielwelten interessieren.

Wir analysieren zentrale Figuren wie Ashitaka, San und Lady Eboshi – und diskutieren, was sie zu starken Charakteren macht. Außerdem beleuchten wir die Einflüsse aus der japanischen Mythologie, die Rolle der Kami sowie die Verbindung von Naturgöttern und Dämonen im Film.

Natürlich sprechen wir auch über die beeindruckende Musik von Joe Hisaishi, das weltweite Einspielergebnis, die Genre-Einordnung (Seinen bzw. Shōnen) und ziehen Parallelen zu Pen-&-Paper-Rollenspielen wie Dungeons & Dragons. Besonders spannend: Wir fragen uns, wie „Prinzessin Mononoke“ als Rollenspiel-Setting aussehen könnte – mit Fraktionen, Quests und moralischen Grauzonen. Und natürlich gibt’s jede Menge persönliche Anekdoten, Diskussionen überLieblingsszenen und ein Fazit, warum dieser Film bis heute ein Meilenstein der Animationskunst ist.

💡 Kostenlos & werbefrei – ideal für alle, die Ghibli, Fantasy-Anime und Pen-&-Paper lieben.

📍 Folge: 34

🔊 Moderation: Moritz Böger

🎧 Musik: Nikolai Wintjes

🎙️ Gast: Der Weltenweber

👉 Link zum meinem Gast:👉 https://der-weltenweber.de/

Warhammer ist heute ein weltweites Phänomen – mit Videospielen, Romanen, Miniaturen, einem riesigen Fandom und bald sogar einer eigenen Serie bei Amazon mit Henry Cavill. Doch nur wenige sprechen über die Firma hinter all dem: Games Workshop. In dieser Folge spreche ich mit meinem Gast Stefan vom Hyperraum-Podcast über die Geschichte von Warhammer und dieEntwicklung von Games Workshop – von den Anfängen in den 1970ern bis zum heutigen Status als Popkultur-Ikone.

Wir erzählen, wie alles begann – mit Ian Livingstone und Steve Jackson, die das Unternehmen gründeten. Zuerst als Versandhandel für Dungeons & Dragons, später mit eigenem Magazin: White Dwarf. Und natürlich geht es auch um die Geburt von Warhammer Fantasy und Warhammer 40.000, das viele auch einfach „40k“ nennen. Wir zeigen, wie sich Games Workshop vomRollenspiel-Importeur zum führenden Anbieter im „Wargaming“ entwickelte – mit eigenem Designstudio, eigenen Figurenlinien wie Citadel Miniatures, weltweiten Stores und einem unverwechselbaren Stil: dem sogenannten Grimdark.

Dabei werfen wir auch einen Blick auf andere Systeme – etwa Dungeons & Dragons – und sprechen darüber, was ein Tabletop-Spiel vom klassischen Rollenspiel unterscheidet. Was macht Warhammer 40k so besonders? Warum zieht das düstere Universum so viele Spieler in seinen Bann? Und wie verändern Videospiele, YouTube, Animationsserien und bald auch die neue Amazon-Produktion den Zugang zu diesem Hobby?

Natürlich geht es auch um persönliche Erfahrungen. Stefan ist noch relativ neu im Warhammer-Kosmos – und bringt eine frische Sicht mit. Ich selbst bin seit über 30 Jahren dabei. Nicht als Turnierspieler, aber als Fan von Romanen, Regeln, Würfeln und Geschichten. Wir sprechen über Einsteigerboxen, alte Blisterpacks, über das Bemalen der Figuren, über Preise – und über die Frage, ob Warhammer heute überhaupt noch ein bezahlbares Hobby ist. Außerdem geht es um die Umbrüche im System selbst: denNiedergang von Warhammer Fantasy und die Einführung von Age of Sigmar, die viele Fans zunächst skeptisch gesehen haben – die aber später auch neue Spieler gewinnen konnte. Diese Folge ist ein Blick zurück auf fast 50 JahreTabletop-Geschichte – von nerdigen Anfängen bis hin zur Präsenz in der Popkultur. Egal ob du Warhammer-Veteran bist oder gerade erst deine erste Miniatur bemalt hast – hier erfährst du, wie alles angefangen hat.

🔊 Moderation: Moritz Böger

🎙️ Gast: Stefan

🔊 Musik: Nikolai Wintjes

📍 Folge: 33

In dieser Folge reisen wir zurück in die frühen 90er – zu einer Plattform, die viele unvergessliche Spiele hervorbrachte: den Amiga 500.

Ob Echtzeitstrategie, RPG oder Adventure – Klassiker wie Dune II, Syndicate, Eye of the Beholder, Monkey Island, Lemmings oder Simon, the Sorcerer, haben Generationen von Spielern geprägt. Gerade Eye of the Beholder übernahm viele Elemente direkt aus Dungeons & Dragons – während Syndicate mit seinerdüsteren Zukunftsvision wie ein Shadowrun-Szenario wirkte, obwohl es unabhängigdavon entstand.

Wir sprechen über die Besonderheiten der damaligen Spiele, über Maussteuerung statt Gamepad, über Diskettenwechsel mittenim Bosskampf – und darüber, warum der Amiga für viele die perfekte Plattform für Taktik, Storytelling und Pixel-Abenteuer war.

Wir diskutieren über Entwickler wie Westwood Studios und Bullfrog, über North & South, übertaktische Tiefe und Cyberpunk-Atmosphäre – und stellen uns die Frage: War der Amiga 500 für Rollenspieler und Strategen vielleicht sogar besser als der PC?

🎙️ Moderation: Moritz Böger

🔊 Gast & Musik: Nikolai Wintjes

📍 Folge: 32

Outward ist kein Spiel, das dich an die Hand nimmt – und genau das macht es genial. Ein kompromissloses Abenteuer-Rollenspiel voller Survival-Mechaniken, taktischer Kämpfe und echter Entdeckung. Kein EXP-Grind, keine Minimap – hier zählt Vorbereitung statt Power-Gaming.

Du mochtest Skyrim, Gothic, Dark Souls oder The Witcher? Dann wirst du Outward lieben – oder hassen.

Fans von World of Warcraft wissen: Ein voller Rucksack kann über Sieg oder Niederlage entscheiden – genau so ist es auch hier. Nur dass dir in Outward niemand hilft, wenn du dein letztes Verbandpäckchen vergessen hast.

Ein Nischen-Juwel für alle, die Herausforderung, Freiheit und Atmosphäre suchen. Warum ich das Spiel für eines der besten Fantasy-Games der letzten Jahre halte? Hör rein!

🎙️ Moderator: Moritz Böger
📚 Gast: Nikolai Wintjes
🔊 Musik: Johannes Klan
📍 Folge: 31

Zur 30. Ausgabe des Podcasts reisen wir in die düstere Welt von Elric von Melniboné – dem ikonischen Antihelden aus der Feder von Michael Moorcock. Gemeinsam mit meinem Gast Johannes Heck, einem Experten für Fantasy-Literatur und Das Schwarze Auge, spreche ich über Elrics tragische Geschichte, sein verfluchtes Schwert Sturmbringer und den ewigen Konflikt zwischen Ordnung und Chaos.

Wir vergleichen Moorcocks Werk mit Tolkiens "Der Herr der Ringe", streifen kurz Conan und ziehen mehrmals Parallelen zu Warhammer, insbesondere zu den Chaos-Göttern.

Eine Folge für alle, die düstere Magie, philosophische Abgründe und epische Fantasy lieben.

🎙️ Moderator: Moritz Böger
📚 Gast: Johannes Heck
🔊 Jingle: Johannes Klan
📍 Folge: 30