Leitura de Ouvido

"O poema “Cântico do calvário”(1863), publicado no livro Cantos e fantasias (1865), é um dos mais conhecidos do escritor carioca Fagundes Varela. Ele é dedicado à memória do filho do autor, Emiliano, que morreu com apenas três meses de vida, em 11 de dezembro de 1863. Seu “eu lírico” remete aos dias sem luz e o autor cai-se na vida indefinível de boêmio, mais ainda. “Cântico do calvário” é um longo poema, com versos decassílabos (dez sílabas poéticas). Apresenta temática da morte, típica da segunda geração romântica, e o exagero sentimental, presente nos adjetivos e exclamações. Fagundes Varela é ultrarromântico, pertence à segunda geração do Romantismo, vindo da seara de Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo e Casimiro de Abreu, antecedendo Castro Alves, que era um adolescente a despontar, quando saiu “Cântico do Calvário”. Os principais temas que Varela trabalhou foram: angústia e sofrimento, o tema patriótico, amoroso, principalmente relacionado à exaltação da natureza, o místico e religioso, pois ele teve uma educação baseada na fé e também os problemas sociais, abarcando também o viés abolicionista. Boa leitura!

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“A lenda de uma dívida" (1909) é o discurso que Selma Lagerlöf (1858-1940) pronunciou em Estocolmo, em 10 de dezembro de 1909, na ocasião em que fora agraciada com o Prêmio Nobel de Literatura, sendo a primeira mulher e a primeira sueca a receber essa honraria. Ela construiu uma espécie de conto com “O livro das lendas”, numa seara em que Selma explorou bastante em seu fazer literário, a imaginação fértil e a percepção espiritual. Do trem em que se dirigia para o recebimento do prêmio, ela faz uma transposição fantástica e o reencontro com o pai falecido, Erik Gustaf Lagerlöf, uma conversa no céu na qual narra a ele todas as dívidas que contraiu até se tornar essa escritora agora reconhecida, a começar pelas histórias que dele ouvia, mas passando também por todas as pessoas que leu, os personagens que imaginou e, ainda, seus leitores e a própria floração literária da Suécia neste começo do século XX. Quando criança, Selma fora educada pelo próprio pai, em casa, e depois tornou-se professora, até despontar para o universo da literatura. Ela ficou conhecida mundialmente ainda no século XIX por ter criado o romance precursor do realismo fantástico “A saga de Gösta Berlings”(1891), entre outros. Boa leitura!

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“A orgia dos duendes” (1865) é um poema narrativo de Bernardo Guimarães (1825-1884) considerado um dos primeiros registros do gótico brasileiro. Intercalando emoções líricas, épicas e dramáticas, são 61 quadras compostas por eneassílabos. O poema fantástico e diabólico começa à meia noite, na floresta banhada pela lua nova, quando a rainha levanta-se e começa a convocar seus amigos.Vem a bruxa amarela, a getirana, o esqueleto, o galo preto, o sapo inchado, o crocodilo, o lobisomem, a mula-sem-cabeça, mil duendes, mil bruxas e três diabos. Todos personagens travessos e horripilantes do folclore brasileiro, nessa espécie de sabá sertanejo. Bernardo Guimarães pertence à primeira geração romântica, quando se procurava encontrar essa “cor local”, tornando a literatura brasileira independente. Por isso, seus escritos têm por característica o exagero sentimental e a valorização de paisagens e costumes do interior do Brasil. Seu romance mais famoso foi “A escrava Isaura” (1875). Formado em Direito em 1852, ele foi magistrado, jornalista, professor, romancista e poeta. Boa leitura!

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"A Máscara da morte vermelha" é um conto do escritor e ensaísta norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), publicado em 1838. É a história de uma praga que assola um local, matando todas as pessoas com uma misteriosa e assustadora morte vermelha, na qual as pessoas esvaiam em horror escarlate. Nesta cidade devastada pela doença do sangue, existe o Príncipe Próspero, que reuniu mil amigos saudáveis e com eles ficou recluso numa abadia fortificada, com muita comida, entretenimento e vinho. Passados seis meses, com o mundo externo totalmente um caos, o príncipe promove um baile de máscaras, num cenário luxuoso e ligado a cores, com sete salas de baile: azul, roxo, verde, laranja, branco, violeta e a sala de veludo negro, com janela vermelha. De hora em hora, a valsa do baile era interrompida pelo badalar mortífero de um relógio de ébano, de pêndulo. Até que à meia noite, com as doze badaladas, uma figura mascarada surge espectral, evocando o horror escarlate.  Surgiram de Poe histórias profundas e amarradas, de uma mente perturbada, que questionava sua própria sanidade. Ele foi o experimentador de gêneros: renovador da literatura fantástica, marco na literatura de horror, criador da literatura policial ao estilo detetive literário, e inventor da ficção científica. Boa leitura!

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“O Pescador e o gênio” é um dos contos de As Mil e Uma Noites e traz a história de um homem velho e pobre, porém inteligente. Ele saía todos os dias para pescar e tinha como hábito jogar a sua rede na água apenas quatro vezes. No dia desta história, sem conseguir obter sucesso, no quarto e último arremesso ele tira do mar o vaso de cobre, encerrado com a tampa de chumbo, no qual sairia um gênio gigante, de temível aparência e com muita raiva por estar preso por quatro séculos, a ponto de jurar matar a pessoa que o resgatasse. Diante do destino insólito, o pescador usa de uma artimanha para escapar do gênio dominante e intransigente. O gênio é um daqueles personagens arquetípicos que conhecemos por meio de livros, filmes, peças de teatro e desenhos animados. “O pescador e o gênio”, em si, é um conto polissêmico utilizado até mesmo de forma terapêutica. Uma de suas mensagens é “pagar o bem com o mal”e “ver para crer”.

As Mil e Uma Noites é a sequência de histórias contadas por uma rainha prestes a morrer: Sherazade. Ela sobrevive tecendo histórias ao amanhecer e, assim, vai conquistando a vida e o coração do sultão. Algumas das histórias mais adaptadas para as interartes estão neste livro milenar. Boa leitura!!

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O argentino Leopoldo Lugones foi um dos maiores poetas modernistas de toda América Latina. Precursor do Realismo Fantástico na Argentina com obras como As Forças Estranhas e Contos Fatais. Ele nasceu na Villa de Maria del Rio Seco em 13 de junho de 1874 e morreu em 18 de fevereiro de 1938 em Balneário de El Tigre (Buenos Aires). Boa leitura!

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“O véu negro” é um conto de Charles Dickens (1812-1870) que narra a história de um jovem médico cirurgião que recebe a visita de uma misteriosa mulher, de meia idade, portando um véu negro e lhe pede para visitar um paciente, na manhã seguinte. O texto explora o obscuro e a pobreza de Londres no início do século XIX, ao qual esta família da mulher estava envolvida. O médico é envolvido a chegar num quarto daquela casa pobre, no qual uma forma humana jazia rígida e imóvel. Charles Dickens criou, ao longo de 58 anos de vida, uma obra de consciência social que refletia suas próprias vivências. Em seus livros, os principais temas foram o abuso infantil, a pobreza, a violência doméstica, a prostituição, as condições das fábricas, a falta de trabalho e a limitada educação da classe operária. Com suas histórias de Natal, aos 31 anos, ele tornou-se o escritor mais bem-sucedido da Inglaterra, desde Willian Shapeskeare. Era uma celebridade do mundo das letras que veio a influenciar outros nobres escritores, tidos como cânones da literatura mundial. Boa leitura!

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Canaã (1902) é o primeiro romance ideológico nacional, publicado por Graça Aranha (1868-1931). Deste romance, escolhemos um, dos 12 capítulos. No Capítulo VII que transpusemos para audio-drama há diversificada descrição da "natureza brasileira", tanto no aspecto do cenário, quanto das pessoas, um narrador sensível à forma e à paisagem e traz a mensagem da esperança, expõe o choque cultural e com ele desgraças naturalistas e ainda, a estilização da realidade brasileira. Alternam no romance os extremos selva versus cultura, trópicos versus mente germânica. O romance trata de imigração alemã, especificamente de Milkau e Lentz, que figuram dois vértices e trazem à tona algumas das teses filosóficas do livro. Milkau acredita no universalismo, admira o mestiço e a lei do amor, defende que a fusão das raças traz o rejuvenescimento da população e pensa no Brasil Canaã, a terra prometida onde não há sofrimento e nem dor, não há competição e nem ódios, mas sim a conquista do amor. Antagonista a ele, o amigo Lentz é um defensor da lei da força, crê na superioridade dos arianos, enérgicos, dominadores, para quem os mestiços são fracos e indolentes, cuja raça deve ser eliminada. Milkau torna-se o protetor de Maria, uma jovem colona alemã grávida, que vive um drama, do qual ele a tenta proteger e salvar, enquanto procura a terra prometida. Boa leitura!

Vídeo da Daiana sobre Canaã: https://youtu.be/MekbJtrGnS4

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Poemas eram uma forma de vida para Emily Dickinson (1830-1886), a poetisa americana que só se vestia de branco e ficou conhecida como "A freira de Amherst”. Emily Dickinson encontrou no isolamento do seu quarto toda a liberdade para criar. Para ela, esta forma de expressão era o próprio viver. Amherst, Massachusetts, foi o lar de Emily Dickinson ao longo da vida e o pano de fundo para sua visão poética. Dickinson compôs quase 1800 poemas, mas menos de uma dúzia foram publicados em sua vida de 55 anos, e também diversas cartas. Era para tudo isso ter sido destruído, se sua irmã caçula, Lavínia, não tivesse se encantado com as descobertas e reunido no primeiro volume, publicado em 1891. 

No episódio de hoje, fizemos uma seleção de três poesias de Emily Dickinson traduzidas por Aíla de Oliveira Gomes, 11 traduções de José Lira e cinco poemas traduzidos por Isa Mara Lando. Os temas mais explorados por Emily Dickinson foram a dor, tristeza, alegria, amor, natureza e arte. Boa leitura!

Link para tour na casa de Emily: https://www.emilydickinsonmuseum.org/homestead-parlors/

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“A pata do macaco” é um conto macabro do escritor inglês de ficção curta e drama, William Wymark Jacobs (1863-1943), figurando como a sua história mais lembrada. Nela, temos a família White, numa noite em que pai, mãe e filho recebem a visita do major Morris, que porta uma mão “encantada”, seca e mumificada de um macaco, que realizaria três desejos ao seu portador. Este conto evoca o temor cristão do pacto com o diabo, a figura de Mefistófeles, que posteriormente seguiu sendo explorada por outros autores e em produções audiovisuais. Este conto é sugestão do nosso apoiador do Leitura de Ouvido Adalberto Machado Santos. As letras tornaram W.WJacobs famoso desde cedo, graças à sua inata capacidade de contador de histórias; mas sua consagração surgiu realmente em 1896, com “Numerosas Cargas” e logo a seguir, em 1897, “A Corte do Barqueiro” (1887). Escreveu muitos outros livros, em que predominam narrativas da vida de marítimos e era ainda conhecido por suas andanças pelo mundo, pois foi um incorrigível viajante. Boa leitura!

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