" Je serai dessinatrice ", parole de Françoise Petrovitch sur les bancs dʹécole, alors quʹelle nʹa pas encore dix ans. Née en Savoie en 1964, cette future artiste majeure de la scène française et internationale de lʹart contemporain fera dʹabord ses gammes au sein dʹune école dʹarts appliqués à Lyon. Pendant plus de 30 ans, elle enseignera ces disciplines tout en développant son œuvre personnelle qui embrasse ce quʹelle appelle le bruit du monde. Au travers de toutes sortes de techniques, le dessin, le lavis, la peinture, le modelage, le bronze, la tapisserie, lʹinstallation, le film dʹanimation, elle développe ses thèmes où lʹenfance et lʹadolescence affleurent, avec toute lʹambiguïté, la tension entre la grâce et la menace qui les caractérisent. Intriqué au cœur de cette œuvre, le personnel et le collectif, la maîtrise et le lâcher prise, le familier et lʹétrange, les couleurs et la réserve. Des oxymores fertiles qui sans cesse activent cet amour de lʹart comme basse continue de lʹexistence. Lʹexploration, la découverte, le déplacement comme credo. Françoise Petrovitch expose jusquʹau 25 mai au musée Jenisch de Vevey et jusquʹau 1er mai à la galerie Wilde de Genève.

Formée comme violoniste à lʹuniversité de Montréal et à lʹécole normale de Paris, titulaire dʹun Master en didactique, instrumentale en violon et dʹun doctorat en éducation musicale de lʹuniversité de Laval au Canada. Noémie L. Robidas et directrice générale de lʹHEMU et du Conservatoire de Lausanne, depuis mars 2019. Son approche innovante de lʹenseignement de la musique, qui passe par lʹimprovisation et la place laissée à la créativité des élèves, à la conscience de la biomécanique du corps de lʹinstrumentiste, ainsi quʹune attention soutenue aux enjeux de lʹéconomie de la musique en lien avec la numérisation de celle-ci, ont fait dʹelle une pédagogue et une directrice recherchée, aussi bien au Québec quʹen France et désormais en Suisse. 

Formée comme violoniste à lʹuniversité de Montréal et à lʹécole normale de Paris, titulaire dʹun Master en didactique, instrumentale en violon et dʹun doctorat en éducation musicale de lʹuniversité de Laval au Canada. Noémie L. Robidas et directrice générale de lʹHEMU et du Conservatoire de Lausanne, depuis mars 2019. Son approche innovante de lʹenseignement de la musique, qui passe par lʹimprovisation et la place laissée à la créativité des élèves, à la conscience de la biomécanique du corps de lʹinstrumentiste, ainsi quʹune attention soutenue aux enjeux de lʹéconomie de la musique en lien avec la numérisation de celle-ci, ont fait dʹelle une pédagogue et une directrice recherchée, aussi bien au Québec quʹen France et désormais en Suisse. 

Formée comme violoniste à lʹuniversité de Montréal et à lʹécole normale de Paris, titulaire dʹun Master en didactique, instrumentale en violon et dʹun doctorat en éducation musicale de lʹuniversité de Laval au Canada. Noémie L. Robidas et directrice générale de lʹHEMU et du Conservatoire de Lausanne, depuis mars 2019. Son approche innovante de lʹenseignement de la musique, qui passe par lʹimprovisation et la place laissée à la créativité des élèves, à la conscience de la biomécanique du corps de lʹinstrumentiste, ainsi quʹune attention soutenue aux enjeux de lʹéconomie de la musique en lien avec la numérisation de celle-ci, ont fait dʹelle une pédagogue et une directrice recherchée, aussi bien au Québec quʹen France et désormais en Suisse. 

Formée comme violoniste à lʹuniversité de Montréal et à lʹécole normale de Paris, titulaire dʹun Master en didactique, instrumentale en violon et dʹun doctorat en éducation musicale de lʹuniversité de Laval au Canada. Noémie L. Robidas et directrice générale de lʹHEMU et du Conservatoire de Lausanne, depuis mars 2019. Son approche innovante de lʹenseignement de la musique, qui passe par lʹimprovisation et la place laissée à la créativité des élèves, à la conscience de la biomécanique du corps de lʹinstrumentiste, ainsi quʹune attention soutenue aux enjeux de lʹéconomie de la musique en lien avec la numérisation de celle-ci, ont fait dʹelle une pédagogue et une directrice recherchée, aussi bien au Québec quʹen France et désormais en Suisse. 

Formée comme violoniste à lʹuniversité de Montréal et à lʹécole normale de Paris, titulaire dʹun Master en didactique, instrumentale en violon et dʹun doctorat en éducation musicale de lʹuniversité de Laval au Canada. Noémie L. Robidas et directrice générale de lʹHEMU et du Conservatoire de Lausanne, depuis mars 2019. Son approche innovante de lʹenseignement de la musique, qui passe par lʹimprovisation et la place laissée à la créativité des élèves, à la conscience de la biomécanique du corps de lʹinstrumentiste, ainsi quʹune attention soutenue aux enjeux de lʹéconomie de la musique en lien avec la numérisation de celle-ci, ont fait dʹelle une pédagogue et une directrice recherchée, aussi bien au Québec quʹen France et désormais en Suisse.

Artiste, vidéaste, cinéaste, Emmanuelle Antille observe et capte les gestes créatifs, elle explore les territoires du merveilleux, et rejoue parfois les rituels activateurs de liens. Elle chérit les collections de toutes sortes, les voitures, les interstices dʹoù jaillissent des pépites de lumière. Elle aime se créer des aventures et garder une autonomie créative, autoproduisant en grande partie ses films. Alors âgée dʹune petite trentaine dʹannées, en 2003, elle représente la Suisse à la Biennale de Venise investissant le pavillon national. Depuis, elle ne cesse de humer le monde et de nous éclairer de ses découvertes qui rendent visibles des personnages producteurs dʹunivers inédits, inouïs et extraordinaires à lʹinstar de son dernier film " The Wonder Way " (2023) primé lors du festival Visions du Réel.

Artiste, vidéaste, cinéaste, Emmanuelle Antille observe et capte les gestes créatifs, elle explore les territoires du merveilleux, et rejoue parfois les rituels activateurs de liens. Elle chérit les collections de toutes sortes, les voitures, les interstices dʹoù jaillissent des pépites de lumière. Elle aime se créer des aventures et garder une autonomie créative, autoproduisant en grande partie ses films. Alors âgée dʹune petite trentaine dʹannées, en 2003, elle représente la Suisse à la Biennale de Venise investissant le pavillon national. Depuis, elle ne cesse de humer le monde et de nous éclairer de ses découvertes qui rendent visibles des personnages producteurs dʹunivers inédits, inouïs et extraordinaires à lʹinstar de son dernier film " The Wonder Way " (2023) primé lors du festival Visions du Réel.

Artiste, vidéaste, cinéaste, Emmanuelle Antille observe et capte les gestes créatifs, elle explore les territoires du merveilleux, et rejoue parfois les rituels activateurs de liens. Elle chérit les collections de toutes sortes, les voitures, les interstices dʹoù jaillissent des pépites de lumière. Elle aime se créer des aventures et garder une autonomie créative, autoproduisant en grande partie ses films. Alors âgée dʹune petite trentaine dʹannées, en 2003, elle représente la Suisse à la Biennale de Venise investissant le pavillon national. Depuis, elle ne cesse de humer le monde et de nous éclairer de ses découvertes qui rendent visibles des personnages producteurs dʹunivers inédits, inouïs et extraordinaires à lʹinstar de son dernier film " The Wonder Way " (2023) primé lors du festival Visions du Réel.

Artiste, vidéaste, cinéaste, Emmanuelle Antille observe et capte les gestes créatifs, elle explore les territoires du merveilleux, et rejoue parfois les rituels activateurs de liens. Elle chérit les collections de toutes sortes, les voitures, les interstices dʹoù jaillissent des pépites de lumière. Elle aime se créer des aventures et garder une autonomie créative, autoproduisant en grande partie ses films. Alors âgée dʹune petite trentaine dʹannées, en 2003, elle représente la Suisse à la Biennale de Venise investissant le pavillon national. Depuis, elle ne cesse de humer le monde et de nous éclairer de ses découvertes qui rendent visibles des personnages producteurs dʹunivers inédits, inouïs et extraordinaires à lʹinstar de son dernier film " The Wonder Way " (2023) primé lors du festival Visions du Réel.