Camille Morineau est historienne de lʹart, chercheuse et commissaire dʹexposition française. En 2009, elle marque durablement le paysage muséal avec Elles, une exposition manifeste présentée au Centre Pompidou à Paris : un projet inédit, consacré aux artistes femmes des collections du musée, qui attire plus de deux millions et demi de visiteurs et se prolonge près de deux ans. En 2014, après avoir signé une dernière grande exposition autour de la figure plurielle et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle, elle quitte le cadre institutionnel pour fonder Aware — Archives of Women Artists, Research and Exhibition. Cette plateforme de recherche a pour objectif de rendre visibles les artistes femmes et non binaires et de créer un outil durable de documentation et de diffusion. Son parcours sʹest construit très tôt autour dʹun rapport intime aux livres, aux récits et à lʹhistoire, et dʹune ouverture internationale décisive qui façonnera durablement son regard sur lʹart et ses angles morts, et guidera ses projets de recherche et dʹexposition.

Chorégraphe et danseuse suisse, Yasmine Hugonnet mène une recherche centrée sur le mouvement, lʹespace et le silence. Née en 1979 à Montreux, elle commence la danse classique à lʹâge de six ans dans sa ville natale, avant de poursuivre sa formation à Genève puis à Paris, où la danse contemporaine lui ouvre de nouveaux horizons. En 2009, elle fonde la compagnie Arts Mouvementés à Lausanne et consacre la décennie suivante à une exploration approfondie de lʹimmobilité, du silence et de la présence. Dès 2013, elle crée plusieurs solos marquants, dont Le Récital des postures, qui lui vaut un prix suisse de danse. Cette pièce marque également le début de son travail avec la ventriloquie, quʹelle qualifie de " parole immobile ", un médium par lequel elle explore non seulement le mouvement externe, mais aussi le mouvement interne, renouvelant ainsi son langage chorégraphique. Plus récemment, Yasmine Hugonnet revient à la danse en musique avec la création "1000&1 BPM _ Odyssée", une œuvre pour neuf danseurs et danseuses explorant les liens entre rythme, mémoire et émotion, présentée au Festival de la Bâtie en 2025, en coproduction avec le ballet du Grand Théâtre de Genève et lʹADC.

Chorégraphe et danseuse suisse, Yasmine Hugonnet mène une recherche centrée sur le mouvement, lʹespace et le silence. Née en 1979 à Montreux, elle commence la danse classique à lʹâge de six ans dans sa ville natale, avant de poursuivre sa formation à Genève puis à Paris, où la danse contemporaine lui ouvre de nouveaux horizons. En 2009, elle fonde la compagnie Arts Mouvementés à Lausanne et consacre la décennie suivante à une exploration approfondie de lʹimmobilité, du silence et de la présence. Dès 2013, elle crée plusieurs solos marquants, dont Le Récital des postures, qui lui vaut un prix suisse de danse. Cette pièce marque également le début de son travail avec la ventriloquie, quʹelle qualifie de " parole immobile ", un médium par lequel elle explore non seulement le mouvement externe, mais aussi le mouvement interne, renouvelant ainsi son langage chorégraphique. Plus récemment, Yasmine Hugonnet revient à la danse en musique avec la création "1000&1 BPM _ Odyssée", une œuvre pour neuf danseurs et danseuses explorant les liens entre rythme, mémoire et émotion, présentée au Festival de la Bâtie en 2025, en coproduction avec le ballet du Grand Théâtre de Genève et lʹADC.

Chorégraphe et danseuse suisse, Yasmine Hugonnet mène une recherche centrée sur le mouvement, lʹespace et le silence. Née en 1979 à Montreux, elle commence la danse classique à lʹâge de six ans dans sa ville natale, avant de poursuivre sa formation à Genève puis à Paris, où la danse contemporaine lui ouvre de nouveaux horizons. En 2009, elle fonde la compagnie Arts Mouvementés à Lausanne et consacre la décennie suivante à une exploration approfondie de lʹimmobilité, du silence et de la présence. Dès 2013, elle crée plusieurs solos marquants, dont Le Récital des postures, qui lui vaut un prix suisse de danse. Cette pièce marque également le début de son travail avec la ventriloquie, quʹelle qualifie de " parole immobile ", un médium par lequel elle explore non seulement le mouvement externe, mais aussi le mouvement interne, renouvelant ainsi son langage chorégraphique. Plus récemment, Yasmine Hugonnet revient à la danse en musique avec la création "1000&1 BPM _ Odyssée", une œuvre pour neuf danseurs et danseuses explorant les liens entre rythme, mémoire et émotion, présentée au Festival de la Bâtie en 2025, en coproduction avec le ballet du Grand Théâtre de Genève et lʹADC.

Chorégraphe et danseuse suisse, Yasmine Hugonnet mène une recherche centrée sur le mouvement, lʹespace et le silence. Née en 1979 à Montreux, elle commence la danse classique à lʹâge de six ans dans sa ville natale, avant de poursuivre sa formation à Genève puis à Paris, où la danse contemporaine lui ouvre de nouveaux horizons. En 2009, elle fonde la compagnie Arts Mouvementés à Lausanne et consacre la décennie suivante à une exploration approfondie de lʹimmobilité, du silence et de la présence. Dès 2013, elle crée plusieurs solos marquants, dont Le Récital des postures, qui lui vaut un prix suisse de danse. Cette pièce marque également le début de son travail avec la ventriloquie, quʹelle qualifie de " parole immobile ", un médium par lequel elle explore non seulement le mouvement externe, mais aussi le mouvement interne, renouvelant ainsi son langage chorégraphique. Plus récemment, Yasmine Hugonnet revient à la danse en musique avec la création "1000&1 BPM _ Odyssée", une œuvre pour neuf danseurs et danseuses explorant les liens entre rythme, mémoire et émotion, présentée au Festival de la Bâtie en 2025, en coproduction avec le ballet du Grand Théâtre de Genève et lʹADC.

Jérôme Clément-Wilz, également nommé Printemps, réalise des films documentaires de grande portée psychique. Il déplace le spectateur, le trouble. Il lʹamène souvent à la frontière du politique, de lʹintime et du mystique. Egalement performeur, il interroge la ritualité. Son dernier film, Ceci est mon corps (2025), force une lecture de toute son œuvre par le prisme de la violence subie : entre lʹâge de 8 et 16 ans, Jérôme Clément-Wilz a été violé des centaines de fois. Il est aujourdʹhui un interlocuteur lumineux.

Jérôme Clément-Wilz, également nommé Printemps, réalise des films documentaires de grande portée psychique. Il déplace le spectateur, le trouble. Il lʹamène souvent à la frontière du politique, de lʹintime et du mystique. Egalement performeur, il interroge la ritualité. Son dernier film, Ceci est mon corps (2025), force une lecture de toute son œuvre par le prisme de la violence subie : entre lʹâge de 8 et 16 ans, Jérôme Clément-Wilz a été violé des centaines de fois. Il est aujourdʹhui un interlocuteur lumineux.

Jérôme Clément-Wilz, également nommé Printemps, réalise des films documentaires de grande portée psychique. Il déplace le spectateur, le trouble. Il lʹamène souvent à la frontière du politique, de lʹintime et du mystique. Egalement performeur, il interroge la ritualité. Son dernier film, Ceci est mon corps (2025), force une lecture de toute son œuvre par le prisme de la violence subie : entre lʹâge de 8 et 16 ans, Jérôme Clément-Wilz a été violé des centaines de fois. Il est aujourdʹhui un interlocuteur lumineux.

Jérôme Clément-Wilz, également nommé Printemps, réalise des films documentaires de grande portée psychique. Il déplace le spectateur, le trouble. Il lʹamène souvent à la frontière du politique, de lʹintime et du mystique. Egalement performeur, il interroge la ritualité. Son dernier film, Ceci est mon corps (2025), force une lecture de toute son œuvre par le prisme de la violence subie : entre lʹâge de 8 et 16 ans, Jérôme Clément-Wilz a été violé des centaines de fois. Il est aujourdʹhui un interlocuteur lumineux.

Jérôme Clément-Wilz, également nommé Printemps, réalise des films documentaires de grande portée psychique. Il déplace le spectateur, le trouble. Il lʹamène souvent à la frontière du politique, de lʹintime et du mystique. Egalement performeur, il interroge la ritualité. Son dernier film, Ceci est mon corps (2025), force une lecture de toute son œuvre par le prisme de la violence subie : entre lʹâge de 8 et 16 ans, Jérôme Clément-Wilz a été violé des centaines de fois. Il est aujourdʹhui un interlocuteur lumineux.