Los conciertos de Radio 3

La banda de Aranjuez afronta un futuro brillante con su sonido influido por el postpunk, el dream wave y el shoegaze. Su propuesta es única en nuestra escena y lo demuestran con rotundidad con las canciones de su último trabajo, Distracciones. Distorsiones cortantes, melodías adictivas, ensoñaciones dreamwave y lírica punzante son algunos de los ingredientes de los que la banda se ha valido para ofrecer una personalidad genuina a su sonido.

Rata Negra es la banda que forman Pablo, Fa y Violeta. La formación nace de las cenizas de otro grupo, Juanita y los Feos, y comenzaron a ensayar en Madrid allá por 2013. En 2015 publicaron su primera grabación y en estos 10 años han defendido su música con su contundente directo, dando de qué hablar en el circuito underground de nuestro país, pero también de escenarios de Europa y Estados Unidos. Su sonido se sostiene sobre los pilares de la crudeza del punk y la frescura del pop, pero también tiene matices de hardcore y de indie norteamericano.

Lino Suricato formó parte de la banda Cuarto Creciente durante 10 años, con ella compartió escenario con grupos como La Fuga, Celtas Cortos, Maldita Nerea o Soziedad Alkoholika. En 2012 se trasladó a Madrid para dar forma a su proyecto más personal, lo que cristalizó con su primer álbum en solitario cuatro años después, producido por Candy Caramelo, que había trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Fito & Fitipaldis o Dani Martín. En 2025 ha publicado su disco “La puerta abierta” para el que ha contado con la producción de Juanito Makandé, Íñigo Bregel (Los Estanques) y Marcos Bayón (ganador de un Latin Grammy), Roy Santana y Henar Rodriguez.

Gabrielle de Val nació en Alemania y empezó a involucrarse en la escena del rock cuando en 1987 creó la banda Yin-Yang, que más tarde se llamaría D’Val. Tras participar en los Premios Rock Villa de Madrid, el grupo permaneció inactivo durante algunos años, y se reunió de nuevo en 2010, en esta ocasión bajo el nombre de The Val y publicaron su disco debut un año después. Con esa formación, giraron por diversas ciudades europeas, participando en conciertos y festivales y actuando junto a referentes como David Saylor y Robert Tepper. En los últimos años ha publicado discos que confirman su fuerza en directo y en el estudio y su gusto por la melodía.

Mercedes Luján es una artista nacida en 1987, la única mujer guitarrista flamenca reconocida en el Concurso Paco de Lucía que otorga la SGAE. Con su talento, reivindica a las mujeres intérpretes y compositoras de guitarra flamenca. Su estilo único y su sonido inconfundible, fruto de una profunda comprensión y evolución del género, la posicionan como una figura clave en la escena flamenca contemporánea. Procede de una familia de artistas de Jerez de la Frontera, emparentada con el célebre cantaor José Cepero y heredera del sonido del Jerez puro de Javier Molina, maestro de su abuelo (Maestro Palmita), quien fue galardonado con el Premio Nacional de Enseñanza Flamenca. El toque de Mercedes manifiesta su profunda conexión con la tradición y la innovación del flamenco. Actualmente, Mercedes acaba de grabar su primer disco rodeada de grandes figuras y un elenco de músicos de primer nivel.

Delobos surgió como banda paralela del proyecto Tenpel, en el que militaban Raúl Mingorance (guitarra) y Juan Soler (voz). Más tarde se unieron a la banda Nacho Romero (batería y percusíon) y Luis fuentes (bajo), con quienes consolidaron su sonido potente pero fiel a sus raíces orgánicas. Lo que comenzó como un dúo acústico influenciado por el rock, el blues y el folk americano, ha evolucionado con el tiempo hacia una propuesta más eléctrica, intensa y llena de matices. Su discografía incluye cuatro trabajos: el debut ‘Moon Moan’, el conceptual ’Salt, Flesh, Smoke and the Last Mystical Beings’, el eléctrico y renovador ‘Prender’ y su más reciente álbum ‘Cabal’, publicado este mismo año, una obra oscura y arriesgada en la que plasman su evolución sonora.

Alba Carmona es una de las voces más distinguidas del flamenco y la música de raíz actual, y Jesús Guerrero uno de los pilares de la guitarra flamenca de su generación. Juntos firman una obra ambiciosa, el disco Ofrenda, un trabajo profundamente valiente y sincero que trasciende géneros y etiquetas. Alba Carmona formó parte de Las Migas y ha colaborado con artistas como Chano Domínguez o Miguel Poveda, con quien también ha participado Jesús Guerrero. El guitarrista también tiene en su haber colaboraciones con Carmen Linares o Rocío Márquez.

Lou, Valentina, Rosa y Paloma (Buenos Aires, Caracas, Huelva y Madrid), son las cuatro componentes de The Same Way, cada integrante, con sus referentes particulares, aportan matices diferentes a su música. Es ahí donde convergen historias, raíces y sensibilidades. Desde su formación en 2023, el grupo ha ido consolidando su identidad con el lanzamiento de varios singles que les han servido para pulir su propuesta y conectar con un primer público. Ese recorrido culmina ahora con la publicación de “3:20”, su EP debut oficial, grabado en Álamo Shock bajo la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza. Este primer trabajo discográfico es una carta de presentación con la que The Same Way busca darse a conocer tanto al público como a los medios, a través de una narrativa honesta que recorre temas como la nostalgia, el paso del tiempo, la presión de la productividad o la búsqueda de sentido en lo cotidiano.

Nerea y Alba comenzaron en las calles de Londres, ahí es donde desarrollaron su directo y su música tocando en las avenidas y lugares emblemáticos de la capital inglesa. La música de la banda se caracteriza por su contundente sonido que recibe influencias de referentes como Royal Blood o The Runaways. Han presentado su directo, enérgico y arrollador, en salas de todo el país y también han girado por diferentes países como Francia, Alemania o Marruecos. En octubre de 2025 dan un paso más en su carrera y en la consolidación de su sonido característico con la publicación de su álbum 4D.

Farnaz Ohadi nació en Irán, allí fue donde aprovechó cada oportunidad para acercarse a la música y descubrió su auténtica voz artística. Comenzó́ a estudiar piano a los cinco años, participó en coros y producciones escolares. Emigró a Canadá y allí formó su voz en la tradición occidental, en el ámbito operístico, pero también ahondó en la tradición persa. Fue cuando el flamenco se cruzó en su vida, y desde entonces lo incorpora a su música, buscando un elocuente cruce entre la potencia emocional de ese género y la sensibilidad de la poesía persa. Ohadi ha estado comprometida con dar voz a las mujeres iraníes, que aún enfrentan restricciones en las actuaciones públicas, al tiempo que explora en su obra temas de justicia social, empoderamiento femenino e historias personales.