Né en 1976 au sein dʹune famille neuchâteloise installée à Zurich, Dimitri de Perrot grandit dans un environnement irrigué par la culture, les arts et lʹengagement. La rue, comme espace dʹexpression politique et artistique, constitue une scène sur laquelle il fait ses premiers pas. A lʹâge de sept ans, il fait des graffitis, du breakdance dans son quartier, le Seefeld, aujourdʹhui très chic, mais qui ressemble, dans les années 80, à une Brooklyn en miniature. Il rêve de New York, des fresques de Basquiat, de Keith Harring, des scratch et mix rugissants de Grandmaster Flash, DJ légendaire et pionnier du hip-hop… De cette enfance, libre et créative, Dimitri de Perrot, qui a ensuite slalomé à la marge des genres artistiques, garde, aujourdʹhui, un goût pour la rencontre et pour lʹexploration de tout ce qui nʹest pas défini, attendu ou calibré.

Au 104 rue dʹAubervilliers à Paris, une ruche culturelle bouillonnante sʹest installée, depuis 2008, sur lʹancien site des pompes funèbres. Dans ce lieu, constitué de grandes halles, cafés, librairies, salles de spectacle et studios de répétition, les artistes en résidence côtoient les badauds, les familles du quartier et toutes celles et ceux qui investissent quotidiennement les espaces ouverts pour des " pratiques artistiques en accès libre ". Cʹest dans ce laboratoire culturel, qui invite à la rencontre, au partage et à la collision avec lʹinattendu, que Dimitri de Perrot entame sa quatrième résidence avec une recherche sur le sol, dont il a présenté, en avril 2023, au Festival Archipel, la première étape sous la forme de lʹinstallation sonore " Into the Dirt ".

Dans ce dernier épisode de sa rencontre avec Yves Bron, le pianiste Cédric Pescia nous parle de Berlin, sa ville dʹadoption depuis plusieurs années. Après un premier séjour pendant ses études pour suivre les cours de Klaus Hellwig, il a décidé de sʹy installer, séduit par le foisonnement artistique et lʹétat dʹesprit créatif qui planait sur la vie culturelle berlinoise pendant les années 2000.

Il suffit dʹun coup dʹœil à la discographie de Cédric Pescia pour se rendre compte de lʹéclectisme de ses choix musicaux. Nourri dès le début par la musique de Bach, de Beethoven et de Schumann, il a ensuite développé une passion similaire pour les musiques modernes et contemporaines en ajoutant avec brio John Cage ou Morton Feldman à son répertoire.

Dans ce troisième épisode de sa rencontre avec Yves Bron, le pianiste Cédric Pescia nous parle de son enfance en Suisse, de sa vocation précoce pour lʹinstrument et de ses années dʹétudes et de perfectionnement. Il nous raconte aussi le début de sa carrière de soliste et sa nette prédilection pour les récitals et la musique de chambre.

En parallèle de sa carrière de soliste et de son activité de professeur à la HEM, Cédric Pescia sʹinvestit depuis de nombreuses années dans lʹorganisation annuelle dʹun festival de musique en Suisse Romande. Après quinze ans de collaboration avec le TKM de Renens, il a vécu cette année la première édition des Musicales dʹEpalinges. Il nous confie ici son plaisir de rassembler des musiciens, de choisir la programmation et de donner vie à ces moments de musique et de partage.

Ce nʹest pas un hasard si cette série dʹentretiens avec Cédric Pescia débute par lʹévocation de son activité de professeur de piano. Nommé il y a quinze ans à la HEM de Genève, il prend cette mission pédagogique très à cœur et a choisi dʹy consacrer une grande partie de son temps et de son énergie, malgré un agenda de concerts bien rempli. Il nous parle de sa passion pour la transmission et évoque aussi ses propres professeurs qui lʹont accompagné au début de son parcours.

Jean-Guihen Queyras est un inlassable chercheur. Il nʹest pas du genre à se reposer sur ses acquis ; il interroge sans cesse lʹapproche des partitions, comme les six Suites pour violoncelle de Bach quʹil a magnifiquement enregistrées pour Harmonia Mundi. Il évoque sa " rencontre déterminante " avec le violoncelliste néerlandais Anner Bylsma, lʹun des pionniers du baroque, aux antipodes dʹun Yo-Yo Ma. Son violoncelle est un très beau Gioffredo Cappa de 1696, quʹil joue en utilisant tantôt des cordes en acier, tantôt des cordes en boyau.

Jean-Guihen Queyras ne serait pas lʹimmense musicien quʹil est devenu sans la famille musicale qui lʹentoure. Son parcours est jalonné de rencontres avec des artistes qui ont participé à ses choix de répertoire et à sa façon de concevoir le métier dʹinterprète. La violoniste Isabelle Faust, lʹaltiste Tabea Zimmermann, les pianistes Alexander Melnikov et Alexandre Tharaud - pour nʹen nommer que quelques-uns - font partie de ces collègues chers à son cœur.

La carrière de Jean-Guihen Queyras a pris un envol décisif au moment dʹêtre engagé par Pierre Boulez à lʹEnsemble intercontemporain de Paris. Il parle de sa relation à feu Pierre Boulez et à dʹautres compositeurs comme les Hongrois György Ligeti et György Kurtág, dʹune exigence folle. Il évoque son goût pour la création contemporaine, les difficultés liées à lʹapprentissage de partitions aux techniques inédites (Messagesquisse de Boulez).