Tolkiens Kriegserfahrungen, seine erfundenen Sprachen und seine Idee einer eigenen Mythologie prägen Mittelerde noch stärker, als viele denken.

In dieser Folge sprechen wir über J. R. R. Tolkien und die Frage, wie viel von seinem Leben tatsächlich in Mittelerde steckt. Wir werfen einen Blick auf seine Biographie, seine literarischen Ideen und darauf, warum „Der Herr der Ringe“ bis heute zu den prägendsten Werken der Fantasy-Literatur gehört.

Dabei sprechen wir unter anderem über:

• Tolkiens Arbeit als Oxford-Philologe und seine Leidenschaft für Sprachen
• seine Vision, eine eigene Mythologie zu erschaffen
• zentrale Motive seines Werks – Freundschaft, Macht, Hoffnung und das Konzept der „Eukatastrophe“
• biographische Spuren aus seinem Leben, etwa aus der Zeit des Ersten Weltkriegs
• und die Frage, warum Tolkien Allegorien eigentlich ablehnte, Leser aber dennoch Parallelen zur realen Welt entdecken

Außerdem werfen wir einen Blick auf den Biopic-Film „Tolkien“ und darauf, wie er Tolkiens Jugend, seine Freundschaften und seine Beziehung zu Edith darstellt – und welche Ideen daraus für Mittelerde entstanden sein könnten.

Zum Schluss sprechen wir über die enorme Wirkung von Tolkiens Werk: vom Fantasy-Fandom der 1960er Jahre („Frodo lives!“) bis zur weltweiten Popularität der Verfilmungen von Peter Jackson.

Die Folge richtet sich an Fans von Fantasy, Tolkien, Mittelerde, Literatur und Mythologie – und an alle, die verstehen wollen, warum dieses Werk bis heute eine so große Bedeutung hat.

🎧 Folge: 45🎙️ Moderator: Moritz Böger
👤 Gast: Robin (NomadNerd)
🎵 Musik: Nikolai Wintjes

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Wie entstand Das Schwarze Auge (DSA)? In dieser Folge spreche ich mit Werner Fuchs, einem der drei Erfinder von Das Schwarze Auge, über die Anfänge des bekanntesten deutschen Pen-&-Paper-Rollenspiels. Wir sprechen über die Zeit vor DSA, über den Fantastic Shop in Düsseldorf und über die frühen 1980er-Jahre, als Rollenspiel in Deutschland noch Neuland war. Gemeinsam mit Ulrich Kiesow und Hans Joachim Alpers entwickelte Werner Fuchs ein Spiel, das Generationen von Spielerinnen und Spielern geprägt hat.

Gab es von Anfang an eine klare Vision für Aventurien – oder entstand die Welt beim Schreiben? Wie liefen die ersten Jahre von Das Schwarze Auge wirklich ab? Und wie war die Zusammenarbeit im Gründerteam? Außerdem sprechen wir über die ersten DSA-Abenteuer wie „Im Wirtshaus zum Schwarzen Keiler“ und „Der Wald ohne Wiederkehr“ und „Durch das Tor der Welten“ – und über die Offenheit für Genre-Mischungen zwischen Fantasy und Science Fiction in der Anfangszeit von DSA.

Gemeinsam mit Katja Angenent werfen wir zudem einen Blick auf die Gegenwart von Das Schwarze Auge. Es geht um das Schreiben von DSA-Romanen, um die „alte DNA“ der frühen Abenteuer und darum, wie sich Aventurien und Das Schwarze Auge in über 40 Jahren verändert haben. Was hat sich stärker gewandelt – die Welt selbst oder die Art, wie heute Fantasy erzählt wird?

Eine Folge über die Geschichte von Das Schwarze Auge, über die Entwicklung des Rollenspiels in Deutschland und über die Menschen hinter Aventurien. Wenn dir die Folge gefällt, freue ich mich über eine Bewertung.

📍 Folge: 44
🎙️ Moderator: Moritz Böger
📚 Gäste: Werner Fuchs & Katja Angenent
🎵 Musik: Nikolai Wintjes

In dieser Folge sprechen wir über die Zauberkundigen Aventuriens im Rollenspiel Das Schwarze Auge (DSA) – vor allem über Hexen und Gildenmagier. Gemeinsam diskutieren wir, wie Magie in DSA-Romanen erzählt wird und worin sie sich von der Magie im klassischen Pen-&-Paper-Rollenspiel unterscheidet. Wie viel Regelwerk, Kanontreue und kreative Freiheit braucht eine Geschichte in Aventurien?

Zu Gast sind die DSA-Romanautoren Katja Angenent und Ben Taub, die mit ihren DSA-Romanen neue Perspektiven auf Magie und Zauberkundige in Das Schwarze Auge eröffnen.

Wir sprechen über Hexenmagie zwischen Heimlichkeit und sozialer Gefahr, über Akademiemagier zwischen Theorie und Praxis und über Elfen, für die Magie in Aventurien weniger Werkzeug als vielmehr Teil ihres Seins ist. Dabei reisen wir durch Aventurien nach Andergast und in die Khom-Wüste, beleuchten Astralenergie, Erschöpfung und erzählerische Spannung und fragen uns, ob Magie im DSA-Kanon vor allem regelgetreu oder vor allem spürbar sein muss.

Wie funktioniert Magie in DSA-Romanen im Vergleich zum Pen-&-Paper-Rollenspiel Das Schwarze Auge? Was unterscheidet Romanlogik von Rollenspiellogik in DSA?
Außerdem sprechen wir über literarische Vorbilder, frühe DSA-Ideen und die Nähe von Fantasy und Science-Fiction. Zum Schluss geht es um die Erwartungen von Lesern an moderne DSA-Romane und darum, warum Magie in Aventurien auch heute noch zu den faszinierendsten Elementen von Das Schwarze Auge gehört.

Wenn dir die Folge gefällt, freuen wir uns über eine Bewertung – und über deine Gedanken zu Hexen, Magiern und Magie in Das Schwarze Auge (DSA).

📍 Folge: 43
🎙️ Moderator: Moritz Böger
📚 Gäste: Katja Angenent & Ben Taub
🎵 Musik: Nikolai Wintjes

📖 Literaturhinweise:

Ben Taub: Die Ehre des Magisters
Katja Angenent: Das Geheimnis des Forschers

In dieser Folge geht es um Baldur’s Gate 3 und die Frage,wie sich Dungeons & Dragons 5e als Computerspiel anfühlt. Wir schauen uns an, warum BG3 für viele so nah an Pen-&-Paper herankommt – und warum das trotzdem nur eine von mehreren Möglichkeiten ist, D&D digital umzusetzen.

Im ersten Teil sprechen wir über die Begleiter von Baldur’sGate 3: Shadowheart, Lae’zel, Wyll und Karlach. Dazu gibt es Klassen-Tipps und Zauber-Tipps, etwa für Kleriker, Kämpfer, Hexenmeister und Barbaren – auch für Einsteiger!

Danach wird es spannend: Wie nah ist Baldur’s Gate 3 amPen-&-Paper-Rollenspiel? Wir sprechen über Würfelwürfe, Skillchecks und das Scheitern als Teil der Geschichte – aber auch über die Grenzen eines digitalen Systems im Vergleich zur Freiheit der Tischrunde.

Schließlich vergleichen wir Baldur’s Gate mit Solasta:Crown of the Magister. Während BG3 auf Story und Inszenierung setzt, verfolgt Solasta eine andere Philosophie: eine regeltreue Umsetzung von Dungeons & Dragons mit Fokus auf Taktik, Positionierung und Kampfmechaniken. Auch die Welt der Küstenreiche, die Krone des Magisters und die bösen Soraks spielen dabei eine Rolle.

Die Folge richtet sich an Fans von Baldur’s Gate, von Dungeons & Dragons, von CRPGs und alle, die verstehen wollen, wie unterschiedlich Rollenspiel am Computer funktioniert.

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📍 Folge: 42
🎙️Moderator: Moritz Böger
👤Gast & Musik: Nikolai Wintjes

In dieser Folge geht es um „Der letzte Wunsch“ von AndrzejSapkowski – den offiziellen Einstieg in das Witcher-Universum rund um Geralt von Riva. Wir sprechen über den Kurzgeschichtenband, der die literarische Grundlage für die Bücher, die Netflix-Serie und die Computerspiele geschaffenhat – bis hin zu The Witcher 3: Wild Hunt – und der bis heute Ton, Themen und Moral dieser Fantasy-Welt prägt. Für viele Leserinnen und Leser ist Der letzte Wunsch der beste Startpunkt, um The Witcher in all seinen Facetten zu verstehen.

Im Mittelpunkt steht die berühmte Erzählung „Der Hexer“, inder Geralt in Wyzima auf die verfluchte Strige trifft. Anhand dieser Geschichte analysieren wir, was Sapkowskis Fantasy so besonders macht: moralische Grauzonen, politische Verstrickungen, Vorurteile gegenüber Hexern – und diezentrale Frage, ob ein Monster getötet oder gerettet werden sollte. Dabei wird schnell klar, dass im Witcher-Kosmos Menschen oft grausamer handeln als die Kreaturen, die sie fürchten.

Wir ordnen Der letzte Wunsch literarisch ein, sprechen übereuropäische Folklore, über Monster als Metaphern und über Sapkowskis nüchternen, manchmal bitteren Blick auf Macht, Verantwortung und Gewalt. Außerdem geht es um den größeren Kontext: die Rolle des Buches innerhalb derWitcher-Saga, Unterschiede zwischen Romanen, Netflix-Serie und Computerspielen sowie um die Geschichte rund um CD Projekt Red, die Witcher-Rechte und Sapkowskis spätere Nachverhandlungen.

Diese Folge richtet sich an Fantasy-Fans, Witcher-Leser,Spielerinnen und Spieler – und an alle, die verstehen wollen, warum Der letzte Wunsch bis heute als eines der stärksten modernen Fantasy-Werke gilt: rau, politisch, humorvoll und moralisch unbequem.

🧙 Folge: 41🎙️ Moderator: Moritz Böger🗣️ Gast: Tom

In dieser Folge sprechen wir über die Zwerge Aventuriens – ihre Kulturen, ihre Werte und ihren Platz im Rollenspiel "Das Schwarze Auge". Wir vergleichen Ambosszwerge, Erzzwerge, Brillantzwerge und Hügelzwerge mit den Zwergen aus Tolkiens Welt und schauen uns an, was sie einzigartig macht. Außerdem gibt’s Tipps fürs authentische Zwergenspielen im Pen & Paper.

Wir reden über Angroschs Glauben, Familie, Ahnenverehrung, Magie, Reichtum, typische Berufe, Humor, Konflikte, Zwergenbier und den Umgang in gemischten Gruppen oder in Runden, die komplett aus Zwergen bestehen.
Dazu besuchen wir Xorlosch und Ferdok, sprechen über zwergische Redewendungen, Rogolan, Trivia und Figuren aus dem DSA-Kanon. Natürlich ist auch Aromlosch, der Spielercharakter von Thomas, mit dabei. Zum Schluss werfen wir einen Blick auf Brandans Pakt und diskutieren, wie sich die Zwergenwelt in Aventurien weiterentwickeln könnte.
Wenn dir die Folge gefällt, freuen wir uns über eine Bewertung – und über deinen Lieblingszwerg in den Kommentaren.

📍 Folge: 40
🛡️ Moderation: Moritz Böger
⚒️ Gast: Thomas Rietz
🎵 Musik: Nikolai Wintjes
🎧 Sound: Vendarro – Erebor-like Horns (Pixabay License)

Was passiert, wenn ein Rollenspielklassiker wie Baldur’sGate sich über 30 Jahre weiterentwickelt — und dabei gleich das gesamte Genre der Computer-Rollenspiele (CRPGs) mitzieht? In dieser Folge sprechen Moritz Böger und Nikolai Wintjes über Baldur’s Gate – von den Anfängen mit den AD&D-Regeln bis zur modernen D&D-5e-Regelauslegung in Baldur’s Gate 3 durch Larian Studios.

Anhand der ikonischen Klassiker BG1 und BG2 diskutieren wir, wie sich die DNA von BioWare bis heute erhalten hat: Warum hat uns die Eisenkrise in den Forgotten Realms so geprägt? Welche Rolle spielen Gesinnungen, Taktik und Würfelwürfe? Und wie wurde aus einem kleinen Helden ander Schwertküste ein Bhaalspawn, der die Pläne der Götter durchkreuzt?

Wir sprechen über die Rückkehr alter Legenden wie Minsc& Boo, Jaheira, Bhaal und Mystra, über das World-Building von Faerûn auf dem Planeten Toril – und darüber, wie Baldur’s Gate 3 das klassische CRPG-Gameplay neu erfindet: Origin-Stories, cineastische Inszenierung statt statischer Textboxen und echte Freiheit in Entscheidungen.

Außerdem: Warum Baldur’s Gate 3 als modernes Meisterwerk funktioniert – und trotzdem die Lore-Verbundenheit der Klassiker in sich trägt. Welche Party habt ihr damals durch das Baldur’s-Gate-Lore-Universum geführt?Welche Klasse habt ihr gespielt? Und was macht die Forgotten-Realms-Lore bis heute so faszinierend? Kommentiert gerne mal.

🎙️ Moderation: Moritz Böger
👤 Gast & Musik: Nikolai Wintjes
📍 Folge: 39

Was passiert, wenn Romane wie Computerspiele funktionieren? In dieser Folge des Hochleveln Podcasts sprechen Moritz Böger und Lew Marschall über das Genre LitRPG – Geschichten, in denen Quests, Level und virtuelleWelten auf episches Storytelling treffen.

Anhand von Ready Player One (2011) diskutieren wir, wo dieGrenzen zwischen Game und Roman verlaufen. Was macht ein echtes LitRPG aus – und warum fasziniert uns das Zusammenspiel von Spielmechanik, Fortschritt undErzählung so sehr?

Wir sprechen über Klassiker wie Survival Quest und Defianceof the Fall, über moderne Formen wie Cultivation und GameLit, und darüber, wie Autorinnen und Autoren ganze Welten nach Spielprinzipien erschaffen. Natürlich darf auch Dungeon Crawler Carl nicht fehlen – ein Beispiel dafür, wie absurd und clever das Genre zugleich sein kann.

Außerdem: Warum Ready Player One zwar Gamer-Herzenhöherschlagen lässt, aber trotzdem kein klassisches LitRPG ist – und welche Bücher du lesen solltest, wenn du die OASIS geliebt hast. Jetzt reinhören, XP sammeln und dein Story-Level aufsteigen lassen!

🎙️ Moderator: Moritz Böger
🎮 Gast: Lew Marschall
🔊 Musik: Johannes Klan
📍 Folge: 38

Literatur-Hinweise:

Ernest Cline – Ready Player One (2011)
Lew Marschall – Der Fluch des schwarzen Phönix (2024)
Matt Dinniman – Dungeon Crawler Carl (2021)
Vasily Mahanenko – Survival Quest (2012/2015)
J.F. Brink – Defiance of the Fall (2021)

In dieser Folge spricht Autor Moritz Böger mit der Grafikdesignerin Carmen Hiller über Buchmessen – wie die BuCon, die FeenCon oder die Pott Phantastika – sowie über Events, Design und Marketing in der Buchwelt.

Gemeinsam wird diskutiert: Wie plant man einen Messestand? Was wirkt – Flyer, Poster oder Lesezeichen? Welche Events lohnen sich wirklich? Und wie findet man auf Conventions, Messen und Social Media nachhaltig Kontakte?

Moritz erzählt von seinen Erfahrungen auf der FeenCon (Bonn), der BuCon (Dreieich), der KaminCon (Münster), und der Pott Phantastika (Gelsenkirchen). Carmen bringt die Perspektive einer Designerin mit – etwa von der Buchmesse Rosenheim, der KrähenFee (Krefeld) und dem Bücher-Weihnachtsmarkt Düsseldorf. Außerdem sprechen wir über:
🎨 Branding & Design: Wie entsteht ein starkes Podcast-Logo und warum ist visuelle Wiedererkennbarkeit so wichtig?
💬 Networking & Social Media: Kontakte aufbauen – online wie offline.
📚 Workshops & Lesungen: Was funktioniert auf Veranstaltungen wirklich?
🧠 Authentizität vs. Algorithmus: Wie viel Marketing braucht man wirklich?

Diese Folge ist nicht nur für Schreibende, sondern auch für Leser und Messefans spannend, die hinter die Kulissen der Buch- und Eventszene blicken möchten – von kreativen Ständen über Community-Treffen bis hin zu Buchdesign und Trends. Zum Schluss gibt’s noch einen Einblick in das neue Hochleveln-Podcast-Logo und Tipps, wie Schreibende ihr eigenes Branding entwickeln können. Jetzt reinhören und Inspiration für die nächste Messe oder das eigene Buchprojekt sammeln!

🎙️ Moderator: Moritz Böger
📚 Gästin: Carmen Hiller
🔊 Musik: Johannes Klan
📍 Folge: 37

Wolfszone heißt der Zukunftsroman von Christian Endres, über den ich in dieser Podcast-Folge mit ihm spreche. Der Roman ist ein deutscher Cyberthriller und spielt in der nahen Zukunft: Privatdetektiv Joe Denzinger soll die verschwundene Erbin eines Rüstungskonzerns finden und stößt dabei auf eine abgesperrte Militärzone, die “Wolfszone” in Brandenburg. Was dort lebt, sind keine gewöhnlichen Tiere, sondern Wölfe, die durch Nanotechnologie und Künstliche Intelligenz verändert wurden.

Gemeinsam sprechen wir über das Worldbuilding und die Frage, wie man eine glaubwürdige Zukunftsvision erschafft. Wir diskutieren die verschiedenen Perspektiven und Figuren – vom Privatdetektiv Joe über den Soldaten Tariq und die Evolutionsbiologin Kira bis hin zum mutierten Wolf DW-7X – und beleuchten Themen wie KI, Nanobots, Umwelt, Ökologie, Rassismus und Gesellschaft. Dabei geht es auch um den besonderen Genre-Mix: Wolfszone bewegt sich zwischen Cyberpunk, Thriller, Gesellschaftsroman und Öko-Fiction und zeigt, wie diese Strömungen im deutschen Kontext zusammenfinden.

Ein wichtiger Teil unseres Gesprächs richtet sich an angehende Autorinnen und Autoren. Christian und ich sprechen offen über den Schreibprozess, über Figurenaufbau, Erzählperspektive, Recherchearbeit und Plotstruktur. Es geht auch um praktische Erfahrungen mit dem Verlagsweg, von den ersten Manuskripten bis zur Veröffentlichung bei Heyne / Penguin Random House.

Am Ende stellt sich die große Frage: Leben wir vielleicht schon heute in einer Dystopie? Ist Wolfszone eine Warnung oder eine Vision für die Zukunft? Diese Folge ist ideal für alle, die Cyberpunk, Science-Fiction und Thriller lieben, und ebenso für Autorinnen und Autoren, die Einblicke in Storytelling oder in die Verlagsbranche suchen.

📍 Folge: 36

🎙️ Moderator: Moritz Böger

🎧 Gast: Christian Endres

🎼 Musik: Nikolai Wintjes

📚 Literaturhinweise:

Christian Endres: Wolfszone (2024)