Fortunato D'Amico
"Sotto il cielo di stelle"
Costellazioni di arte, scienze e culture


Fino al 18 ottobre 2026 la Valle d'Aosta si trasforma in un unico grande spazio espositivo diffuso con "Sotto il cielo di stelle. Costellazioni di arte, scienze e culture", mostra a cura di Fortunato D'Amico promossa dalla Soprintendenza per i beni e le attività culturali della Regione Autonoma Valle d'Aosta, in collaborazione con Moebius edizioni.
Il progetto attraversa l'intero territorio regionale intrecciando arte contemporanea, astronomia, tecnologia e riflessione sul futuro, in un percorso che tocca musei, chiese, rifugi d'alta quota e osservatori scientifici. Non è una mostra sulla contemplazione romantica del cielo stellato, ma un'indagine sullo spazio come territorio ormai antropizzato: satelliti, droni, sistemi di sorveglianza e intelligenza artificiale entrano nel discorso dell'arte al pari delle costellazioni e dei miti che per secoli hanno popolato l'immaginario del cosmo.
Il percorso si sviluppa in più sedi, ciascuna con una propria declinazione tematica. Al Castello Gamba di Châtillon la sezione "Stazione orbitante" mette in dialogo opere e installazioni con l'idea di un'orbita abitata e sorvegliata. Al MegaMuseo di Aosta la sezione "Archeologie del cielo futuro" ripensa il cielo come stratificazione di segni, tecnologie e futuri possibili. La Chiesa Valdese di Courmayeur e Les Maisons de Judith in Val Ferret completano il percorso diffuso, portando l'arte contemporanea fin dentro i luoghi simbolici e più remoti della montagna valdostana, mentre l'Osservatorio Astronomico e Planetario di Lignan, a Saint-Barthélemy, restituisce alla mostra il suo naturale contrappunto scientifico.
A dare corpo al progetto sono opere di alcuni tra i protagonisti più riconosciuti dell'arte italiana contemporanea: Michelangelo Pistoletto, Mimmo Paladino, Grazia Toderi, Gilberto Zorio, Marco Nereo Rotelli, Massimo Uberti, Angelo Bonello, Daniela Pellegrini, Franco Perrotti e Giuliana Cunéaz. Linguaggi e generazioni diverse si misurano con uno stesso interrogativo: che cosa resta oggi dello sguardo umano rivolto al cielo, quando il cielo stesso è diventato infrastruttura, dato, immagine tecnologica.
"Sotto il cielo di stelle" nasce anche con un obiettivo più ampio: candidare la Valle d'Aosta a laboratorio permanente di arte contemporanea, capace di attivare una rete culturale diffusa sull'intero territorio regionale, oltre i confini dei singoli musei e delle singole stagioni espositive. Un progetto che unisce arte, scienza e paesaggio alpino in un'unica costellazione di significati, invitando il visitatore a percorrere la regione non solo come spazio geografico, ma come mappa di relazioni tra cielo, tecnologia e immaginazione.

Fortunato D'Amico è curatore e storico dell'arte, laureato in Architettura al Politecnico di Milano, dove si è formato all'arte contemporanea con Germano Celant e ha completato gli studi con Ernesto d'Alfonso con una tesi sui linguaggi simbolici barocchi legati all'astronomia e alla mitologia. Ha insegnato design e architettura ai Politecnici di Torino e Milano, dove mantiene tuttora incarichi nei corsi di architettura, ed è tra i promotori del Premio Internazionale Dedalo Minosse e del Vergilius d'Oro di Mantova. È curatore presso la Fondazione Pistoletto-Cittadellarte e presiede l'associazione "Pensare Globalmente Agire Localmente", impegnata sui temi dell'Agenda 2030. Tra i suoi progetti curatoriali figurano il MaCS Mazda Contemporary Space di Milano, l'evento collaterale "Culture Nature" alla XII Biennale di Venezia (2010), "Natura ConTemporanea" alla GAM di Genova (2013-2018) ed "Eternal Feminine | Eternal Change" alla Florence Biennale (2021). Ha condotto programmi televisivi su Sky ("Archibalena", "I Talenti"), scrive cataloghi e saggi per diverse case editrici e tiene conferenze presso università italiane e internazionali.


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Sergio Basso
"Mao Zedong"
L'uomo che ha inventato la Cina di oggi
BUR Rizzoli
www.rizzolilibri.it


La Cina che tanto temiamo non è nata dal nulla: è la figlia legittima, ribelle e potentissima di Mao Zedong. Ma la famosa icona del Grande Timoniere è composta da un mosaico contraddittorio che gli storici hanno spesso fatto fatica a ricomporre. Chi era davvero Mao? In questa biografia, il regista e sinologo Sergio Basso restituisce al lettore italiano, forse per la prima volta in tutta la sua interezza, il volto dell’uomo che di volta in volta è stato studente impacciato, condottiero instancabile, amante bulimico, ambizioso poeta, rivoluzionario esigente, brillante retore e stratega spietato. Senza mai cadere in idolatrie o vuote critiche, con l’accortezza dello studioso e l’estro del cineasta, Basso dà voce a chi ha conosciuto da vicino Mao e la sua Cina, raccontandoci incalzante i luoghi, i dettagli quotidiani e i conflitti epici che ne hanno costellato il cammino. Prende così forma una cronaca serrata, che si legge come si guarda un film: piena di colpi di scena, vividi primi piani e panoramiche mozzafiato. “Mao Zedong. L’uomo che ha inventato la Cina di oggi” non è però solo la fedele ricostruzione dell’ascesa e della caduta di Mao: attraversando la Guerra Civile Cinese e la Lunga marcia, il Grande Balzo in Avanti e la Rivoluzione Culturale, queste pagine forniscono anche una bussola, oggi più che mai necessaria, per orientarsi nella storia recente del gigante asiatico.



Sergio Basso (Milano, 1975) è regista, sceneggiatore e sinologo. Si forma tra Italia e Russia: diploma in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, laurea in Lingue e Letterature Orientali a Ca' Foscari, e un diploma triennale in regia e recitazione alla GITIS di Mosca sotto la guida di Jurij Alschitz. Vive in Cina dal 1996, dove ha lavorato come assistente alla regia e dialoghista di Gianni Amelio sul set de La stella che non c'è.
Regista di documentari e film di finzione, ha firmato tra gli altri Amori elementari (2014, coproduzione italo-russa, accompagnato dall'omonimo romanzo pubblicato da Salani) e Dimmi chi sono (2019-2020), musical alla Bollywood girato in un campo profughi in Nepal. Tra i documentari più noti: Long March Today, Chinese Sketchbook, Cercando Itaca e Il viaggio di carta. Il suo lavoro è stato premiato in festival internazionali (Locarno, Annecy, Pechino, Toronto) e ha ottenuto due volte il Premio per il Miglior Film Sportivo, oltre al Premio Solinas. Insegna regia e ha collaborato con istituzioni come il MAXXI, Il Sole 24 Ore e l'Istituto dei Beni Culturali dell'Emilia-Romagna, oltre che con Nazioni Unite e Save the Children.



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Emanuela Fronza
"Limiti della sovranità"
Festival Filosofia
www.festivalfilosofia.it

Festival Filosofia, Sassuolo
Venerdì 18 settembre 2026, ore 20:30
Emanuela Fronza
Limiti della sovranità
La giustizia internazionale sotto attacco

Che rapporto invale tra l'esercizio della potenza politica e i tentativi di sottoporre i conflitti a un ordine giuridico condiviso? Con una riflessione sul ruolo dei tribunali internazionali nella storia contemporanea, questa lezione analizzerà le strategie tramite cui le grandi dinamiche imperiali e gli equilibri tra Stati hanno costantemente messo alla prova la possibilità di costruire istituzioni capaci di limitare la violenza e di affermare principi di giustizia oltre la logica dei rapporti di forza.

Emanuela Fronza è professoressa ordinaria di Diritto penale internazionale ed europeo presso l’Università di Bologna; è membro del Conseil Scientifique dell’Institut Robert Badinter di Parigi. I suoi studi vertono sul diritto penale contemporaneo e sulla giustizia internazionale, indagando il modo in cui gli ordinamenti giuridici affrontino violazioni estreme quali i crimini contro l’umanità, e vagliando la tutela delle istituzioni nel misurarsi con situazioni di crisi che mettono alla prova i fondamenti della convivenza. Fra i suoi libri più recenti, Memory and Punishment. Historical Denialism, Free Speech and the Limits of Criminal Law (Berlino, 2018) e Caos. La giustizia internazionale sotto attacco (con Marcello Flores, Roma-Bari, 2025).


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Enrico Colombo
Assessore alla Cultura, Como
"Turner. L'incanto del Lago di Como e del paesaggio italiano"
Como, Pinacoteca civica e Palazzo del Broletto; fino al 27 settembre 2026


Fino al 27 settembre 2026, Como ospita un evento espositivo di rilievo internazionale dedicato a William Turner (1775-1851), uno dei massimi interpreti della pittura romantica inglese. La mostra, dal titolo "Turner. L'incanto del lago di Como e del paesaggio italiano", è curata da Elizabeth Brooke e nasce da una collaborazione tra il Comune di Como e la Tate di Londra, l'istituzione che custodisce il più vasto corpus di opere dell'artista al mondo.
Il percorso espositivo si sviluppa su due sedi storiche del centro cittadino, Palazzo del Broletto e la Pinacoteca Civica di Palazzo Volpi, per un totale di undici opere originali: quattro dipinti a olio e sette acquerelli, tutti provenienti dalle collezioni della Tate.
Alla Pinacoteca Civica trovano spazio i dipinti a olio, tra cui "Tivoli vista dal monte Catillo" e "Il ramo d'oro", ispirato a un celebre episodio dell'Eneide, affiancati da vedute storiche della Como ottocentesca che restituiscono il contesto urbano e paesaggistico dell'epoca in cui l'artista visitò la città.
A Palazzo del Broletto sono invece raccolti i sette acquerelli dedicati al soggetto lariano, tra i quali "Bellagio vista da Menaggio", "Lago di Como" e "Como al tramonto": opere che testimoniano la rapidità di esecuzione e la sensibilità cromatica con cui Turner fissava sulla carta le impressioni luminose del paesaggio.
La mostra ripercorre il rapporto tra Turner e l'Italia, e in particolare con il territorio lariano, che l'artista visitò più volte nel corso della sua vita, lasciandosi affascinare dalla luce e dalle atmosfere del lago fin dal celebre viaggio del 1819, per poi tornarvi con nuovi studi cromatici tra gli anni Trenta e i primi anni Quaranta dell'Ottocento. Il percorso restituisce così l'evoluzione dello sguardo di Turner, dagli schizzi dal vero fino alle composizioni più mature, in cui architettura e natura tendono a dissolversi in un'unica visione atmosferica.
Ad arricchire l'esperienza di visita, Palazzo del Broletto ospita anche la proiezione del film immersivo "JMW Turner On the Wing", prodotto da Tate Digital, che accompagna il pubblico in un viaggio multimediale nella vita e nell'opera dell'artista.
L'iniziativa si estende inoltre a San Pietro in Atrio, l'ex chiesa sconsacrata del centro storico, dove la sezione "Feeling Colour" mette in dialogo la sensibilità cromatica di Turner con la ricerca di due artisti contemporanei britannici, Jim Lambie, con l'installazione "Zobop", e David Batchelor, con l'opera "I love King's Cross and King's Cross loves me".
Per l'intera durata della rassegna è disponibile un biglietto unico, il Tate Pass, valido 72 ore per l'accesso a tutte le sedi coinvolte nel progetto espositivo.
Un'occasione unica per il pubblico italiano di ammirare da vicino capolavori normalmente conservati a Londra, e per riscoprire, attraverso lo sguardo di uno dei più grandi paesaggisti della storia dell'arte, la bellezza del lago di Como e del suo paesaggio.

Enrico Colombo è assessore alla Cultura del Comune di Como dall'11 luglio 2022, nella giunta guidata dal sindaco Alessandro Rapinese. Architetto di formazione, si è laureato in Scienze dell'Architettura ed è iscritto all'Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della provincia di Como, dove esercita la libera professione dal 2013 con studio in città. Ha svolto un tirocinio formativo presso la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici della Lombardia, occupandosi del territorio comprendente le province di Como, Lecco e Sondrio.
Da sempre attivo nella vita culturale cittadina, è socio della Società Archeologica Comense dal 2012 e ne ricopre il ruolo di segretario dal 2019. In questa veste ha curato numerose mostre dedicate alla storia e all'archeologia del territorio lariano. Con la delega alla Cultura, Colombo segue oggi i grandi progetti espositivi e gli eventi culturali della città, tra cui la mostra dedicata a William Turner ospitata da Palazzo del Broletto e dalla Pinacoteca Civica.
 
TURNER. L’incanto del Lago di Como e del paesaggio italiano
Como, Pinacoteca civica (via Diaz 84) e Palazzo del Broletto (piazza Duomo)
Fino al 27 settembre 2026
Orari: da martedì a domenica, ore 10-18








Crediti immagine:
Joseph Mallord William Turner, Il Lago di Como da Menaggio guardando verso Bellagio; 1819, acquerello su carta, mm 223 × 286; Londra, Tate; © Tate


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Alessandro Cassieri
"La superba umiltà"
Giuseppe Cassieri
Introduzione di Alberto Sinigaglia
Manni Editori
www.mannieditori.it

Don Giovanni in Sicilia - Il salto - Il tappo - Ebrei, cristiani e musulmani nella Cordova dell’anno Mille

Nel volume sono raccolti quattro inediti di Giuseppe Cassieri (Rodi Garganico, 1926 – Roma, 2008), scrittore, saggista, commediografo, introdotti da Alberto Sinigaglia.
Don Giovanni in Sicilia, la trasposizione televisiva del romanzo di Vitaliano Brancati, il radiodramma degli anni Cinquanta Il salto, la sceneggiatura per la tv Il tappo e la conferenza Ebrei, cristiani e musulmani nella Cordova dell'anno Mille: una coesistenza possibile, del 1993.
Come in generale nella sua produzione, in questi testi, che scandiscono diverse epoche del secondo Novecento, Cassieri affronta una società mai statica, con un approccio ironico, satirico, grottesco ma non di rado indulgente. I vizi dell'uomo contemporaneo, abbarbicato alla tradizione o soggiogato dalle mode di stagione, vengono sferzati senza mai ricorrere al moralismo. In una accezione della vita che prevede squarci di poetica serenità, di erotismo, di malcelato ottimismo.
Come testimoniato dalle minute manoscritte di chi non ha mai rinunciato alla penna per esprimersi sulla carta, Cassieri ha esercitato una ricerca continua, ossessiva della perfezione stilistica, alternando le forme “alte” e “basse” del linguaggio. La sua prosa, sempre attenta ai mutamenti sociali, comunica leggerezza e carica corrosiva, ciò che definisce la cifra specifica di uno scrittore rimasto estraneo a tutte le correnti letterarie in voga dal dopoguerra.


Giuseppe Cassieri nasce a Rodi Garganico il 23 gennaio 1926 e muore a Roma il 30 ottobre 2008. Dopo gli studi al collegio di Fermo e al convitto nazionale di Lucera, si laurea in Filosofia morale all'Università di Firenze nel 1947, con una tesi su Giambattista Vico seguita da Eugenio Garin.
Giornalista e scrittore, collabora con testate come Il Mattino, La Nazione, Il Gazzettino, La Gazzetta del Popolo, La Gazzetta del Mezzogiorno, La Stampa, Il Messaggero e L'Espresso, dove firma le rubriche "Kulturmarket" (Il Messaggero, anni Settanta) e "Da evitare" (L'Espresso, anni Ottanta), dedicate alle mistificazioni del mondo editoriale. Per il Terzo programma Rai scrive radiodrammi fin dalla fine degli anni Cinquanta e firma diversi originali televisivi.
Esordisce nella narrativa con Aria cupa (1952, Mediterranea), romanzo che affronta anche un processo. Seguono Dove abita il prossimo (1954, Vallecchi), I delfini sulle tombe (1958, Vallecchi), La cocuzza (1960, Bompiani), Il calcinaccio (1962, Bompiani, finalista Premio Strega) e Le trombe (1965, Bompiani, finalista Premio Strega). Nel 1979 pubblica per Garzanti Ingannare l'attesa, finalista al Premio Campiello. Tra gli altri titoli, L'amor glaciale (1975, Garzanti), la pièce teatrale Un asino al patibolo (1977, Rai Eri, Premio Flaiano per il Teatro 1980) e la raccolta saggistica Kulturmarket (1977, Garzanti).
La sua opera, tradotta negli Stati Uniti, in Polonia, Germania, Cecoslovacchia e Russia, è attraversata da un'ironia caustica che osserva il ridicolo, la stupidità, la codardia e il falso decoro della società contemporanea attraverso personaggi fragili e introversi. Ha pubblicato con Bompiani, Vallecchi, Feltrinelli, Garzanti, Mondadori, Rizzoli, Longanesi, Marsilio e Manni.

Alessandro Cassieri nasce a Roma il 19 luglio 1956, figlio dello scrittore Giuseppe Cassieri. Si laurea in Lettere e Filosofia alla Sapienza di Roma nel 1980 con 110 e lode e diventa giornalista professionista nel gennaio 1984.
Muove i primi passi a Radio1 (1981-1983) durante il praticantato, poi lavora al settimanale L'Europeo. Nel 1989 entra nella squadra di Linea diretta di Enzo Biagi (Rai 1); l'anno seguente è al Tg3 diretto da Sandro Curzi e a Tv7 di Sergio Zavoli. Nel luglio 1991 viene assunto al GR2, e a dicembre dello stesso anno è nominato inviato speciale.
Tra i suoi servizi più noti, l'intervista esclusiva a un latitante della P2 a San Paolo del Brasile (dicembre 1983), la copertura del G7 di Venezia (1987) e della prima Guerra del Golfo (1991). Corrispondente da Bruxelles dal 2000 e da Mosca dal 2003, segue anche il referendum in Crimea (marzo 2014) e l'invasione dell'Ucraina dal febbraio 2022. Dal 2008 al 2016 lavora al Tg1 diretto da Gianni Riotta, per poi guidare dal novembre 2016 al dicembre 2021 la redazione Rai di Parigi. In oltre trent'anni di carriera come inviato speciale ha lavorato in più di ottanta paesi. Collabora inoltre con la rivista Limes e con l'ISPI (Istituto per gli Studi di Politica Internazionale).


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Daniele Aristarco, Anna De Giovanni
"Ogni giorno vale"
Un anno di storie, idee, diritti
Feltrinelli Editore
www.feltrinellieditore.it

Apri una pagina e scegli un giorno. Potresti trovarci un dio romano con due facce, un pilota che avvista dischi volanti, una classe che inventa parole nuove, il nome di battaglia di una partigiana, una pioggia di stelle cadenti, una protesta che ha cambiato le cose, una poesia, una domanda scomoda. Le date importanti non sono pagine di storia da studiare, ma giornate da scoprire e rivivere. 
Perché, in fondo, a cosa serve il calendario, oltre a dirci che giorno è? A mostrarci che ogni giorno vale. E che possiamo metterlo a frutto, a cominciare da oggi.


Dalla Giornata mondiale dell’Ambiente alla Notte di San Lorenzo, dalla Giornata internazionale della Donna al Natale. 
Dietro ogni ricorrenza c’è una storia, 
dietro ogni storia c’è qualcosa che riguarda tutti noi e che può farci fare un salto nel futuro.

Daniele Aristarco è scrittore, saggista e divulgatore, autore di numerosi libri per ragazze e ragazzi, tradotti in molte lingue. Si occupa di formazione e tiene laboratori di teatro e di scrittura creativa. Viaggiatore instancabile, ama incontrare le sue lettrici e i suoi lettori. Per Feltrinelli ha pubblicato Tutto quello che brucia (2025) e Ogni giorno vale. Un anno di storie, idee, diritti (2026; con Anna De Giovanni).

Anna De Giovanni lavora da anni nell’editoria, occupandosi di comunicazione culturale e di progetti legati al mondo dei libri e della scuola. Collabora con editori, festival e iniziative educative. Ogni giorno vale (2026; con Daniele Aristarco) segna il suo esordio come autrice.



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Anna Loretoni
"Per la pace perpetua"
Festival Filosofia
www.festivalfilosofia.it

Festival Filosofia, Sassuolo
Venerdì 18 settembre 2026, ore 11:30
Anna Loretoni
Per la pace perpetua
di Immanuel Kant

È possibile immaginare una pace stabile in un mondo strutturalmente in conflitto? Attraverso la rilettura di Kant, questa lezione rifletterà sul tentativo di fondare razionalmente un ordine politico internazionale capace di limitare la guerra, interrogando le condizioni giuridiche e morali necessarie perché la convivenza tra gli Stati non dipenda soltanto da equilibri precari o rapporti di forza contingenti.

Anna Loretoni è professoressa ordinaria presso la Scuola Sant’Anna di Pisa, dove è preside della classe accademica di Scienze sociali. Si dedica al rapporto tra diritti, differenze e cittadinanza democratica, analizzando il modo in cui le società contemporanee sono chiamate a ripensare i principi della convivenza politica alla luce di questioni chiave come il genere, il riconoscimento reciproco, la vulnerabilità individuale e la giustizia globale. Fra le sue pubblicazioni, Ampliare lo sguardo. Genere e teoria politica (Roma, 2015), oltre all’affermato manuale Filosofia politica (curato con Barbara Henry, Alberto Prini, Marco Solinas, Milano, 2026).



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Elena Molini, Fabrizio Luisi
"L'assassino è all'ultima pagina"
Mondadori Editore
www.mondadori.it

A un passo dalla pensione, Margherita desidera soltanto una cosa: essere lasciata in pace. Libraia da una vita, con un carattere ruvido e il vizio di dire sempre ciò che pensa, ha imparato che i libri possono sorprendere, consolare, a volte salvare. Non immaginava, però, che potessero anche nascondere un assassino. Bartolomeo Scala appartiene al suo passato. E, come spesso accade con il passato, non ha la minima intenzione di restarci. Prima di morire, le ha fatto recapitare un volume impossibile: un libro che non è davvero un libro, ma un collage di ritagli tratti dai grandi classici della letteratura, costruito per parlare dopo la sua morte. Tra quelle pagine si nascondono un’accusa precisa e una sfida ancora più insidiosa: scoprire che cosa gli è accaduto davvero. Comincia così un’indagine diversa da tutte le altre, fatta di enigmi, rimandi letterari, trabocchetti e false piste. Un giallo in cui i libri non fanno da sfondo: suggeriscono, mentono, accusano. Margherita non sarà però l’unica a cercare la verità. In questo romanzo interattivo, sei chiamato anche tu a indagare insieme a lei. Per arrivare alla soluzione dovrai analizzare le citazioni con sospetto, riconoscere gli indizi, collegare frammenti lontani, accettare di sbagliare e ricominciare da capo. Perché in questa storia l’assassino è davvero all’ultima pagina. Ma solo chi avrà letto nel modo giusto potrà smascherarlo.


Elena Molini è la titolare della Piccola Farmacia Letteraria di Firenze, dove, seguendo i dettami della biblioterapia, si consigliano i libri in base allo stato d’animo dei lettori, proprio come fossero dei medicinali. Con Mondadori ha pubblicato La Piccola Farmacia Letteraria (2020) e Piccola libreria con delitto (2021), e La bottega delle seconde occasioni (2024).

Fabrizio Luisi è autore e game designer. Ha pubblicato i romanzi Millennials. Il mondo nuovo, Furioso. L’ultimo canto e, con Carlo Lucarelli e Pier Mauro Tamburini, Questo è il diario di Giulia (Mondadori). Con lo pseudonimo Leonardo Lupo, è tra i creatori della serie di libri-gioco Escape Book (Piemme).



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Valentina Gasparet
"Pordenonelegge"
www.pordenonelegge.it

Torna a Pordenone e in altri tredici comuni del Friuli Venezia Giulia la ventisettesima edizione di pordenonelegge, la Festa del libro con gli autori, in programma dal 16 al 20 settembre 2026. Cinque giorni di incontri, letture, dialoghi e presentazioni che confermano il festival come uno degli appuntamenti letterari più importanti in Italia, capace di intrecciare grande editoria internazionale, narrativa italiana, poesia e pensiero contemporaneo.
L'edizione 2026 porta in scena oltre 350 eventi in una cinquantina di sedi, con più di 650 voci tra scrittori, saggisti, giornalisti e protagonisti della cultura internazionale. Il filo rosso è la "Festa del libro e della libertà": un invito a leggere il presente, tra conflitti, trasformazioni tecnologiche e nuove domande di senso, con la convinzione che la cultura non sia un rifugio ma una bussola per orientarsi nel proprio tempo.
Ad aprire il festival, il 16 settembre al Teatro Verdi, sarà Salman Rushdie, che presenta il suo ultimo lavoro affrontando i "linguaggi della verità". A chiudere la kermesse, domenica 20 settembre, sarà il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella. Tra gli ospiti internazionali di rilievo figurano Susan Choi, Andrew Sean Greer, Michel Houellebecq ed Eshkol Nevo, quest'ultimo insignito del Premio Crédit Agricole.
La direzione artistica del festival è affidata a Gian Mario Villalta, con Alberto Garlini e Valentina Gasparet, mentre la Fondazione Pordenonelegge.it è presieduta da Michelangelo Agrusti e diretta da Michela Zin.


Valentina Gasparet
Nata a San Vito al Tagliamento (PN) nel 1973, laureata in Storia e Critica dell'Arte a Ca' Foscari, Venezia. Cura pordenonelegge fin dal 2002 insieme a Gian Mario Villalta e Alberto Garlini. Ha lavorato nella comunicazione e nell'ufficio stampa, tra cui il World Trade Center FVG e la Regione Friuli Venezia Giulia (2003-2007), e ha collaborato con emittenti televisive regionali, occupandosi anche di progetti dedicati alla letteratura per l'infanzia.


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Barbara Codogno
"Perseveranza"
Apogeo Editore / RemWeb
www.remweb.it

Berto ha passato la vita a scansare la vita. Svogliato insegnante di matematica, marito crudele, padre assente, Berto è convinto che tutto ciò che gli è accaduto sia colpa degli altri e di un’esistenza che lo ha tradito. Una sera, durante un concerto, l’epifania: un violinista resiste alla tosse fino all’ultima nota. In quello sforzo Berto intravede ciò che lui non è mai stato capace di fare. Da quel momento il suo pensiero si avvita all’indietro in un monologo febbrile che scava nella memoria e nella colpa, tra violenza domestica, vigliaccheria quotidiana e omissioni irreparabili. Il passato ritorna come un’ossessione, il presente scivola via, la realtà si deforma fino ad allucinarsi. La perseveranza è la sua condanna: l’incapacità di interrompere il delirio, di riconoscere la responsabilità, di uscire dal recinto del proprio io. L’ostinazione a non vedere, a non rispondere mai delle proprie azioni.

Barbara Codogno è nata a Padova, dove vive e lavora. Giornalista, scrive per le pagine culturali del Corriere del Veneto. Laureata in filosofia con una tesi su René Girard, negli anni ha continuato a indagare temi come il sacro, la violenza, il capro espiatorio e la mimesi, intrecciando filosofia, antropologia, mitologia e storia delle religioni. Critica e curatrice, si occupa anche di arte contemporanea. Ha scritto poesie, racconti e romanzi, e nel 2019 ha vinto il Concorso Letterario CartaCarbone Festival con il racconto I sandali nuovi. Per Apogeo Editore ha pubblicato la raccolta di poesie Metrolieder e Racconti americani, oltre al romanzo Perseveranza (2026).


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