Le Trait

« Plus on est en mode chaos, plus les designers sont à l’aise »

Dixième épisode avec Frédérique Pain de l'Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, ENSCI Les Ateliers Paris.

L'ENSCI Paris forme depuis 1982 des designers. Parmi ses anciens étudiants, on trouve la plupart des designers connus, que l'on ne citera pas tant la liste est longue. L'école jouit d'une solide réputation auprès des professionnels du secteur.

Nouvellement nommée à sa direction, Frédérique Pain nous dévoile ses ambitions et sa vision du rôle du designer du XXIème siècle.


Le Trait Podcast : votre nomination...un aboutissement ?

Frédérique Pain : « C’est d’une certaine façon un aboutissement car effectivement le design a toujours été central pour moi, je suis une militante du design depuis toujours. Ce n’est pas toujours évident de travailler dans le design quand on travaille dans l’industrie. C’est encore aujourd’hui une certaine forme de bataille pour faire reconnaître ce métier comme partie prenante des entreprises...D’où le terme « militante » que j’assume totalement »

 Le parcours

« Je suis de 1968, j’étais bonne en sciences, je suis partie dans une formation scientifique. Je suis venue au design car j’adorais dessiner...J’ai une formation en fac de sciences. Je sais ce que c’est que disséquer les rats...j’ai rejoint au niveau master une formation en design industriel à l’ENSAM. Et depuis, je n’ai jamais lâché ! J’ai démarré dans l’aéronautique dans l’univers de conception de postes de contrôleurs aérien puis dans une grande entreprise télécom dans la conception d’interfaces. En 2013, j’ai rejoint l’école de design STRATE pour diriger la recherche et l’innovation puis pour la diriger cinq ans plus tard. J’ai travaillé en parallèle au sein du Bell Labs d’Alcatel Lucent ; une équipe de 40 personnes. L’articulation avec les autres divisions n’était pas facile. Le sujet était vraiment de comment passer de la recherche à l’innovation. Il fallait travailler sur cet axe de l’usage ».

Force et faiblesses du design ?

« Le mot évoque un métier, une discipline, un adjectif. C’est un des rares métiers qui est adjectivé. Cela nous oblige dans l’univers de l’industrie, très installé dans le domaine de l’ingénierie, d’installer des codes de fonctionnement d’un métier dans l’entreprise. Les codes dominants ne sont pas encore ceux de la création et des designers.

Je ne dirai pas qu’il y a une opposition entre le monde des designers et des ingénieurs. J’œuvre à ce qu’il n’y ait pas cette opposition. Plus il y a multidisciplinarité, plus la révolution de la présence du designer dans les entreprises opère...

Le design c’est la recherche d’une proposition alternative. Les designers sont très attendus sur la capacité d’être chefs d’orchestre. Le cœur de la pédagogie à l’ENSCI ; c’est justement d’apprendre cette capacité de faire collectif. Le designer n’a pas tous les outils en main pour observer comment s’opère tel usage.

La pandémie ?

C’est une formidable terrain d’études pour les designers. On est face à une situation incroyable. Plus c’est incompris, plus c’est en mode chaos, plus les designers sont à l’aise.

Création ou créativité ?

« La création, ce n’est pas créativité, c’est très important pour moi cette distinction. Par contre, effectivement, le 21 è siècle a cruellement besoin de se remettre en cause. Et les designers aussi, et cela passera par la créativité ».

Pour vous aider dans votre écoute, voici les principaux noms des designers cités dans l'épisode :
Walter Gropius 
Anthony Dunne
Fiona Raby
Alain Findeli
Constantin Grcic
John Maeda
Andrea Branzi

Bonne écoute !
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Neuvième épisode avec Anouk Legendre de l'agence XTU Architects.

Nous avons rencontré Anouk Legendre de l'agence XTU. Les projets phares de l'agence sont le Musée de la Préhistoire en Corée du Sud, la Cité du vin à Bordeaux, le pavillon France à Milan, les logements Tera11 à Nanterre.

Anouk Legendre nous raconte comment l'agence qui ne compte qu'une dizaine d'architectes, a gagné des concours internationaux face aux plus grandes agences du monde. 

Elle pose la question du rôle et de la perception de l'architecte dans l'écosystème de la construction. L'urgence imposée par le changement climatique remet au goût du jour la vision d'une ville qui limite ses rejets de carbone. XTU va encore plus loin, et imagine la ville  dé-pollueuse. 

Leurs solutions présentées au public en 2015 lors de la COP21 de Paris commencent à sortir de terre. Découvrez où et quand.

Bonne écoute !
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Huitième épisode avec le chef décorateur et chef costumier Enzo Iorio.

Alors que le monde du spectacle vivant vit des heures difficiles, Enzo dont tous les projets se trouvent mis à l'arrêt, nous fait entrer dans son univers. On découvre un homme aux multiples talents, passionné, sensible et curieux.

Très proche du metteur en scène, le travail du décorateur de théâtre requiert des qualités similaires à celles d'un architecte d'intérieur. Comme lui, il travaille sur les mêmes logiciels. Comme lui, il doit être force de propositions et s'approprier tout l'espace à sa disposition. Cela tombe bien, Enzo Iorio est diplômé d'architecture.

Avec son complice, le metteur en scène Adriano Sinivia, Enzo a couru d'une scène à l'autre pour créer, parfois avec des budgets très limités, d'autres fois avec plus d'aisance financière, mais toujours porté par une passion inébranlable qu'il nous transmet.

En ces temps troublés où les sorties culturelles sont remises à plus tard, il nous a semblé important de donner la parole à l'un de ces créateurs de l'éphémère. Ne serait-ce que pour leur dire que l'on ne les oublie pas et que l'on a hâte de les retrouver.

Bonne écoute !

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Septième épisode avec le commissaire de l'exposition Emergences : Frédéric Bouchet.

Retrouvez toutes les infos, les exposants de la biennale Emergences sur leur site internet :

https://biennale-emergences.fr/

Frédéric Bouchet, avec Didier Courbot de la gallerie A1043 ont sélectionné 350 projets autour du thème des Ressources. Ressources techniques, humaines, matérielles qui toutes ont en point commun la prise en compte de l'anthropocène, des changements climatiques et de la raréfaction des ressources naturelles. 

Comment les artisans d'art et les designers répercutent ces données dans leur travail ? 

Avec Frédéric Bouchet, nous dressons un bilan, une photo à un instant T de la création éco-responsable de meubles et d'objets. Passionnant !!

Au cours de cet épisode, on a évoqué quelques noms. Parmi les exposants à l'édition 2020 :

le designer Samuel Accoceberry, 
le ferronnier d'art Bruce Cecere, 
les designers Anna et Thibaud Klepper, 
la société SAS Minimum et son produit le Pavé, 
le designer allemand Michael Schoner

Et en marge des exposants, le designer Ron Arad connu pour sa recherche permanente de nouveaux matériaux.

Bonne écoute !

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Sixième épisode avec le designer Antoine Fenoglio, cofondateur de l'agence de design SISMO.

Nous avons rencontré Antoine Fenoglio, 48 ans, designer et cofondateur avec Frédéric Lecourt de l'agence de conseil en Design SISMO. Pour les SISMO, qui opèrent depuis 1997 le design ne se limite pas au design d'objets. Leur champ d'investigation s'est élargi au fil des années, en même temps que l'équipe s'est étoffée, rejointe par des designers du digital, du service, avec une appétence pour les sciences humaines au point d'avoir entamé il y a 4 ans une réflexion avec la philosophe et psychanaliste Cynthia Fleury autour des thématiques du soin, le Design with Care.

Antoine Fenoglio nous explique comment il voit dans son travail un prolongement du rôle du designer qui prend soin de l'autre autrement qu'en concevant un objet ergonomique. 

On a parlé de William Morris, de Victor Papanek, on a également évoqué Bruno Latour au travers de son ouvrage "Où atterrir".

Au fil de la conversation, Antoine Fenoglio illustre le travail de l'agence qui traite aussi bien le design d'objets (mais de moins en moins) que le design objet, c'est à dire une discipline où le design devient lui-même le sujet de l'étude. 

Le design with Care, le soin aux autres, l'attention tournée vers l'environnement, la nature avec une prise en compte de l'anthropocène, au travers d'expérimentations très concrêtes dans la Creuse, dans un bâtiment historique qu'Antoine et son équipe ont à coeur de faire revivre. 

Plus loin encore, c'est à un nouveau modèle d'industrialisation qui passerait de la production engendrant fatalement une production de déchets à une production favorisant la régénération du vivant que s'attellent à présent les SISMO.


En savoir plus: 

Et puisque l'on en a parlé, si vous souhaitez jeter un oeil sur les créations des SISMO, regardez le catalogue de la société Pillivuyt, la collection Impulse chez Revol, la gamme XP box chez Lorflam.

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Cinquième épisode avec le designer et architecte d'intérieur, Pierre Gonalons.

Nous avons rencontré Pierre Gonalons, 42 ans, designer dont le geste épuré, sensible et original l'a placé parmi les meilleurs. Son travail a ce "je ne sais quoi", de typiquement français...Il se renouvelle à chaque projet : "Pierre Gonalons" ne fait jamais du Pierre Gonalons et c'est peut-être là qu'est sa force...

Nous avons parlé de sa formation, de ses inspirations, de ses créations. Nous avons découvert un homme extrêmement affûté sur l'histoire des arts décoratifs, du design, des réalisations des grands designers. Au fil de la conversation, Pierre Gonalons se livre pour nous permettre de mieux comprendre son processus créatif.

Plusieurs boutiques et galeries présentent le travail de Pierre Gonalons : ascete.com (fondée à 23 ans par Pierre en personne), theinvisiblecollection.com, taipingtent.com, kholkoze.fr et masierogroup.com.

Pierre Gonalons sera à la Paris Design Week du 3 au 12 septembre 2020 (plus d'infos: maison-objet.com/paris-design-week/les-participants-pdw/pierre-gonalons-a-l-hotel-de-soubise).

Il nous donne rendez-vous aussi, fin août dans le Marais à Paris pour l'ouverture du bar-disquaire de la maison de Productions Rupture, un lieu qu'il a entièrement repensé, au 11 rue du Vertbois, Paris 4e ( instagram @rupture.tv...)...

En savoir plus: 

De nombreux designers et créateurs sont évoqués dans cet épisode (par ordre alphabétique) : Alvar Aalto, Dino Gavina, René Lalique, Raymond Loewy, Pierre Paulin, Man Ray, Kazuhide Takahama, Roger Tallon et Slavik.

Quant aux maisons d'éditions historiques, sont évoquées Artek et iitala, fondées par Alvar Aalto et toujours en activité, Flos et ParadisoTerrestre (fondées par Dino Gavina, Flos étant toujours en activité et Pardiso terrestre a été relancée en 2015 par Gherardo Tonelli). Enfin, l'incontournable maison Knoll...  

Parmi les objets et créations évoqués, on trouve les chaises Domus et Mademoiselle de Ilmari Tapiovaara, la chaise Wassily de Marcel Breuer.

S'agissant des créations de Pierre Gonalons, sont évoqués la table Sienna, sa montre AC2001 et la collection AC100/101/102 ... visibles sur ascete.com, le canapé San Primo visible sur pierregonalons.com, les suspensions King Sum visibles sur theinvisiblecollection.com, et les luminaires Horo visibles sur masierogroup.com.

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Le Luxe ! Oui, mais…
Le Luxe et la France, une grande histoire d'amour.
L'industrie du Luxe français se porte et s'exporte bien. Pourtant les codes ont changé, la prise en compte de l'environnement s'impose dans les réunions marketing. Maquillage ou nouvelle réalité ?
Pour en parler, nous rencontrons Barbara Coignet de @1.618 qui depuis plus de 10 ans suit avec passion ces problématiques.
Barbara nous raconte le monde du Luxe qu'elle a envie de défendre. Avec elle, découvrez qui sont ces créatifs qui se portent au secours de la planète.
Suivons son regard sur des alternatives plus vertueuses qui, pour autant, n'oublient pas d'être désirables.
Le nouveau Luxe est sur le Trait.

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Troisième épisode avec l'artiste franco-suisse Byc, 38 ans...
Byc a commencé sa carrière dans la pub pour entamer ensuite un virage à 180 degrés : tout lâcher pour l'Art. Il a débuté dans le Street art mais est à l'aise dans d'autres disciplines. Byc teste et cherche. Il utilise différentes techniques et différents matériaux dans un propos très introspectif. Byc nous emmène dans son univers entre Genève, Lausanne, Tokyo, Nouveau-Mexique… et avec nous, à Paris, dans sa galerie Bel Air Fine Art...
Bonne écoute  et merci à Byc…

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Des antiquaires et vide-greniers, la chine (action de chiner) s'est beaucoup déplacée sur internet. Quels sont les apports des sites internet professionnels dans la recherche de meuble vintage ?
Avec nos invités, Lionel OBADIA créateur de Design Market et Christophe COUOT expert-conseil spécialisé en design, on évoque les designers phares de la première moitié du XXè siècle. On se pose la question de l'intérêt du mobilier vintage par rapport à la production actuelle. On s'intéresse au métier de conseil en Art et en Design, aux formations qui y mènent.
Avec des exemples à l'appui : la chaise Wassily de Marcel Breuer (1925), le fauteuil Lounge de Charles et Ray Eames (1956), les lampes Liane de Ronan et Erwan Bouroullec (2010)… on compare les prix du neuf et de l'occasion. On jette un regard critique sur la spéculation qui entoure le mobilier vintage de collection ou collectionnable.

Et comme toujours, au fil de la discussion, des idées échangées et des références évoquées, vous enrichissez votre niveau de connaissance sur le Design.

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LE TRAIT
Le podcast qui part à la rencontre des créateurs, designers, architectes…
by Estelle et Benoît

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1er épisode avec Anne Bony - Historienne du Design

Avec Anne Bony, nous posons les bases du sujet qui est au cœur de la saison 1: le Design. Qu'appelle-t-on Design ?
En sa compagnie, nous faisons un tour d'horizon de l'histoire du design.

Retrouvez les ouvrages de Anne Bony aux Editions du Regard, mais pas que. Elle est aussi publiée chez d'autres éditeurs, tels que Flammarion, Larousse...

Au cours de cet épisode, plusieurs designers sont évoqués, ainsi que plusieurs galeristes. On parle aussi de la chaise Wassily créée par Marcel Breuer. La première chaise en tube d'acier de toute l'histoire du meuble. Retrouvez-en, la photo et le portrait de son créateur, sur notre compte Instagram @le_trait_podcast.

Les galeristes:
François Laffanour (www.galeriedowntown.com)
Philippe Jousse (www.jousse-entreprise.com)
En attendant les barbares (www.barbares.com)
Carpenters Gallery (www.carpentersworkshopgallery.com)
Kreo (www.galeriekreo.com)

Lieu:
Baccarat Maison 11 place des Etats-Unis - Paris

Designers:
Jacques Adnet
Mathieu Mategot
Jean Goulden
Jean Dunand
Jasper Morrison
Elisabeth Garouste
Pierre Paulin
Matali Crasset
Marcel Breuer
Marc Stam
Patrick Jouin
Philippe Starck
Raymond Loewy
Ingo Maurer
Ingrid Donat
Vincent Dubourg
Humberto et Fernando Campana
Ronan et Erwan Bouroullec
Charlotte Perriand
Jean Prouvé
Marc Newson
Nacho Carbonell
Alexandre Noll
Andrée Putman
Lidewij Edelkoort
Naoto Fukasawa
Konstantin Grcic
Hella Jongerius
Otto Wagner
Eric Jourdan
François Bauchet
Jean-Michel Wilmotte
Djo Bourgeois

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