Caroline Gasser a grandi à Sion avec sa mère et sa sœur, dans un univers très féminin. Avant de déménager à Genève et de suivre les cours de Michel Cassagne à lʹEcole supérieure dʹart dramatique, elle fait ses premiers pas sur les planches au Petit Théâtre de Sion. A ses débuts, elle voulait faire rire et avait pour idoles Zouk, Ramond Devos ou Dimitri. Pour elle, le plaisir du jeu vient des mots, écrits par dʹautres, qui la "squattent". Car pour elle, "avoir un texte en soi, cʹest presque existentiel".

Il fallait oser, elle lʹa fait et avec éclat. Débarquer en terrain inconnu et se plonger dans les réalités africaines. Marielle Pinsard est dʹabord allée en Afrique du Sud, mais cʹest finalement dʹAfrique de lʹOuest quʹelle aura ramené deux spectacles explosifs, questionnant nos rapports avec le Sud : "En quoi faisons-nous compagnie avec le Menhir dans les Landes" aborde notre rapport au monde qui nous entoure et notamment le religieux sous toutes ses formes. "On va tout dalasser Pamela" explore le monde malicieux des brouteurs (ces escrocs bonimenteurs) et de la drague en Côte dʹIvoire et au Bénin. Ces trois expériences sur le continent africain auront définitivement marqué le théâtre de Marielle Pinsard, voire sa vie personnelle : dans son appartement lausannois, un fétiche veille désormais dans le couloir…

Il y a deux manières de créer des spectacles. Soit prendre un texte existant et le faire interpréter par une troupe, quʹil sʹagisse dʹun classique ou dʹune écriture contemporaine. Soit partir de rien ou presque, de bribes, de réflexions, de notes et construire lʹentier du spectacle avec la troupe. Ce procédé a un nom : lʹécriture de plateau. Et Marielle Pinsard en est lʹune de plus valeureuses représentantes en Suisse romande avec son contemporain le genevois Oscar Gomez Mata. A la fin, il y aura tout de même un texte, en prise directe avec les réflexions qui lʹon vu naître. Ce répertoire est-il aussi pérenne que du théâtre classique ? Réponses autour de deux spectacles signés Marielle Pinsard, "Rock Trading, cʹest la faute aux enfants" qui aborde le monde de la finance et "Je vous ai préparé un petit biotruc au four, mais où est donc passé Jean-Michel ?" qui passe à la moulinette du vaudeville les questions dʹécologie et dʹempreinte énergétique.

Celle qui a reçu un prix suisse des arts de la scène en 2017, a été plongée dans le théâtre via les goûts très germanophiles de son maître dʹalors André Steger : Bertold Brecht, Heiner Müller, Thomas Bernhard, Elfriede Jelinek, Peter Handke… Point commun au-delà de la langue : des écritures qui parlent de leur époque au présent et des plumes volontiers trempées dans lʹacide le plus corrosif. Plus tard, Marielle Pinsard crée ses premiers spectacles dans la Genève des squats. Le temps est à la débrouille, au fait-le toi-même avec des spectacles qui sont autant de réflexions sur le monde qui lʹentoure. Quelques titres pas piqués des hannetons : "Les pauvres sont toujours les mêmes ou Des chevreuils à vive allure", "Pyrrhus Hilton", "Construis ta Jeep", "Nous ne tiendrons pas nos promesses". Ce théâtre trouve aussi son efficacité dans lʹécriture des séries TV américaines que Marielle Pinsard a étudiées à New-York. Enseignante auprès de jeunes comédiennes et comédiens romands, la metteuse en scène applique des méthodes bien personnelles, quʹil sʹagisse de procéder par imitation de sosie ou en utilisant ses propres faiblesses.

Avant de créer ses premiers spectacles en Suisse romande, la dramaturge et metteuse en scène aura connu une enfance pour le moins fragile, agitée et nomade. Abandonnée par sa mère biologique guadeloupéenne, adoptée par un couple franco-suisse militant de gauche à Paris et finalement élève à lʹécole de Fleurier, au Val de Travers suite au divorce de ses parents. De quoi forger un sens de la survie, une capacité dʹadaptation et un caractère affirmé. Marielle Pinsard revient sur ses premiers pas et cette maman qui lui ressemble comme deux gouttes dʹeau quʹelle aura finalement rencontré à la quarantaine aux Caraïbes.

Il y a eu la pause covid en 2019. Elle a généré des projets artistiques particuliers alors que les salles de spectacles ne pouvaient plus accueillir de public. Il y a aussi une réflexion plus longue et plus profonde sur lʹépoque, la gestion des ressources et de lʹénergie laquelle passe par la remise en question de nos habitudes consuméristes. Toujours est-il que cet été 2022, la dramaturge et metteuse en scène Marielle Pinsard a délaissé les salles de spectacles pour se mettre au vert : au camping de la Maladaire à la Tour-de-Peilz. Une expérience artistique au plus près des gens avec comme fil rouge le vivre ensemble et une certaine modestie. Au-delà du trait dʹhumour, pour Marielle Pinsard, "Lʹavenir du théâtre passe par le camping".

Dans ce dernier épisode de notre rencontre avec Daniel Haefliger, le violoncelliste nous parle de lʹenseignement qui tient une place prépondérante dans sa vie de musicien. Titulaire de la classe de musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, site de Sion et au Conservatoire de Musique de Genève, il accompagne avec passion des jeunes musiciens professionnels issus du monde entier dans leur développement de lʹart de la musique de chambre.

Avec ses 23 ans dʹexistence, les Swiss Chamber Concerts est devenue aujourdʹhui la plus grande série de musique de chambre de Suisse avec des concerts à Genève, Zurich, Bâle, Berne et Lugano. Elle a été récompensée par le Prix Suisse Musique en 2020. Daniel Haefliger lʹa fondée en 1999, en compagnie de ses amis musiciens Jurg Dähler et de Felix Renngli. Le violoncelliste nous raconte aujourdʹhui lʹhistoire de cette grande aventure.

Daniel Haefliger nous ouvre une partition complexe de Brian Ferneyhough et tente de nous en expliquer certains aspects et enjeux. Il nous raconte ensuite sa passion pour le répertoire contemporain, une passion nourrie au contact des nombreux compositeurs avec lesquels il a collaboré.

Dans ce deuxième épisode en compagnie de Daniel Haefliger, le violoncelliste nous parle de son enfance en Suisse et aux Etats-Unis, de la naissance de sa passion pour la musique et du début de son parcours. Après une formation auprès de Pierre Fournier à Genève et dʹAndré Navarra à Vienne, il sʹest très vite orienté vers les musiques de son temps dont il deviendra un des grands défenseurs et interprètes. Il se souvient de cette contre-culture musicale à laquelle il a participé, à une époque ou la musique contemporaine nʹavait pas encore les faveurs institutionnelles quʹelle a acquis depuis.