Zapraszamy do wysłuchania wyjątkowego spotkania z Georginą Tarasiuk i Piotrem Lewańczykiem z zespołu Blauka. Słuchając Radia TOK FM mogli Państwo zapoznać się przedpremierowo z najnowszym singlem "Everest" oraz poznać kulisy powstawania teledysku kręconego na tradycyjnej taśmie 16 mm. Goście Kamila Wróblewskiego opowiadają o tym, jak odnaleźli swoją drogę między pastelowym brzmieniem debiutu a mroczniejszą energią płyty "Wolta". Dowiedzą się Państwo również, dlaczego praca artysty to wymagające zajęcie na pełen etat, a nie tylko hobby, i jak to jest prowadzić własną, niezależną wytwórnię muzyczną.
W rozmowie są też tematy warsztatowe, od porannych notatek pomagających w pisaniu tekstów, po odważne eksperymenty z utworami, które nie posiadają refrenów. Artyści dzielą się wspomnieniami o piosenkach "reanimowanych" w studiu oraz zdradzają, jak uczą się odpuszczać perfekcjonizm na rzecz artystycznej prawdy.

Rubens opowiada o kulisach powstania swojego nowego albumu "Piękne mam sny", który stworzył od podstaw w ekspresowym tempie zaledwie dwóch miesięcy po tym, jak zdecydował się odłożyć do szuflady niemal gotowy materiał sprzed roku. Artysta postawił na całkowitą niezależność i metodę DIY, samodzielnie produkując, miksując i masteringując utwory, aby zachować autentyczną energię i emocjonalny ładunek pierwotnych demówek.

W rozmowie poruszono również temat trudnych realiów życia muzyka niezależnego oraz braku systemowych rozwiązań dla branży artystycznej w Polsce. Rubens dzieli się także refleksjami na temat nowoczesnej męskości, tłumacząc, że łączenie wrażliwości w tekstach piosenek z pasją do brutalnych sportów walki nie jest sprzecznością, lecz tworzeniem pełnego, zdrowego obrazu mężczyzny.

Kamil Wróblewski gości Wojciecha Baranowskiego, który powraca z nowym materiałem i zupełnie nowym podejściem do twórczości. Artysta szczerze opowiada o przełomowym momencie w swojej karierze, czyli rezygnacji z pseudonimu "Baranovski" na rzecz pełnego imienia i nazwiska, co miało być wyrazem artystycznej dojrzałości i "męskiej" decyzji o pójściu własną drogą. Głównym tematem rozmowy jest płyta "Waniliowy", która dla Baranowskiego stanowi bunt przeciwko "nijakości" i bezpiecznym, popowym schematom. Muzyk wyjaśnia, dlaczego po latach obecności na radiowych listach przebojów poczuł potrzebę ucieczki w stronę alternatywy i surowszego brzmienia, nawet za cenę mniejszych zasięgów w serwisach streamingowych.

Baranowski odsłania również kulisy swojej prywatnej przemiany. Opowiada o:
- Decyzji o całkowitym odstawieniu alkoholu po 17 latach, co pozwoliło mu odzyskać jasność umysłu i "poczucie bycia sobą".
- Odnalezieniu stabilizacji jako "Family Guy" - o tym, jak narodziny dwójki dzieci przewartościowały jego życie, czyniąc muzykę jedynie (lub aż) dodatkiem do rodzinnego szczęścia.
- Niezależności wydawniczej, która wiąże się z nocnym pakowaniem płyt własnymi rękami, ale daje bezcenny spokój i kontrolę nad własnym losem.

Kamil Wróblewski rozmawia z Paulą Romą o jej trzecim albumie studyjnym pt. "Z resztek", który jest szczerym zapisem dwuletniej drogi przez macierzyństwo i poszukiwanie nowej wrażliwości. Artystka opowiada o procesie twórczym z dzieckiem na ręku, współpracy z Michałem Lange oraz przełomowym momencie, w którym w pełni zaczęła utożsamiać się z mianem artystki. To inspirująca historia o budowaniu nowej jakości z emocjonalnych fragmentów oraz o sukcesie, który według dewizy jej ojca, najlepiej smakuje "małymi łyżkami".

Rozmowa odsłania także kulisy branży muzycznej, od cennych lekcji dotyczących higieny pracy wyciągniętych z występu na Next Fest, po doświadczenia w pisaniu hitów dla reprezentantki Eurowizji Junior czy finalistów "The Voice of Poland". Paula Roma dzieli się refleksjami na temat trudnych prób wejścia do radiowego mainstreamu i świadomego wyboru własnej, choć czasem trudniejszej ścieżki. Z rozmowy dowiedzą się również Państwo, jak pożegnanie z dotychczasową wytwórnią staje się dla niej "łagodnym nowym początkiem" dlaczego warto w życiu stawiać na autentyczność oraz głos intuicji.

Michał Wiraszko, współorganizator i dyrektor artystyczny Jarocin Festiwal, odsłania kulisy organizacji nadchodzącej edycji, omawiając kwestie finansowania imprezy, logistyki oraz ewolucji nazwy tego najstarszego polskiego festiwalu rockowego. Gość szczegółowo opisuje autorską taktykę, która doprowadziła do sensacyjnych reaktywacji grup Houk i Republika, a także zapowiada pożegnalny koncert Lecha Janerki, podkreślając unikalny, międzypokoleniowy charakter wydarzenia łączącego legendy z nową falą artystów, taką jak Krzysztof Zalewski czy Mery Spolsky.

W rozmowie poruszono również wątek solowej kariery Wiraszki, sukcesu płyty "Tak młodo się nie spotkamy" oraz planów na nowe kompozycje jeszcze w 2026 roku. Artysta dzieli się fascynującą historią wykorzystania sztucznej inteligencji do stworzenia wokalnego awatara Lecha Janerki, co pozwoliło na artystyczną współpracę mimo początkowych trudności. Całość to wnikliwe spojrzenie na psychologię pracy z muzykami, rolę wyobraźni w procesie twórczym oraz kondycję współczesnego rynku festiwalowego.

Czy złość może być powodem do dumy, a brak definitywnej odpowiedzi na pytanie „kim jestem” wyzwalający? Kamil Wróblewski gości "Darię ze Śląska", która przychodzi z nowym materiałem i nową energią. Premiera płyty pt. "Halo. Co jest grane?" staje się pretekstem do głębokiej rozmowy o dojrzewaniu do samodzielności, oswajaniu absurdów codzienności i nauce stawiania granic.
Daria zdradza, dlaczego jej najnowszy album jest najbardziej świadomym i "sprawczym" dziełem w jej dorobku oraz jak to jest być "szefową" własnego projektu. Usłyszą też Państwo o kulisach powstawania takich utworów jak "Wariatka", "Pan ze stolicy" czy "ABS", tworzonych organicznie podczas wspólnych sesji z zespołem. Artystka szczerze opowiada również o wychodzeniu z cienia "grzecznej dziewczynki", radzeniu sobie z bolesną przeszłością i pełnej akceptacji samej siebie - od dziecięcych kompleksów na punkcie "nóg jak zapałki", po trudne emocje, które w końcu znalazły ujście w muzyce. To rozmowa dla każdego/każdej, kto czasem sam czuje potrzebę, by głośno zapytać: "co tu się właściwie dzieje?".

W tym wydaniu audycji „Między Słowami” Kamil Wróblewski gości Huskie, której debiutancka EP-ka o tym samym tytule ma swoją premierę 15 maja. Artystka opowiada o swoich muzycznych korzeniach, o tym, jak nazwa jej projektu zrodziła się z widoku maszyny do szycia Husky Star, oraz dlaczego zdecydowała się pisać teksty po polsku, mimo że jej naturalnym językiem ekspresji przez lata był angielski. To intymna rozmowa o przełamywaniu lęku przed sceną i drodze od dziecięcego pisania do szuflady po w pełni świadomy, autorski debiut.

Rozmowa koncentruje się na emocjonalnej głębi utworów takich jak „Nienawidzisz” czy „Dysocjacja”, w których Huskie rozlicza się z trudnymi relacjami oraz opisuje osobiste zmagania z bezsennością i natłokiem myśli. Artystka wyjaśnia, jak muzyka pełni dla niej rolę autoterapii, pozwalając wykrzyczeć to, co wcześniej pozostawało niewypowiedziane. Dowiedzą się Państwo również o jej zamiłowaniu do analogowej estetyki lat 90., fizycznym wydaniu EP-ki w formie ręcznie pisanego pamiętnika oraz o tym, dlaczego w świecie zdominowanym przez masową produkcję stawia na surową autentyczność i prawdę płynącą prosto z serca.

Kamil Wróblewski gości Barbarę Wrońską, która po kilkuletniej przerwie zapowiada swój nowy album „Sygnały”, planowany na początek przyszłego roku. Artystka otwarcie opowiada o procesie weryfikacji swoich życiowych fundamentów podczas pandemii, kiedy to musiała zmierzyć się z pytaniem o sens dalszej drogi muzycznej oraz potrzebę autentyczności w świecie zdominowanym przez tzw. social media. Poznają Państwo kulisy powstania najnowszego singla „Tylko z tobą”, utworu będącego hołdem dla trwającej 35 lat przyjaźni, oraz usłyszą o współpracy z producentem Mateuszem Hulbójem, która nadała nowym, emocjonalnym kompozycjom ostateczny kształt.

Rozmowa dotyka również sztuki „odpuszczania” i poszukiwania siebie w nowych rolach, m.in. poprzez studia pedagogiczne i prowadzenie warsztatów songwritingowych m.in. dla osób z branży IT. Barbara Wrońska dzieli się doświadczeniami z terapii grupowej i refleksją nad kruchością sukcesu, wspominając jednocześnie 20-lecie płyty „Do Mi No” zespołu Pustki, jej reedycję na winylu oraz szanse na jubileuszowy koncert.

Kamil Wróblewski gości Adama Barana, który przybliża Państwu kulisy powstania płyty „Helicopeter”. Rozmowa obejmuje proces twórczy w malowniczym studio Monochrom, gdzie zespół nagrywał materiał „na setkę”, oraz współpracę z norweską sekcją rytmiczną i polskimi artystami, takimi jak Magda Sowul czy Paweł Rychert. Dowiedzą się Państwo, czym w żargonie muzycznym są „fryty”, jak 8-bitowe tekstury przenikają się z ambientem oraz czy studia jazzowe ograniczają artystyczną unikalność. Adam Baran wyjaśnia także, jak osobne projekty - w tym solowa droga Poli Chobot jako Pola Maj - wpływają na ich wspólny duet i dlaczego każda koncertowa improwizacja Helicopets jest niepowtarzalnym zapisem chwili.

Rafał Błaszczak opowiada o tym, dlaczego dla zespołu Niechęć muzyka instrumentalna nabiera pełni życia dopiero w trasie. Dowiedzą się Państwo, jak utwory zmieniają się pod wpływem energii publiczności, dlaczego niektóre kompozycje wydłużają się z kilku do kilkunastu minut i co sprawia, że album koncertowy „2025” jest dla muzyków ostatecznym dokumentem ich twórczości.
To rozmowa o unikalnym dialogu z fanami, który Błaszczak określa mianem „ekstatycznego zespolenia”. Gość Kamila Wróblewskiego tłumaczy, jak klubowa atmosfera wpływa na proces tworzenia i dlaczego to właśnie występy na żywo, a nie streamingi, stanowią dziś o sile i niezależności zespołu.