Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Angelin Preljocaj pour une conversation au long cours sur la danse comme langage du vivant, du temps et de la relation à l'autre.

Il revient sur son enfance, l'exil de ses parents albanais, et la manière dont cette histoire familiale a façonné son rapport au corps, à la rigueur et à la création.

Au fil de l'entretien, il évoque sa formation, de Karin Waehner à Merce Cunningham, ainsi que la construction d'une écriture chorégraphique exigeante et profondément singulière. Une danse où la contrainte n'enferme jamais le geste, mais crée les conditions de son surgissement. Il parle de la danse comme d'un art capable de dire ce que les mots ne savent pas formuler, de relier les corps à l'espace, au temps et aux autres.

L'épisode explore son processus de création, la place du collectif, les collaborations artistiques et la transmission de la danse dans des contextes variés : prisons, hôpitaux, écoles ou espace public. Une conviction traverse tout cet échange : la danse est un acte de relation, profondément ancré dans le réel, une manière de rencontrer l'autre autant que soi-même.

Angelin Preljocaj aborde également le temps long, la mémoire et la finitude à travers Requiem(s), une œuvre qui ne représente pas seulement la disparition, mais célèbre avant tout l'élan du vivant. Alors que cette pièce poursuit sa tournée à l'été 2026 et qu'il prépare sa nouvelle création Soulèvement, cet échange résonne avec une actualité artistique particulièrement riche.

Au-delà de son œuvre, cette conversation nous invite à réfléchir à ce que la danse révèle de notre humanité : notre fragilité, notre capacité à créer du lien et à transformer nos expériences en mouvement.

Un épisode dense et profondément inspirant pour entrer au cœur de la pensée d'un des plus grands chorégraphes contemporains.

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Cet épisode a été enregistré au Théâtre des Champs-Élysées, que je remercie chaleureusement pour son accueil et la mise à disposition d'un espace de travail propice à cet échange.

Photo : Julien Bengel.

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Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, je vous propose une plongée dans l'histoire du flamenco, un art né en Andalousie au XVIIIᵉ siècle, à la croisée des cultures gitanes, arabes, juives et populaires espagnoles.

À l'occasion du best of consacré à Rubén Molina, dont le spectacle La Salida poursuit aujourd'hui sa tournée avec de nouvelles représentations, cette capsule vous offre les clés pour mieux comprendre l'univers dans lequel s'inscrit son travail.

Nous revenons sur les origines du flamenco, son développement dans les cafés-concerts, la structuration des différents styles flamencos et le rôle essentiel de la transmission à travers les écoles, les conservatoires et les lieux emblématiques de formation.

Pensée comme un repère pédagogique, cette capsule permet de mieux comprendre le flamenco contemporain, son évolution et la manière dont les artistes d'aujourd'hui font vivre cet héritage tout en le réinventant.

Un contenu idéal pour celles et ceux qui souhaitent découvrir le flamenco, approfondir leur culture chorégraphique ou enrichir leur écoute de l'épisode avec Rubén Molina.

🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast imaginé et réalisé par Myriam Sellam, journaliste, réalisatrice et passionnée de danse. À travers des entretiens, des reportages et des capsules comme ce Pas de côté, il explore le pouvoir du mouvement, la transmission artistique et les parcours de celles et ceux qui font vivre la danse.

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Le flamenco est-il une danse… ou une manière d'habiter le monde ?

À l'occasion de ce best of estival des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Rubén Molina, danseur et chorégraphe originaire de Cordoue, dont le parcours incarne toute la richesse d'un flamenco profondément enraciné dans la tradition et résolument tourné vers la création.

Depuis notre entretien, Rubén Molina a poursuivi son parcours sur les plus grandes scènes. Il était notamment à l'affiche du Grand Échiquier sur France Télévisions, dans une émission exceptionnelle consacrée à la Méditerranée, confirmant la place qu'il occupe aujourd'hui parmi les grands artistes de la scène flamenca. Son spectacle La Salida, œuvre intime consacrée à la transformation, à la mémoire et aux femmes qui ont façonné son parcours, poursuit également sa tournée avec de nouvelles représentations, notamment le 21 mars 2027 au POC d'Alfortville puis le 4 mai 2027 au Théâtre des Champs-Élysées.

Dans cette conversation, Rubén revient sur son enfance en Andalousie, sa formation au Conservatoire de Cordoue puis au Conservatoire supérieur de Madrid, son passage par le mythique studio Amor de Dios et sa découverte de la danse contemporaine à Londres, qui transformera profondément sa manière d'aborder le flamenco.

Nous parlons de transmission, d'identité, de création, de blessures, de liberté et de ce dialogue permanent entre la tradition et l'invention.

Rubén raconte également la naissance de La Salida, une œuvre profondément personnelle qui interroge les passages de la vie, les héritages que nous recevons et les portes que nous choisissons d'ouvrir pour devenir pleinement nous-mêmes.

Une conversation qui dépasse largement le flamenco et nous invite à réfléchir à ce que la danse révèle de notre histoire, de notre mémoire et de notre manière d'être au monde.

🎙️ Un entretien mené par Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast.

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À l'occasion de ce best of, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté consacré au sabar, quelques semaines après qu'Amala Dianor a été nommé Personnalité chorégraphique de l'année par le Syndicat de la critique professionnelle théâtre, musique et danse.

Pour mieux comprendre son parcours, il faut remonter à l'une de ses racines : le sabar, danse et tradition rythmique majeure du Sénégal.

Bien plus qu'une danse, le sabar est un espace de dialogue entre le danseur et les tambours, entre l'individu et le collectif. Une pratique vivante, sociale et festive, où l'écoute, la précision et l'énergie du cercle façonnent le mouvement.

À travers cet éclairage, on comprend autrement ce qui traverse aujourd'hui l'œuvre d'Amala Dianor : son rapport au rythme, son goût du dialogue entre les cultures et cette conviction que la danse peut devenir un espace de rencontre et de vivre-ensemble, comme en témoigne notamment sa pièce DUB.

Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. À travers ces Pas de côté, je vous propose d'explorer l'histoire, les traditions et les cultures qui éclairent autrement les parcours de mes invités.

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« Mon ADN est purement hip-hop. Ma structure, ma colonne vertébrale. »

Depuis la diffusion de cet épisode, Amala Dianor a été nommé Personnalité chorégraphique de l'année par le Syndicat de la critique professionnelle théâtre, musique et danse. Une distinction qui récompense l'ensemble de son œuvre et confirme la place singulière qu'il occupe dans la danse contemporaine.

C'est l'occasion de redécouvrir cette conversation.

Né à Dakar et arrivé en France à l'âge de 7 ans, Amala grandit entre le sabar sénégalais, la culture hip-hop, Michael Jackson et les arts martiaux. Très tôt, la danse devient pour lui un langage, un refuge et un espace de liberté.

De la télévision des années 1980 à l'émission de Sidney, des battles en Haute-Savoie et à Angers jusqu'au Centre national de danse contemporaine (CNDC), il traverse les esthétiques.

Hip-hop, contemporain, néo-classique : il refuse de choisir. Il refuse de s'enfermer.

« Comment rester libre dans ma danse ? »

Dans cette conversation, Amala revient sur :

• son enfance au Sénégal et la puissance du sabar ;

• son arrivée en France et le choc culturel ;

• le racisme et la prise de conscience dans le monde du travail ;

• son passage audacieux vers la danse contemporaine ;

• son désir de faire dialoguer les esthétiques plutôt que de les opposer ;

• la création de sa compagnie en 2012 ;

• la naissance de DUB, pièce manifeste réunissant onze danseurs venus de communautés urbaines du monde entier.

Avec DUB, Amala cherche à « recréer l'utopie du vivre ensemble sur scène ». Une œuvre lumineuse, puissante et profondément politique.

Depuis cet enregistrement, son parcours continue de s'écrire. Artiste associé à la MC2: Grenoble, il prépare actuellement Àddina, une création réunissant des interprètes d'Amérique latine et d'Asie, qui sera créée en 2027.

🎧 Les Sens de la Danse explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec celles et ceux qui font vivre la danse.

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Photo: Jérome Bonnet

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Bienvenue dans Un pas de côté, une capsule du podcast Les Sens de la Danse imaginée par Myriam Sellam pour éclairer chaque épisode.
Chaque dimanche, une voix, une histoire, un parcours intime. Et parfois, pour mieux comprendre ce qui se joue entre les mots, il suffit de faire… un pas de côté.

Cette fois, on prolonge la rencontre avec Claire Francisci-Ducret, danseuse durant 6 années au Crazy Horse Paris — ce cabaret mythique qui a fait du corps féminin un langage à part entière.
Car pour saisir la portée de son parcours, il faut aussi comprendre le lieu qui l’a façonnée.

Le Crazy Horse n’est pas un cabaret comme les autres.
Fondé en 1951 par Alain Bernardin, il est né d’une fascination pour la beauté, la lumière et la perfection du geste. Ici, pas de strass criards ni de froufrous tapageurs : tout est question d’angle, de ligne, de précision.
Les danseuses — les célèbres Crazy Girls — ne sont pas seulement des interprètes : ce sont des instruments de lumière, des sculptures vivantes. Leurs corps deviennent toiles, leurs mouvements, calligraphies.

Derrière cette esthétique millimétrée, il y a une véritable chorégraphie du regard.
L’art du Crazy Horse, c’est celui de la suggestion, du mystère, de la géométrie sensuelle. Un univers où l’érotisme se fait stylisé, abstrait, presque conceptuel.
Et pourtant, derrière le fantasme, se cache une discipline de fer : répétitions, rigueur, synchronisation parfaite. Les shows du Crazy sont le fruit d’une exigence rare, héritée du ballet et du music-hall.

En revisitant ce lieu à travers l’histoire et l’esthétique, cette capsule interroge :
👉 Comment un cabaret a-t-il pu devenir un symbole d’émancipation et d’art contemporain ?
👉 Comment la lumière peut-elle devenir chorégraphie ?
👉 Et qu’est-ce que le Crazy dit, finalement, de notre rapport au corps féminin ?

Aujourd’hui encore le Crazy Horse se réinvente sans trahir son ADN : celui d’un art sensuel, précis et profondément visuel. Un lieu où la danse se mêle à la photographie, au cinéma, à la mode.

De Dita Von Teese à Beyoncé, de Christian Louboutin à Chanel, le Crazy continue d’inspirer les créateurs du monde entier.

💃 Une plongée au cœur d’un mythe parisien, entre ombre et lumière, discipline et liberté.

Un hommage à ce lieu unique où la danse se fait illusion, et où le regard du spectateur devient, lui aussi, un acte chorégraphique.

🎙️ Écriture, narration et réalisation : Myriam Sellam

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Cet été, je vous propose de (re)découvrir les épisodes qui vous ont le plus touchés.

Et parmi eux, cette rencontre avec Claire Francisci-Ducret, qui nous invite à porter un autre regard sur la pole dance, entre exigence, liberté et reconquête du corps.

Sous les lumières du Crazy Horse, elle a dansé la rigueur, la précision, la beauté géométrique du geste.

Sur la barre verticale de la pole dance, elle a trouvé la liberté, la force et la reconquête du corps.

Dans cet épisode, Claire Francisci-Ducret, danseuse, chorégraphe et fondatrice de Pole Spirit Paris, revient sur un parcours aussi exigeant qu'inspirant : de ses débuts au Conservatoire d'Avignon à la scène mythique du Crazy Horse, jusqu'à la création de sa propre école à Paris.

Pendant six ans, elle a dansé au Crazy Horse, temple de la lumière et de la discipline, où chaque mouvement se mesure au millimètre près.

Aujourd'hui, elle enseigne la pole dance comme un art du courage et du dépassement, un espace où le corps se libère des normes, où la puissance et la douceur se rencontrent.

Dans cette conversation enregistrée au sein de son école, Claire nous parle de :
• rigueur et sensualité,
• confiance en soi et dépassement,
• beauté du geste et puissance intérieure,
• cette liberté que seule la danse peut offrir.

Elle raconte comment elle a su transformer la discipline en art, et l'exigence en élan de vie.

🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast imaginé et réalisé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse, qui explore le pouvoir infini du mouvement, celui qui libère, transforme et révèle.

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✨ Et comme tout l'été, retrouvez également de nouvelles capsules Un pas de côté pour continuer à explorer l'histoire, les coulisses et les multiples visages de la danse.

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Pourquoi les derviches tournent-ils sur eux-mêmes pendant de longues minutes, parfois pendant des heures ?

Dans ce Pas de côté, nous remontons aux origines de cette pratique fascinante née au XIIIᵉ siècle autour du poète mystique Rûmî et de la tradition soufie.

À travers l'histoire du tournoiement, ses symboles, sa dimension spirituelle mais aussi les découvertes des neurosciences sur les états de conscience, nous explorons ce que cette danse raconte de notre rapport au corps, à la présence et au monde.

Une plongée dans l'une des pratiques les plus mystérieuses de l'histoire de la danse, éclairée par le parcours de Rana Gorgani.

🎙️ Un épisode de Les Sens de la Danse avec Myriam Sellam.

Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.

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Deux ans après notre première rencontre, Rana Gorgani est de retour dans Les Sens de la Danse.

Lorsque nous avions échangé pour la première fois, nous parlions de spiritualité, de transmission et de danse soufie. Depuis, le monde a changé. Et son travail aussi.

Née en Allemagne d'une mère iranienne et d'un père kurde d'Iran, Rana Gorgani est aujourd'hui l'une des rares femmes au monde à se revendiquer derviche tourneur.

Aujourd'hui, nous revenons sur les bouleversements de ces deux dernières années : la guerre, le mouvement Femme, Vie, Liberté, les spectacles annulés, la calligraphie, la notion de trace et la naissance d’Operation Epic Fury, création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l’Année aux Rencontres d’Arles.

Une conversation sur la foi, l'engagement, les femmes, l'art et le pouvoir de la danse lorsqu'elle devient une manière de répondre au monde.

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📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES

🎙️ Épisodes précédents avec Rana Gorgani

• Partie 1 : quand la danse soufie se conjugue au féminin et inspire les Iraniennes
https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/rana-gorgani-quand-la-danse-soufie-se-conjugue-au-feminin-et-inspire-les-iraniennes

• Partie 2 : quand la danse soufie se conjugue au féminin et inspire les Iraniennes
https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/rana-gorgani-quand-la-danse-soufie-se-conjugue-au-feminin-et-inspire-les-iraniennes-2eme-et-derniere-partie

👤 Artistes, penseurs & influences

• Rûmî — poète soufi persan du XIIIᵉ siècle, référence majeure de la spiritualité et du tournoiement.

• Marjane Satrapi — autrice de Persepolis, œuvre emblématique sur l'Iran, l'exil et la liberté des femmes. Décédée le 4 juin 2026.

• Carolyn Carlson — chorégraphe majeure de la danse contemporaine, connue pour son travail autour de la calligraphie dansée et de la trace laissée par le mouvement.

• Maryam Saeedpoor — photographe iranienne dont les images sont au cœur de la création Operation Epic Fury.

🔥 Événements évoqués

• Jeux Olympiques de Paris 2024 — Rana Gorgani porte la flamme olympique en hommage aux femmes iraniennes.

• Mouvement Femme, Vie, Liberté — mouvement né après la mort de Mahsa Jina Amini en 2022.

• Operation Epic Fury — opération militaire américaine contre l'Iran ayant inspiré le titre de la création de Rana.

🎭 Œuvres & créations

• Operation Epic Fury (2026) — création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l'Année, dans le cadre de la 57ᵉ édition des Rencontres d'Arles.

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Peut-on transmettre une passion sans jamais l'enseigner ?

Pourquoi certaines familles semblent-elles liées au mouvement, à l'art ou à la danse depuis plusieurs générations ?

Dans cet épisode de Un Pas de Côté, je vous emmène explorer une question fascinante née de ma rencontre avec la chorégraphe Joséphine Tilloy : que transmettons-nous réellement à travers les générations ?

Entre histoire de la danse, transmission culturelle, mémoire du corps et héritages invisibles, ce voyage nous invite à regarder autrement les gestes qui nous construisent.

Une réflexion sensible sur ce qui circule de corps en corps, parfois sans un mot.

🎧 Un Pas de Côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, où chaque épisode explore une idée, une histoire ou une question soulevée par une rencontre.

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