Hoy vamos a explorar el sonido y su relación profunda con los lugares. La experimentación contemporánea radica muchas veces en las propuestas revolucionarias de las vanguardias históricas cuando el entusiasmo por un nuevo mundo se apoderó de artistas que desarrollaron ideas y propuestas destinadas a tener un impacto enorme en el futuro. Hoy escucharemos un fragmento de la “Sinfonía de las sirenas de fábrica de Arseny Avraamov” reconstruida por Miguel Molina y Leopoldo amigo. Haremos una inmersión en la amplia colección de grabaciones de naturaleza del gran naturalista y fonografo Bernie Krauss y finalizaremos con una obra del artista sonoro Jacob Kirkegaard

Recorremos la trayectoria científica, técnica y creativa de Iván Ferrer Orozco, compositor, intérprete de medios electrónicos y diseñador de música por ordenador, cuya obra se caracteriza por la exploración de los medios electrónicos en la creación musical. Siguiendo diversas metáforas como la del jardín, se inspira en una amplia gama de herramientas electrónicas y prácticas de interpretación. Mezclando técnicas de estudio y producción analógicas y digitales dentro del dominio digital, crea heterotopías, construcciones sónicas que integran meticulosamente múltiples capas de espacios acústicos, dando lugar a entornos acústicos cuidadosamente diseñados que despliegan nuevas realidades sónicas.

Desde antes de nacer vivimos envueltos en un mundo de sonidos, existe una banda sonora que acompaña los momentos y lugares por los que nos movemos. ¿Cómo es la banda sonora de nuestras vidas? ¿qué sonidos que ruidos que voces que efectos sonoros qué música nos rodean? ¿Podemos hacer algo por cambiar nuestra banda sonora? En el programa de hoy queremos reflexionar acerca de estos sonidos, de esta banda sonora de nuestras vidas. 

Escucharemos obras de John Drever, John Cage, Harry Partch, Pierre Schaffer- Pierre Henry, Laurie Anderson y Barry Truax

La vida tiene sus ritmos, sus ciclos que se repiten entre similitudes y variaciones. Los ciclos y ritmos naturales afectan a las actividades humanas que se ajustan a las estaciones, a los ritmos diarios. Hoy vamos a dedicar el programa a estos ciclos y a sus transiciones, características de la vida y también de la música. Escucharemos canciones de labranza de la Comunidad de Madrid, Sonidos de las viñas y de la elaboración del vino de la zona de Albi (Tarn, Francia) y músicas de Glazunov, Piazzolla, Fauré y Westerkamp.

Os damos la bienvenida en esta nueva temporada a esta casa que compartimos con todos vosotros, un espacio en el que poder experimentar con el sonido. En La casa del sonido habitan resonancias, memorias, deseos, recuerdos, afectos, enseñanzas, todo relacionado con lo sonoro. Acogemos experiencias compartidas, proyectos colectivos, paisajes sonoros, arte sonoro, urbanismo sonoro, ecología sonora, psicoacústica, música... 

Empezamos la temporada escuchando paisajes sonoros cotidianos junto con obras de Janequin, Knud Viktor, Marinetti y Murail.

Llegamos al último programa de la temporada, nos adentramos en el verano y nos despedimos hasta el otoño. A lo largo de esta temporada hemos dedicado nuestro esfuerzo a estimular la conciencia hacia los sonidos a través de grabaciones, encuentros con expertos, proyectos y experiencias diversas. Hemos dedicado programas a mostrar como la musica ha expandido su territorio hacia el amplio mundo de los sonidos donde hay cabida para muchas experimentaciónes y lenguajes. Hoy recordaremos algunos de los programas de la temporada con obras y voces de autores y expertos que han pasado por el programa 

Las vanguardias sonoras del S. XX se abren a nuevas posibilidades, a nuevas formas de expresión y a explorar conexiones imprevistas entre lo visual, lo sonoro, lo espacial, que cada vez más implica lo corporal con su multisensorialidad. Los inicios del siglo XX fueron particularmente interesantes para el desarrollo de nuevas formas sonoras experimentales, en un momento en el que los conceptos artísticos de la cultura occidental se van expandiendo. Hoy vamos a detenernos sobre algunos de estos pioneros del siglo XX como es el caso de Filippo Tommaso Marinetti , Luigi Russolo, Leigh Landy, John Cage, Conlon Nancarrow y alvin Lucier 

Hoy nos interesamos por el Arte sonoro como espacio de experimentación sonora multidisciplinar, espacio de encuentro entre disciplinas que experimentan el poder del sonido. Sus confines difuminados permiten recoger la riqueza y la sensibilidad de nuestro mundo contemporáneo.  Escucharemos obras de Michel Redolfi, Steve Reich , Spiros Papadopoulos y  Vicki Bennet.

Nos sumergimos en los sonidos de diferentes ambientes naturales, sonidos que han inspirado obras de muy distintas caracteristicas. Artistas que por razones diferentes, con técnicas diferentes se aproximan al rico mundo de los sonidos de la naturaleza. Escucharemos sonidos, grabaciones y obras sonoras de Chris Watson, Jana Winderen, David Tudor, Knud Viktor, Janette Cardiff y George Miller y Albert Roussel

El Arte sonoro nace como territorio de exploración sonora tanto por parte artistas de formación plástica que utilizan el sonido en sus obras como por artistas procedentes de las vanguardias musicales que expanden sus límites fuera de las formas académicas clásicas. El arte sonoro es un ámbito artístico con confines difuminados e indeterminados, amplio, que va desde las instalaciones, a las performances, paisajes sonoros, obras con tecnologías sonoras, Hoy dedicamos el programa al sonido y la ciudad, la ciudad como campo de exploración e inspiración en el desarrollo del arte sonoro. Escuchamos obras de Marinetti, Miguel Molina, Max Newhaus, Bernhard Leitner y John Levack Drever