« On entend assez rarement s’exprimer les sculpteurs. C’est vrai qu’ils s’adressent le plus souvent à leurs sculptures ! » Claude Abeille accueille par ces mots malicieux son confrère Vincent Péraro pour un dialogue fécond. Comment a-t-il découvert la sculpture ? Pourquoi est-il passé du plâtre à la résine ? Quel est l’intérêt des matières plastiques ? En quoi la notion de déplacement est-elle importante dans sa démarche ? 

Né à Paris en 1963, Vincent Péraro a été l’élève d’Isabelle Waldberg à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il a établi son atelier dans le Cher, près de Sancerre, dans une ancienne ferme. Depuis une trentaine d’années, il expérimente la présence de formes dans l’espace et, à travers le déplacement du spectateur, travaille à la mise en mouvement des espaces. En 2020, Vincent Péraro a reçu le Prix de confirmation en sculpture de la Fondation Simone et Cino del Duca. 

Site internet de Vincent Péraro 

« C’est d’abord une approche esthétique, ensuite j’ai compris que ces formes avaient une fonction. En créant la vie, la nature fait des formes extraordinaires ! Cela a résonné en moi, dans l’idée d’une approche systémique.» Jérémy Gobé est l’invité de l’architecte Jacques Rougerie et du sculpteur Jean-Michel Othoniel, tous deux membres de l’Académie des beaux-arts. Il répond à leurs questions autour de son travail sur les coraux.

Né en 1986, Jérémy Gobé est diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Il conduit une œuvre singulière autour de structures immergées, mêlant science, industrie, travail artisanal et préoccupations environnementales. En 2020, Jérémy Gobé a reçu le Prix international de l’art sous la mer de la Fondation Jacques Rougerie pour son projet Corail artefact, lancé en 2017. Il est également lauréat du prix Pierre Cardin 2020.

Plus d'informations sur le projet Corail artefact

« Nous avons à peu près vingt ans de différence. C’est une génération d’écart. Pourtant, mon sentiment très fort est que nos créations ne sont pas éloignées. Nous sommes sur un trajet où nous essayons de gravir la même montagne, du moins il y a une similitude dans la direction de nos travaux. » Membre de l’Académie des beaux-arts, le sculpteur Jean Anguera reçoit son confrère Clément Bagot pour parler de sa création. Comment définir la sculpture ? Quel est le rapport entre l’extérieur et l’intérieur dans une œuvre ? Quel dire de la texture ? Quelle place pour l’architecture et le paysage ? Les deux artistes échangent librement sur leurs pratiques respectives. 

Né en 1972, Clément Bagot vit et travaille à Montreuil. Il crée des structures conçues comme des microarchitectures. Son travail s’inspire du dessin, accordant une place importante au trait et à la ligne. En 2020, il a reçu le Prix d’encouragement de l’Académie des beaux-arts, dans la section sculpture.

Site internet de Clément Bagot

“Nous avons pris l’habitude en France de nier l'existence du fait religieux, de le regarder d’un œil tantôt indifférent, comme le vestige d’une arriération sinon mentale, du moins philosophique.” Dans son dernier essai, Jean-Marie Rouart, de l’Académie française, s’interroge sur les causes de l’affaiblissement du catholicisme dans notre pays. Il s’inquiète des conséquences culturelles de cet abandon, dans le contexte d'un essor concomitant de l’islam.

Le 25 mai 1921 mourrait l’une des grandes figures de la IIIe République. Émile Combes gravit tous les échelons du cursus honorum de son temps, de la mairie de Pons, en Charente, à la présidence du conseil. Il s'illustra dans le parti radical et défendit les idées de l’anticléricalisme. Après sa disparition, son héritage perdure. Il marque encore les débats sur le rapport entre l’État et les religions en France. Voilà ce qu’explique Jean Baubérot, président d’honneur de l’EPHE, ancien titulaire de la direction d’études « Histoire et sociologie de la laïcité ».

Robert Werner, correspondant de l’Académie des beaux-arts, lit Guillaume Apollinaire, Mai, extrait de Alcools, 1913.

Néron a-t-il vraiment ordonné de mettre le feu à Rome en 64 ? Claude fut-il réellement empoisonné par son épouse Agrippine ? Ces récits relatifs aux premiers empereurs, dont notre imaginaire sur Rome est nourri, ont eux-mêmes une histoire. Pauline Duchêne a étudié leur élaboration au IIe siècle de notre ère dans son ouvrage Comment écrire sur les empereurs ? Les procédés historiographiques de Tacite et Suétone (Ausonius, 2020). Ces historiens antiques, s’ils étaient guidés par le souci de la vraisemblance historique, aspiraient également à exercer leur talent rhétorique et littéraire, à fournir au lecteur des exemples moraux et à servir certains buts politiques. Dévoilant les multiples dimensions de ces œuvres, Pauline Duchêne en lit des extraits et donne à entendre la beauté de la langue latine.

Pour aller plus loin

 

Présentation de l’ouvrage par l’éditeur de Pauline Duchêne, Comment écrire sur les empereurs ? Les procédés historiographiques de Tacite et Suétone, Ausonius, 2020. 

Carnet de recherche en ligne de Pauline Duchêne, Memoriam tradere   

Page de Pauline Duchêne sur le site du laboratoire ARSCAN (Archéologies et sciences de l’Antiquité, UMR 7041)  

Florence Delay nous offre une parenthèse estivale dans la maison de son enfance. Retour à Miradour au milieu des années 1970, quelque part dans les Landes. Ce huis clos sur la colline rassemble deux femmes et cinq hommes disparates, la famille des propriétaires et la troupe des domestiques. Chacun joue sa partie... L’occasion de mêler des évocations du passé et de menus incidents du présent qui construisent les souvenirs de demain. Ce roman délicat mais sans nostalgie vient de sortir aux éditions Gallimard.

Un été à Miradour, Florence Delay, éditions Gallimard, 2021.

© Photo : Francesca Mantovani © Editions Gallimard.

En cette année de commémoration du bicentenaire de la mort de Napoléon, Jean Tulard dresse le bilan de son héritage, réel et mythique, et évoque les polémiques qui l’entourent aujourd’hui. Il examine les reproches qui lui sont faits – condition de la femme, racisme, esclavage, guerre – à la lumière des faits en les replaçant dans le contexte de l’époque. Car il revient à l’historien « de poser un regard froid », d’établir l’exactitude des faits et d’éclairer les causes et les conséquences d’un événement sans porter d’appréciation sur les hommes.