Steven Lisberger ist vor allem für sein 1982 erschienenes visionäres SF-Abenteuer TRON bekannt. Sieben Jahre später begab er sich wieder in die Zukunft: Im 1989 veröffentlichten SLIPSTREAM zeichnet er eine postapokalyptische Welt nach der Umweltkatastrophe, in der die Menschen die entstandenen starken Winde nutzen, um mit kleinen Flugzeugen über die verwüstete Erde zu reisen. „Luke Skywalker“ Mark Hamill spielt einen Kopfgeldjäger, der einen Mann wegen Mordes gefangennimmt, und Bill Paxton taucht als Schlitzohr auf, der den Gefangenen klaut, um selber das Geld zu kassieren – und dann entpuppt sich dieser Mann als Android, der offenbar für den Tod seines Meisters verantwortlich ist.

In unserer aktuellen Folge reden wir über die vielen Themen, die der Film anreißt – von der künstlichen Intelligenz hin zu poetischen Zitaten, politischer Satire und vielem mehr. SLIPSTREAM, der unter problematischen Produktionsbedingungen litt, offenbart da viele Ideen, die auch und vor allem heute relevant sind – und auch mit Lisbergers anderen SF-Welten und Philosophien zusammenhängen.

Deswegen haben wir Steven Lisberger auch gleich zum Interview geholt, um über den Film zu sprechen. Er erzählt uns von der Entstehung des Films, seinen Gedanken zum Umgang mit Künstlicher Intelligenz und von seinen weiteren Tätigkeiten nach SLIPSTREAM. Wie üblich spielen wir in der Folge mehrere Clips aus dem Gespräch – das volle Interview findet ihr in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures.

Viel Spaß!

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SLIPSTREAM taucht immer mal wieder als gebrauchte DVD auf Amazon auf – englische und amerikanische Versionen sind auch zu finden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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• Lichtspielplatz #79: FORRESTER – GEFUNDEN! – Schreibkurs bei Sean Connery (Gast: Drehbuchautor Mike Rich)
• Lichtspielplatz #74 – ED WOOD und Ed Wood: Ein Außenseiter stürmt Hollywood (Gast: Nachlaßverwalter Bob Blackburn)
• Lichtspielplatz #73 – Maschinen sind auch nur Menschen: Die Künstlichen Intelligenzen der Filmgeschichte

In Gus Van Sants FINDING FORRESTER (bei uns FORRESTER – GEFUNDEN!) lernt ein junger Teenager aus der Bronx zufällig den legendären, komplett zurückgezogen lebenden Schriftsteller William Forrester kennen, der vor Jahrzehnten einen der größten amerikanischen Klassiker geschrieben hat und seitdem von der Welt nichts mehr wissen will. Aus einem Mentoren-Verhältnis entwickelt sich nach und nach eine ungewöhnliche Freundschaft. Der Film aus dem Jahr 2000 ist der zweitletzte Kinofilm mit Sean Connery, der als Forrester ganz ungewöhnliche und verletzliche Seiten zeigen kann.

In unserer Episode sprechen wir über die Inspirationen für die Forrester-Figur – vor allem natürlich der exzentrische J.D. Salinger -, über Literatur und den Schreibprozess, über das bemerkenswerte Ensemble (u.a. F. Murray Abraham und Anna Paquin) und den fantastischen Hauptdarsteller (Rob Brown, der als 16-jähriger den Film trägt), über das Sportelement des Films und darüber, wie die Geschichte die Klassenunterschiede in Amerika aufgreift.

Mit dabei als Interviewgast ist der Drehbuchautor des Films, Mike Rich – der die Story ohne große Erwartungen startete, bei einem Wettbewerb einreichte und sich plötzlich in der Gesellschaft diverser namhafter Talente wiederfand. Wie üblich spielen wir in der Folge mehrere Clips aus dem Gespräch – das volle Interview findet ihr in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures.

Viel Spaß!

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FORRESTER – GEFUNDEN! kann gebraucht auf DVD über Amazon bestellt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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• Lichtspielplatz #80: SLIPSTREAM – Künstliche Wesen jenseits von TRON (Gast: Regisseur Steven Lisberger)
• Lichtspielplatz #78 – THE TRIP und PSYCH-OUT: Das LSD-Porträt der Gegenkultur
• Lichtspielplatz #77 – Freiheit auf Rädern: THE WILD ANGELS und andere Bikerfilme

Nicht nur die Faszination der Gegenkultur für Bikergangs führt zu EASY RIDER (siehe Episode #77 über THE WILD ANGELS), sondern auch ihre Experimente mit einer neuen Droge namens LSD. Roger Corman, Regisseur von THE WILD ANGELS, drehte gleich im Anschluss einen Film namens THE TRIP, in dem sich Peter Fonda auf ein psychedelisches Abenteuer einlässt, das tief in seine Psyche blicken lässt – auch Dennis Hopper ist dabei, und von Jack Nicholson stammt das Drehbuch. Nur ein Jahr später spielte Nicholson die Hauptrolle im Gegenkultur-Film PSYCH-OUT von Richard Rush, der von einer Kommune in der Haight-Ashbury-Szene von San Francisco erzählt und ebenso die Wirkungen der neuen Wunderdroge thematisiert.

In unserer aktuellen Folge sprechen wir darüber, wie die beiden Filme die LSD-Erfahrung filmisch aufbereiten und mit den Ideen der Gegenkultur verknüpfen. Wir erzählen von den Ursprüngen und Experimenten mit LSD und schauen außerdem, wie diese Stränge dann 1969 zu EASY RIDER geführt haben.

Viel Spaß!

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Cormans THE TRIP und Rushs PSYCH-OUT können gebraucht auf DVD über Amazon bestellt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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• Lichtspielplatz #77 – Freiheit auf Rädern: THE WILD ANGELS und andere Bikerfilme
• Lichtspielplatz #75 – Die Welt nach EASY RIDER: Freie Hand für die Regisseure Dennis Hopper, Peter Fonda & Jack Nicholson
• Bonusmaterial – Die Welt nach EASY RIDER: Weitere Regiearbeiten von Peter Fonda und Jack Nicholson

Get your motor runnin‘, head out on the highway: Der Lichtspielplatz begibt sich in der aktuellen Folge auf die Spur der Bikerfilme der Sechziger. Roger Corman fing 1966 mit THE WILD ANGELS – in den Hauptrollen: Peter Fonda und Nancy Sinatra! – die Faszination für die Bikerkultur ein und heuerte für den Dreh echte Hell’s Angels an. Bald folgten Dutzende weitere Motorrad-Epen für die Drive-In-Kinos, bis schließlich 1969 EASY RIDER das Genre völlig umkrempelte.

Wir sehen uns die Bikerfilme an, die die drei EASY-RIDER-Protagonisten gedreht haben: Neben den WILD ANGELS sind das THE GLORY STOMPERS mit Dennis Hopper oder HELL’S ANGELS ON WHEELS mit Jack Nicholson. Wir sprechen dabei über die Geschichte der Motorradgangs, vor allem der Hell’s Angels; wir schauen, wie diese Filme mit Themen wie Freiheit, Bürgerlichkeit und Rebellion umgehen; wir besprechen die Bikerfilme als moderne Western und schauen außerdem, welche roten Fäden daraus dann in EASY RIDER aufgegangen sind.

Mit dabei sind zwei Interviewgäste: Produzent Maurice Smith berichtet von der geschäftlichen Seite von THE GLORY STOMPERS und gibt Einblicke in sein Gegenkulturverständnis. Musikproduzent Mike Curb erzählt, welchen Sound er für Roger Corman schuf und wie seine Musik dann auch zahlreiche andere Biker- und Gegenkulturfilme prägte. Wie üblich werden bei uns Ausschnitte aus den Interviews gespielt – in voller Länge sind die Gespräche in Kürze in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures zu hören sein.

Viel Spaß!

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Cormans THE WILD ANGELS (unter dem deutschen Titel DIE WILDEN ENGEL) und Rushs HELLS ANGELS ON WHEELS können gebraucht auf BluRay über Amazon bestellt werden – es gibt auch mehrere DVD-Varianten. THE GLORY STOMPERS findet man auf Englisch als US-Import-DVD. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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• Lichtspielplatz #78 – THE TRIP und PSYCH-OUT: Das LSD-Porträt der Gegenkultur
• Lichtspielplatz #75 – Die Welt nach EASY RIDER: Freie Hand für die Regisseure Dennis Hopper, Peter Fonda & Jack Nicholson
• Bonusmaterial – Die Welt nach EASY RIDER: Weitere Regiearbeiten von Peter Fonda und Jack Nicholson

Der 1922 veröffentlichte Stummfilm NOSFERATU – EINE SYMPHONIE DES GRAUENS von F.W. Murnau ist eine Geburtsstunde des Horror-Genres: Die nicht authorisierte Adaption von Bram Stokers Vampirroman DRACULA zählt zu den größten Klassikern der Filmgeschichte, die auch heute immer noch zitiert werden. 1979 wagte sich Regisseur Werner Herzog an eine Neuinterpretation namens NOSFERATU – PHANTOM DER NACHT, in der Klaus Kinski den Blutsauger spielt, und erst Ende 2024 erschien ein Remake von Robert Eggers mit der Titel NOSFERATU – DER UNTOTE. Wir sprechen in der aktuellen Folge über die Hintergründe des Murnau-Films, gehen auf die okkulten Interessen seines Produzenten Albin Grau ein, sprechen über die von der Romantik geprägte Bildgestaltung, tauchen in die Besonderheiten der Herzog- und Eggers-Versionen ein, klären die Herkunft des Wortes „Nosferatu“ und vieles mehr.

Als Gast ist diesmal der Filmwissenschaftler Dr. Christoph Seelinger dabei, der an der TU Braunschweig unterrichtet und ein Spezialist für das Kino der Weimarer Republik ist. Zu Christophs Filmpublikation zählen die Studie WALERIAN BOROWCZYKS LITERARISCHE OBJEKTE DER BEGIERDE sowie seine Dissertation TOD IM KINO.

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Das in der Folge erwähnte Neon-Midnight-Video über die NOSFERATU-Aufführung beim Filmfestival Braunschweig, in dem auch Christoph Seelinger und Christian Genzel zu sehen sind, findet sich HIER.

Murnaus NOSFERATU kann über Amazon bestellt werden, ebenso wie die Filme von Herzog und Eggers. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

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• Bonusmaterial – NOSFERATU: Schatten und Quasi-Fortsetzungen der Filme von Murnau und Herzog
• Lichtspielplatz #74 – ED WOOD und Ed Wood: Ein Außenseiter stürmt Hollywood (Gast: Nachlaßverwalter Bob Blackburn)
• Lichtspielplatz #80: SLIPSTREAM – Künstliche Wesen jenseits von TRON (Gast: Regisseur Steven Lisberger)

Das Gegenkultur-Event EASY RIDER war 1969 so erfolgreich, dass seine Macher für ihre nächsten Projekte freie Hand erhielten: Sowohl Regisseur Dennis Hopper als auch sein Co-Autor, Co-Produzent und Co-Star Peter Fonda erhielten über Universal die Möglichkeit, jeweils einen Film für überschaubares Budget und mit völlig freier Hand zu inszenieren.

Hopper stürzte sich in das legendäre Abenteuer THE LAST MOVIE, ein Arthouse-Rätsel und eine Filmdekonstruktion, die seine Karriere nachhaltig ausbremste. Fonda dagegen inszenierte den stillen Western THE HIRED HAND (auf Deutsch: DER WEITE RITT), der den Zusehererwartungen ebenfalls völlig entgegenlief und die Kinos schnell wieder verließ. Und auch der dritte im Bunde, Nebendarsteller Jack Nicholson, konnte über BBS ein Regiedebüt aufsetzen: DRIVE, HE SAID, eine Verfilmung des gleichnamigen Studentenprotestromans von Jeremy Larner.

In unserer aktuellen Folge beschäftigen wir uns ausführlich mit allen drei Filmen: ihrer Entstehung, ihren Themen zwischen Freiheitssuche, Desillusion, Lebensentwürfen und Brüchen mit Konventionen, und ihrer Rezeption. Und natürlich geht es auch um die künstlerische Freiheit, die diese drei hochinteressanten Filme ermöglichte.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Coverbild: Christian Genzel.

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• Lichtspielplatz #78 – THE TRIP und PSYCH-OUT: Das LSD-Porträt der Gegenkultur
• Lichtspielplatz #77 – Freiheit auf Rädern: THE WILD ANGELS und andere Bikerfilme
• Bonusmaterial – Die Welt nach EASY RIDER: Weitere Regiearbeiten von Peter Fonda und Jack Nicholson

Im Oktober 2024 wäre der Regisseur Edward D. Wood Jr. 100 Jahre alt geworden – und ebenso feiern wir in diesem Jahr das 30jährige Jubiläum von Tim Burtons Biopic ED WOOD. Grund genug, sich eingehend mit der Figur zu beschäftigen, die als „schlechtester Regisseur aller Zeiten“ gebrandmarkt oder geadelt wurde, ganz nach Auffassung. Wir sprechen in der aktuellen Folge über Burtons erzählerischen Ansatz, über die Biographie von Ed Wood und einige seiner bekanntesten Filme, machen eine Exkursion ins Leben des DRACULA-Darstellers Bela Lugosi und diskutieren über die Schönheiten im Scheitern.

Mit dabei im Interview ist Woods Nachlassverwalter Bob Blackburn, der mit Eds Witwe Kathy Wood befreundet war und gerade ein Buch über sie und Eds Filme veröffentlicht hat: KATHY AND I. Er erzählt uns über ihre Reaktionen auf den Burton-Film, seine Einschätzung der Wood-Filme und vieles mehr. Das vollständige Interview wird in Kürze auf unserem Begleitpodcast Talking Pictures zu hören sein.

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Das Coverbild stammt von der DVD von Tim Burtons ED WOOD (C) 2003 Buena Vista Home Entertainment.

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• Lichtspielplatz #80: SLIPSTREAM – Künstliche Wesen jenseits von TRON (Gast: Regisseur Steven Lisberger)
• Bonusmaterial – NOSFERATU: Schatten und Quasi-Fortsetzungen der Filme von Murnau und Herzog
• Lichtspielplatz #76 – NOSFERATU: Der unsterbliche Mythos (Gast: Filmwissenschaftler Dr. Christoph Seelinger)

Der Computer HAL9000 aus Stanley Kubricks SF-Epos 2001 war erst der Anfang: Quer durch die Filmgeschichte findet man unterschiedlichste Darstellungen von Künstlichen Intelligenzen und Ideen, wie wir wohl mit ihnen umgehen könnten (und sie mit uns). In der aktuellen Folge wagen wir den Streifzug von Dystopien wie James Camerons TERMINATOR über Kultstreifen wie John Carpenters DARK STAR, Ridley Scotts ALIEN oder die MATRIX der Wachowskis bis hin zu Romanzen wie Steve Barrons ELECTRIC DREAMS oder Spike Jonzes HER. Wie haben sich diese Filme die KIs vorgestellt? Welche Fragen stellen sie? Welche Figurentypen findet man quer durch alle Geschichten? Und was ist eigentlich wirklich mit HAL9000 passiert?

Das Gespräch basiert auf einem Vortrag, den Christian im Juli 2024 in der Salzburger Robert-Jungk-Bibliothek für Zukunftsfragen zum selben Thema gehalten hat. Auf deren Website findet man auch ein kurzes Interview mit Christian dazu: HIER.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Das Coverbild stammt aus dem Film ELECTRIC DREAMS (C) 1984 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.

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• Lichtspielplatz #80: SLIPSTREAM – Künstliche Wesen jenseits von TRON (Gast: Regisseur Steven Lisberger)
• Lichtspielplatz #79: FORRESTER – GEFUNDEN! – Schreibkurs bei Sean Connery (Gast: Drehbuchautor Mike Rich)
• Lichtspielplatz #78 – THE TRIP und PSYCH-OUT: Das LSD-Porträt der Gegenkultur

Für seinen ersten Langfilm SPARSCHWEIN begab sich der Wiener Filmemacher Christoph Schwarz auf einen Geldstreik, in dem er ein Jahr lang kein Geld ausgeben, anfassen oder verdienen würde. Ermöglicht hat er sich das ganz einfach: Fürs Filmbudget ein Wochenendhäuschen gekauft, alle Notwendigkeiten zahlt das Umfeld, der Film entsteht mit Low-Budget-Mentalität. Es ist natürlich ein Mockumentary, in dem Christoph mit einem cleveren Erzählstil gängige Dokumentarfilmmuster unterwandert – vor allem, als er sich dann dem Klimaaktivismus verschreibt und im Film tatsächliche Personen wie David Sonnenbaum von der Letzten Generation auftauchen.

Wir sprechen mit Christoph Schwarz über die Entstehung seines Langfilmdebüts, die Ideen hinter der ungewöhnlichen Erzählweise und seine Erfahrungen mit Geldstreik und Klimaprotesten – denn auch wenn der Film damit kokettiert, ist die Grenze zwischen Fakt und Fiktion gar nicht so leicht zu trennen, und Christoph steckt tatsächlich hinter verschiedenen echten Aktionen wie dem Cabriobeet in Wien. Und da unser Podcast-Christoph auch schon in einem Projekt des Sparschwein-Christophs mitgewirkt hat, weil beide exakt gleich heißen, gehen wir auch diesen Verbindungen auf die Spur.

Mehr über Christoph Schwarz erfahrt ihr auf seiner Website christophschwarz.net – täglich geöffnet von 8 bis 22 Uhr!

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Das Ende 1993 veröffentlichte Computerspiel DOOM von id Software war eine beeindruckende Mischung aus rasanter Action, düsterem Höllen-Horror, blutigen Schießereien und beeindruckender Technik – das Game über einen einsamen Marine, der sich durch Dämonenhorden kämpft, war nicht der erste 3D-Shooter, aber wurde zum einflussreichen Meilenstein des Genres. 2005 erschien eine von Andrzej Bartkowiak inszenierte Verfilmung des Spiels mit The Rock, Karl Urban und Rosamund Pink in den Hauptrollen, die aber nicht auf die gewünschte Resonanz traf. Erst 2019 gab es einen neuen Anlauf, der für ein kleines Budget gedrehte Neuanlauf DOOM: ANNIHILATION von Tony Giglio. In der aktuellen Lichtspielplatz-Folge reden wir darüber, wie die beiden Filme die Elemente des Spiels aufgreifen oder verändern – immerhin ein Game, das jenseits der Prämisse kaum Story bietet und keinen richtigen Protagonisten hat, aber doch den Spieler in eine sehr spezifische Welt zieht. Und nebenbei reden wir über die verschiedenen Vorstellungen der Hölle, die in das Setting hineinspielen.

Dazu haben wir drei Gäste. Der ursprüngliche DOOM-Regisseur Enda McCallion, der noch vor Drehbeginn durch Bartkowiak ersetzt wurde, erzählt, warum er gefeuert wurde und wie seine Version des Films ausgesehen hätte. DOOM-Drehbuchautor Dave Callaham berichtet von der Adaption des Games und den Ansätzen hinter der Story und einigen Änderungen. Und Tony Giglio, Regisseur und Autor des zweiten Films DOOM: ANNIHILATION, erzählt, wie er das Game in einen Film umgesetzt hat und wie eine unglückliche Kommunikation schon im Vorfeld für Schwierigkeiten gesorgt hat. Außerdem führt er erstmals aus, wie sein Sequel ausgesehen hätte, das eigentlich schon grünes Licht hatte, aber aufgrund der Pandemie erst verschoben und dann eingestampft wurde.

Wie immer sind bei uns Clips aus allen Gesprächen zu hören – die vollständigen Interviews sind in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures zu hören: Tony Giglio, Enda McCallion und Dave Callaham.

Viel Spaß!

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Andrzej Bartkowiaks DOOM kann über Amazon als BluRay und als 4K-Version bezogen werden, Tony Giglios DOOM: ANNIHILATION als BluRay. Wer über unsere Links shoppt (egal, was), unterstützt den Lichtspielplatz!

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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