Cʹest lʹhistoire dʹune jeune fille qui grandit dans une banlieue cossue de Lausanne. Elle aurait pu suivre la voie paternelle et devenir médecin, ou pratiquer lʹéquitation le week-end, en sage fille de bonne famille qui se décrit alors comme une "amie des bêtes". Mais deux passions vont bientôt brouiller ce destin qui semblait tout tracé. Dʹun côté, le théâtre. Judith Zagury suit à Lausanne les cours du comédien Gérard Diggelmann avant de partir à Paris, guidée par son désir de scène. De lʹautre, le cheval, devenu une passion dévorante, exigeante, presque exclusive. Comment concilier ces deux univers ? Dans les années 90, le monde équestre européen connaît deux révolutions : l'arrivée des " chuchoteurs ", qui prônent une relation fondée sur l'écoute et la coopération avec le cheval, et le triomphe du théâtre Zingaro de Bartabas. Cʹest dans ce contexte que naît Shanju, fondé par Judith Zagury et son compagnon dʹalors, Shanti Breikers. Shanju, cʹest à la fois une école de cirque, un refuge pour les animaux, un lieu de création artistique et un laboratyoire empirique consacré aux relations entre humains et animaux. Une aventure singulière qui déploie aujourdʹhui ses activités aussi bien sur son domaine de Gimel que sur les scènes de théâtre européennes.

Cʹest lʹhistoire dʹune jeune fille qui grandit dans une banlieue cossue de Lausanne. Elle aurait pu suivre la voie paternelle et devenir médecin, ou pratiquer lʹéquitation le week-end, en sage fille de bonne famille qui se décrit alors comme une "amie des bêtes". Mais deux passions vont bientôt brouiller ce destin qui semblait tout tracé. Dʹun côté, le théâtre. Judith Zagury suit à Lausanne les cours du comédien Gérard Diggelmann avant de partir à Paris, guidée par son désir de scène. De lʹautre, le cheval, devenu une passion dévorante, exigeante, presque exclusive. Comment concilier ces deux univers ? Dans les années 90, le monde équestre européen connaît deux révolutions : l'arrivée des " chuchoteurs ", qui prônent une relation fondée sur l'écoute et la coopération avec le cheval, et le triomphe du théâtre Zingaro de Bartabas. Cʹest dans ce contexte que naît Shanju, fondé par Judith Zagury et son compagnon dʹalors, Shanti Breikers. Shanju, cʹest à la fois une école de cirque, un refuge pour les animaux, un lieu de création artistique et un laboratyoire empirique consacré aux relations entre humains et animaux. Une aventure singulière qui déploie aujourdʹhui ses activités aussi bien sur son domaine de Gimel que sur les scènes de théâtre européennes.

Cʹest lʹhistoire dʹune jeune fille qui grandit dans une banlieue cossue de Lausanne. Elle aurait pu suivre la voie paternelle et devenir médecin, ou pratiquer lʹéquitation le week-end, en sage fille de bonne famille qui se décrit alors comme une "amie des bêtes". Mais deux passions vont bientôt brouiller ce destin qui semblait tout tracé. Dʹun côté, le théâtre. Judith Zagury suit à Lausanne les cours du comédien Gérard Diggelmann avant de partir à Paris, guidée par son désir de scène. De lʹautre, le cheval, devenu une passion dévorante, exigeante, presque exclusive. Comment concilier ces deux univers ? Dans les années 90, le monde équestre européen connaît deux révolutions : l'arrivée des " chuchoteurs ", qui prônent une relation fondée sur l'écoute et la coopération avec le cheval, et le triomphe du théâtre Zingaro de Bartabas. Cʹest dans ce contexte que naît Shanju, fondé par Judith Zagury et son compagnon dʹalors, Shanti Breikers. Shanju, cʹest à la fois une école de cirque, un refuge pour les animaux, un lieu de création artistique et un laboratyoire empirique consacré aux relations entre humains et animaux. Une aventure singulière qui déploie aujourdʹhui ses activités aussi bien sur son domaine de Gimel que sur les scènes de théâtre européennes.

Cʹest lʹhistoire dʹune jeune fille qui grandit dans une banlieue cossue de Lausanne. Elle aurait pu suivre la voie paternelle et devenir médecin, ou pratiquer lʹéquitation le week-end, en sage fille de bonne famille qui se décrit alors comme une "amie des bêtes". Mais deux passions vont bientôt brouiller ce destin qui semblait tout tracé. Dʹun côté, le théâtre. Judith Zagury suit à Lausanne les cours du comédien Gérard Diggelmann avant de partir à Paris, guidée par son désir de scène. De lʹautre, le cheval, devenu une passion dévorante, exigeante, presque exclusive. Comment concilier ces deux univers ? Dans les années 90, le monde équestre européen connaît deux révolutions : l'arrivée des " chuchoteurs ", qui prônent une relation fondée sur l'écoute et la coopération avec le cheval, et le triomphe du théâtre Zingaro de Bartabas. Cʹest dans ce contexte que naît Shanju, fondé par Judith Zagury et son compagnon dʹalors, Shanti Breikers. Shanju, cʹest à la fois une école de cirque, un refuge pour les animaux, un lieu de création artistique et un laboratyoire empirique consacré aux relations entre humains et animaux. Une aventure singulière qui déploie aujourdʹhui ses activités aussi bien sur son domaine de Gimel que sur les scènes de théâtre européennes.

Pas de politesse convenue chez Hélène Becquelin. Élevée un crayon à la main dans le Valais conservateur des années 1970, aux côtés notamment de son frère, le regretté Mix & Remix, l'autrice et illustratrice suisse a trouvé son salut grâce au punk rock des Clash. De cette découverte fondatrice, elle a conservé une ligne de conduite indéboulonnable, un refus viscéral du formatage et une authenticité quʹelle insuffle dans toute son œuvre. Formée à l'ECAL, alors École des beaux-arts de Lausanne, elle dynamite le web en 2006 avec son blog " Angry Mum ". Elle y dépeint son quotidien de mère avec un franc-parler jubilatoire, loin des clichés lisses de la parentalité. Ce ton direct, piquant et profondément humain devient rapidement sa marque de fabrique. Largement autobiographique, son œuvre se présente comme une bande-son dessinée. Aujourdʹhui invitée dans les festivals du monde entier et récompensée par de nombreux prix, dont le Prix culturel vaudois 2025 de la Fondation vaudoise pour la culture, cette artiste " décalée ", un qualificatif auquel elle tient, se sent enfin pleinement intégrée dans un univers artistique où elle trouve sa place. Mais quʹon se le dise : le confort créatif, très peu pour elle. Se lancer des défis et continuer à progresser reste son moteur. On est punk rock " for ever " ou on ne lʹest pas !

Pas de politesse convenue chez Hélène Becquelin. Élevée un crayon à la main dans le Valais conservateur des années 1970, aux côtés notamment de son frère, le regretté Mix & Remix, l'autrice et illustratrice suisse a trouvé son salut grâce au punk rock des Clash. De cette découverte fondatrice, elle a conservé une ligne de conduite indéboulonnable, un refus viscéral du formatage et une authenticité quʹelle insuffle dans toute son œuvre. Formée à l'ECAL, alors École des beaux-arts de Lausanne, elle dynamite le web en 2006 avec son blog " Angry Mum ". Elle y dépeint son quotidien de mère avec un franc-parler jubilatoire, loin des clichés lisses de la parentalité. Ce ton direct, piquant et profondément humain devient rapidement sa marque de fabrique. Largement autobiographique, son œuvre se présente comme une bande-son dessinée. Aujourdʹhui invitée dans les festivals du monde entier et récompensée par de nombreux prix, dont le Prix culturel vaudois 2025 de la Fondation vaudoise pour la culture, cette artiste " décalée ", un qualificatif auquel elle tient, se sent enfin pleinement intégrée dans un univers artistique où elle trouve sa place. Mais quʹon se le dise : le confort créatif, très peu pour elle. Se lancer des défis et continuer à progresser reste son moteur. On est punk rock " for ever " ou on ne lʹest pas !

Pas de politesse convenue chez Hélène Becquelin. Élevée un crayon à la main dans le Valais conservateur des années 1970, aux côtés notamment de son frère, le regretté Mix & Remix, l'autrice et illustratrice suisse a trouvé son salut grâce au punk rock des Clash. De cette découverte fondatrice, elle a conservé une ligne de conduite indéboulonnable, un refus viscéral du formatage et une authenticité quʹelle insuffle dans toute son œuvre. Formée à l'ECAL, alors École des beaux-arts de Lausanne, elle dynamite le web en 2006 avec son blog " Angry Mum ". Elle y dépeint son quotidien de mère avec un franc-parler jubilatoire, loin des clichés lisses de la parentalité. Ce ton direct, piquant et profondément humain devient rapidement sa marque de fabrique. Largement autobiographique, son œuvre se présente comme une bande-son dessinée. Aujourdʹhui invitée dans les festivals du monde entier et récompensée par de nombreux prix, dont le Prix culturel vaudois 2025 de la Fondation vaudoise pour la culture, cette artiste " décalée ", un qualificatif auquel elle tient, se sent enfin pleinement intégrée dans un univers artistique où elle trouve sa place. Mais quʹon se le dise : le confort créatif, très peu pour elle. Se lancer des défis et continuer à progresser reste son moteur. On est punk rock " for ever " ou on ne lʹest pas !

Pas de politesse convenue chez Hélène Becquelin. Élevée un crayon à la main dans le Valais conservateur des années 1970, aux côtés notamment de son frère, le regretté Mix & Remix, l'autrice et illustratrice suisse a trouvé son salut grâce au punk rock des Clash. De cette découverte fondatrice, elle a conservé une ligne de conduite indéboulonnable, un refus viscéral du formatage et une authenticité quʹelle insuffle dans toute son œuvre. Formée à l'ECAL, alors École des beaux-arts de Lausanne, elle dynamite le web en 2006 avec son blog " Angry Mum ". Elle y dépeint son quotidien de mère avec un franc-parler jubilatoire, loin des clichés lisses de la parentalité. Ce ton direct, piquant et profondément humain devient rapidement sa marque de fabrique. Largement autobiographique, son œuvre se présente comme une bande-son dessinée. Aujourdʹhui invitée dans les festivals du monde entier et récompensée par de nombreux prix, dont le Prix culturel vaudois 2025 de la Fondation vaudoise pour la culture, cette artiste " décalée ", un qualificatif auquel elle tient, se sent enfin pleinement intégrée dans un univers artistique où elle trouve sa place. Mais quʹon se le dise : le confort créatif, très peu pour elle. Se lancer des défis et continuer à progresser reste son moteur. On est punk rock " for ever " ou on ne lʹest pas !

Pas de politesse convenue chez Hélène Becquelin. Élevée un crayon à la main dans le Valais conservateur des années 1970, aux côtés notamment de son frère, le regretté Mix & Remix, l'autrice et illustratrice suisse a trouvé son salut grâce au punk rock des Clash. De cette découverte fondatrice, elle a conservé une ligne de conduite indéboulonnable, un refus viscéral du formatage et une authenticité quʹelle insuffle dans toute son œuvre. Formée à l'ECAL, alors École des beaux-arts de Lausanne, elle dynamite le web en 2006 avec son blog " Angry Mum ". Elle y dépeint son quotidien de mère avec un franc-parler jubilatoire, loin des clichés lisses de la parentalité. Ce ton direct, piquant et profondément humain devient rapidement sa marque de fabrique. Largement autobiographique, son œuvre se présente comme une bande-son dessinée. Aujourdʹhui invitée dans les festivals du monde entier et récompensée par de nombreux prix, dont le Prix culturel vaudois 2025 de la Fondation vaudoise pour la culture, cette artiste " décalée ", un qualificatif auquel elle tient, se sent enfin pleinement intégrée dans un univers artistique où elle trouve sa place. Mais quʹon se le dise : le confort créatif, très peu pour elle. Se lancer des défis et continuer à progresser reste son moteur. On est punk rock " for ever " ou on ne lʹest pas !

Camille Morineau est historienne de lʹart, chercheuse et commissaire dʹexposition française. En 2009, elle marque durablement le paysage muséal avec Elles, une exposition manifeste présentée au Centre Pompidou à Paris : un projet inédit, consacré aux artistes femmes des collections du musée, qui attire plus de deux millions et demi de visiteurs et se prolonge près de deux ans. En 2014, après avoir signé une dernière grande exposition autour de la figure plurielle et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle, elle quitte le cadre institutionnel pour fonder Aware — Archives of Women Artists, Research and Exhibition. Cette plateforme de recherche a pour objectif de rendre visibles les artistes femmes et non binaires et de créer un outil durable de documentation et de diffusion. Son parcours sʹest construit très tôt autour dʹun rapport intime aux livres, aux récits et à lʹhistoire, et dʹune ouverture internationale décisive qui façonnera durablement son regard sur lʹart et ses angles morts, et guidera ses projets de recherche et dʹexposition.