Inside books

I libri sono diventati superflui (anzi, peggio, malvisti), tutta la società si informa e si diverte unicamente grazie all’intrattenimento di massa, trasmesso a ciclo continuo su schermi, da cui si diventa dipendenti. Sentendo queste parole, a cosa pensereste? Alla trama del romanzo distopico Fahrenheit 451 o al nostro presente?

Oggi voglio riflettere insieme a voi su cosa significa vivere in una società post-alfabetizzata ovvero in un mondo in cui la cultura letteraria - cioè basata sui libri a stampa - è in crisi. 

È vero che mentre il tempo trascorso sugli smartphone sta arrivando alle stelle, i livelli di lettura sono, invece, in caduta libera? Sì.

Questo significa che è finita l'era dell'alfabetizzazione di massa e stiamo tornando a un’epoca più tribale, basata sulla cultura orale? O semplicemente l’alfabetizzazione si sta evolvendo in nuove forme? 

Siamo qui per sviscerare tutto questo. 

Un corteo infinito di personaggi ci accompagna nelle contraddizioni e nelle ipocrisie del XIX secolo ma soprattutto nel genio strabordante di un autore leggendario: quello di Charles Dickens. Pubblicato nel 1850, David Copperfield è una commedia piena di umorismo, un romanzo di formazione, un'autobiografia ma anche una fiaba moderna piena di simboli che ci parlano ancora. Con la lente della contemporaneità possiamo andare oltre alla canonica interpretazione di romanzo borghese compiacente e conservatore. Analizziamolo nell'episodio di oggi! Per approfondire: insidebooks.it

Intro min 00:01
Tra bildungsroman e autobiografia, un problema di genere min 5:16
David, un narratore inaffidabile? min 17:15
Il cuore indisciplinato, il tema fondamentale del libro min 25:48
L’impatto del professionismo sui rapporti umani min 34:17 
I mostri del romanzo: Uriah e Rosa Dartle min 37:57
Conclusioni min 51:03

No, Elizabeth Gaskell non è una Jane Austen dimenticata, anche se spesso vengono paragonate. Il paragone tra i loro due romanzi più famosi - Orgoglio e Pregiudizio e Nord e Sud - è comunque stimolante e utile per capire: 

1) l’evoluzione della letteratura inglese e delle “eroine” del romanzo ottocentesco (infatti Jane Austen e Elizabeth Gaskell si scambiano 35 anni di differenza);

2) il differente approccio alla politica e alla società di due autrici argute e ugualmente critiche dell’ambiente in cui nacquero ma con modalità letterarie diverse;

3) il fascino e il piacere che ancora oggi i lettori contemporanei traggono dagli intrecci e dagli impianti narrativi del classico “period novel” all’inglese, spesso con protagoniste femminili.

Lungi dal voler quindi stabilire “un ranking” di merito tra le voci femminili più influenti della letteratura inglese, questo paragone vuole solo mettere in luce come si possa, attraverso il romanzo, sfidare le convenzioni di genere e classe, anche a partire da contesti socio-culturali e religiosi completamente diversi (come è il caso di Austen e Gaskell).

Per approfondire vai su insidebooks.it

After è una fan fiction basata su Harry Styles, 50 sfumature di grigio è una fanfiction di Twilight, The Love Hypothesis è una fanfiction di Star Wars ma anche La canzone di Achille è una fanfiction dell’Iliade? E la Divina Commedia è una fan fiction della Bibbia? Parliamone!

La pubblicazione di fan fiction non è più una novità nel mercato editoriale, anzi, è ormai un processo consolidato. Ma quali conseguenze ha la fusione di questi due mondi? È il tema dell'episodio di oggi di Inside Books.

Intro: min 00:00
Pubblicare fanfiction, il vizietto dell’editoria: min 00:31
Hype, trope e trend: come l’editoria ricalca e sfrutta la cultura del fandom: min 03:14
Perché si pubblicano fanfiction?: min 06:32
Il contesto della remix culture e la crisi dell’originalità: min 08:52
Saturazione culturale e nostalgia: min 16:03
Cosa sono le fanfiction e la loro storia: min 17:31
Perché le persone scrivono fanfiction: min 19:02
Differenza tra fanfiction e rivisitazioni: min 20:15
Le fanfiction le scrivono i fan: min 22:58
Caratteristiche peculiari delle ff e demografiche: min 30:05
L’editoria sta colonizzando il mondo delle ff?: min 34:53
Contenuti creati dai fan o contenuti professionali? L'era dei prosumer e del self publishing: min 37:56
Conclusioni: min 40:38

Fonti per approfondire:
BookTok Influencers Are FED UP… and Honestly, So Am I - Video di Susannah Friesen https://www.youtube.com/watch?v=LnlQPXk3d-Q&t=1200s
Presente continuo - Douglas Rushkoff, Codice Edizioni
Fan fiction is everywhere di Rachel Kurzius sul The Washington Post: https://www.washingtonpost.com/books/2025/07/28/fan-fiction-traditional-publishing/ David Szalay: ‘In a sense, all fiction is fan fiction’ sul The Guardian: https://www.theguardian.com/books/2025/mar/21/david-szalay-in-a-sense-all-fiction-is-fan-fiction Storia (da fan) della fan fiction in Italia di Eleonora Caruso su Not: https://not.neroeditions.com/archive/storia-fan-della-fanfiction-italia/ - Estratto dal saggio Nerdopoli, pubblicato da Effequ
Che cos’è una fan fiction di Stefano Calabrese e Valentina Conti, edito da Carocci: https://www.carocci.it/prodotto/che-cose-una-fanfiction?srsltid=AfmBOopOzpnadWXtxyNEp_XxNneZqnGZb4d5eTwyWpC9FWJZ0S8JjC8e
La possessione e il contagio nel fandom di Violetta Bellocchio su Link, idee per la tv: https://www.linkideeperlatv.it/la-possessione-e-il-contagio-nel-fandom/
Smitha Milli e David Bamman, Beyond Canonical Texts: A Computational Analysis of Fanfiction Milena Popova, ‘Dogfuck rapeworld’: Omegaverse fanfiction as a critical tool in analyzing the impact of social power structures on intimate relationships and sexual consent: Fanfiction, slash fiction, and inequality
Camille Bacon-Smith, Science fiction culture
Come l'editoria sta rovinando le fanfiction di Platonico su Substack https://platonico.substack.com/p/come-leditoria-sta-rovinando-le-fanfiction The fanfiction reader di Francesca Coppa, University of Michigan Press: https://archive.org/details/fanfictionreader0000unse/page/n309/mode/2up
La fanfiction è più antica di quanto crediamo di Bianca Giacobone su Lucy sulla Cultura: https://lucysullacultura.com/la-fanfiction-e-piu-antica-di-quanto-crediamo/
Mai più libri di Francesco Quatraro su Il Tascabile: https://www.iltascabile.com/linguaggi/mai-piu-libri/

Camere separate è costato a Tondelli quattro anni di “concentrazione interiore”, un vero e proprio attraversamento del lutto e della giovinezza.Infatti al centro di questo libro - di certo, non “allegro” ma, anzi, “molto duro, forse anche vagamente funebre” - c’è il binomio di eros e thanatos, amore e morte.

Ma in realtà declina il tema più grande dell’abbandono e dell’amore in una serie infinita di altri motivi e riflessioni: la scrittura e l’arte, l’infanzia, lo spaesamento, la madre e il problema delle origini, il viaggio, la precarietà, la memoria e, soprattutto, la solitudine.

Lo analizziamo nel dettaglio all'interno dell'episodio di oggi che chiude il nostro percorso con i Mattoni Italiani. Trovi fonti e bibliografia, oltre ai contenuti extra, su insidebooks.it 

Buon compleanno, Jane Austen! A 250 anni dalla nascita della più grande scrittrice inglese della storia, per il momento, festeggiamo l'autrice con un approfondimento dedicato ai motivi per cui ancora oggi i suoi sei romanzi sono attualissimi e perfetti da rileggere.

Un libro anomalo, incompiuto, postumo, maltrattato e...perfetto. "Il partigiano Johnny" di Beppe Fenoglio è IL romanzo sulla Resistenza italiana: una narrazione storica, autobiografica, e ancora epica e intimista, allo stesso tempo. Analizziamolo nei suoi aspetti più importanti come la delicata questione editoriale e quella linguistica. Per approfondire con fonti bibliografiche, vai su insidebooks.it

Intro - 00:00 min
Chi era Fenoglio - 04:10 min
Panoramica generale su Il Partigiano e la Resistenza - 09:22 min
I problemi filologici ed editoriali de Il Partigiano - 17:23 min
Analisi dei generi e della struttura de Il Partigiano - 22:38 min
La questione linguistica - 39:20 min
Un eroe triste - 45:10 min
Considerazioni sul “finale” - min 51:16

C’è tanto di straordinario ne L’arte della gioia, capolavoro postumo di Goliarda Sapienza, pubblicato in prima battuta nel 1994 e poi integralmente nel 1998, dopo decenni di rifiuti editoriali, dovuti alla sua natura eterogenea e composita. Modesta, protagonista assoluta del romanzo, è un personaggio terribile e pieno di grazia, iperbolica e allo stesso tempo solida come un diamante, imbizzarrita e machiavellica ma anche tenera e affamata di amore. Un personaggio impossibile eppure vero, verissimo. Analizziamo quest’opera esagerata e funambolica che sfida e ridefinisce le norme sociali e letterarie del Novecento italiano, raccontando la storia di una "innocua" bambina, nata nella data simbolica di inizio secolo, in un paese dell’entroterra siciliano, alla periferia dell’Italia disunita, da cui non è nemmeno possibile vedere il mare, in una famiglia poverissima. Da questo angolo sperduto del mondo, Modesta affronterà tante metamorfosi, cambiando diverse volte il suo status sociale e attraversando il caleidoscopio della Storia e della politica italiana. E per ognuna delle quattro parti in cui è diviso il romanzo, si approprierà di tanti pezzi di vita ed esperienza, conquistandosi spazio, libertà e soprattutto, gioia.

Intro 
Chi era Goliarda sapienza - min 03:47 
Modesta e Goliarda, Goliarda e Modesta, il rapporto tra scrittrice e personaggio - min 11:12 
Come Modesta ha rivoluzionato il romanzo? L’analisi della protagonista - min 15:42 
Il rovesciamento dell’ordine patriarcale - min 29:25
Il desiderio come pratica sovversiva - min 37:38 
Un nuovo modello di famiglia “deviante” - min 45:41
Conclusioni - min. 49:05

L'analisi del romanzo italiano che anticipò l'esistenzialismo francese di parecchi anni: Gli indifferenti di Alberto Moravia, pubblicato nel 1929, è una disamina magistrale, da parte di un talento precoce, della compiacenza della classe borghese, del loro stile di vita inautentico, che può dirci ancora oggi molto sia sull'ascesa dei fascismi sia sulla società della performance. 

Qui fonti bibliografiche e testi: https://ileniazodiaco.insidebooks.it/t/mattoni-italiani 

Intro - min 00:01
Panoramica generale sul romanzo - min 2:06
Vita di Moravia - min 7:13
Storia editoriale - min 12:52
Il ruolo della sessualità - min 16:28
La teatralità de Gli indifferenti - min 21:04
Esistenzialismo e crisi - min 25:50
Qual è l’alternativa all’indifferenza? - min 34:32

Grazia Deledda (1871, Nuoro - 1936, Roma) è stata l’unica donna italiana a vincere il Premio Nobel per la Letteratura nel 1927. Questo solo dato probabilmente ha fatto sì che tra i banchi di scuola il suo sia uno dei pochi nomi femminili a essere menzionato, anche se raramente approfondito, nei programmi antologici della nostra Letteratura. Troppo a lungo collocata nel filone regionalistico, Deledda è stato spesso ridotta a una declinazione locale (e provinciale) del realismo, tra le correnti del Verismo e del Decadentismo. Ma è davvero "tutto qui"? Scopriamolo analizzando la sua opera più famosa, Canne al vento, in cui ritroveremo tutti i grandi conflitti esistenziali della sua bibliografia.

INTRO 00:00 min 
ANALISI DELLA TRAMA 09:52 min
IL LEGAME CON LA SARDEGNA 23:55 min
LA MORALITÀ TRAGICA DEL ROMANZO 27:04 min
IL GOTICO "DORATO" DI DELEDDA 30:40 min