Moo Latte, czyli Brian Massaka, to wszechstronny producent muzyczny i multiinstrumentalista, którego twórczość znają Państwo z TOK FM dzięki hitom Vito Bambino, Bitaminy, BRK, Ofelii, Zalii czy Natalii Przybysz. Choć na co dzień mieszka w Danii, jego muzyczne ślady prowadzą daleko poza Europę – do Londynu i Stanów Zjednoczonych, gdzie jako uznany twórca sampli współpracuje z takimi ikonami jak Method Man czy Freddie Gibbs. W swoich produkcjach stawia na autentyczność, samodzielnie nagrywając instrumenty, by uzyskać charakterystyczne, ciepłe brzmienie w duchu retro-soul.
W tej rozmowie artysta odsłania kulisy pracy „od kuchni”, opowiadając o tym, jak narodziny córki przewartościowały jego podejście do kariery i nauczyły go trudnej sztuki asertywności. Moo Latte dzieli się również swoimi przemyśleniami na temat walki z perfekcjonizmem oraz siły networkingu, który pozwala mu budować globalną karierę bez wychodzenia z domowego studia. To inspirujące spotkanie o szukaniu balansu między intensywnym życiem w branży muzycznej a odpowiedzialnością ojca.

Zapraszamy Państwa do wysłuchania poruszającej rozmowy z Matyldą Damięcką i Radkiem Łukasiewiczem, którzy po zagraniu 150 koncertów z albumem „Matka” powracają z nowym materiałem. Artyści odsłaniają kulisy powstania singla „Myszka” oraz przejmującego, feministycznego dyptyku „Kochana Córeczko / Złącz nogi”, będącego odważną konfrontacją z toksycznymi relacjami rodzinnymi i opresyjnym systemem. Dowiedzą się Państwo, jak dzięki pasji i pracy własnych rąk powstają wysokojakościowe superprodukcje teledyskowe, w których artystyczna spontaniczność wygrywa z rynkowymi schematami, a kreatywność pozwala oswoić nawet sześciofigurowe koszty produkcji.
W tej pełnej szczerości dyskusji goście obnażają również brutalną ekonomię branży muzycznej, analizując problematyczną monetyzację streamingów oraz zjawisko „value gap”. Poruszają także palące kwestie etyki w dobie rozwoju sztucznej inteligencji oraz dzielą się refleksjami na temat konieczności dbania o „higienę ducha” i regenerację w świecie, który nieustannie eksploatuje twórców.

Paula Roma w rozmowie z Kamilem Wróblewskim opowiada o kulisach powstawania nowej płyty „Z resztek” (premiera 22 maja) oraz o emocjach towarzyszących koncertowi w poznańskim klubie Blue Note. Artystka dzieli się również refleksjami na temat łączenia intensywnej kariery z macierzyństwem, które stało się dla niej źródłem artystycznej dojrzałości i lepszej organizacji czasu. W odcinku usłyszysz o prowadzeniu festiwalowych paneli, wychodzeniu ze strefy komfortu oraz o tym, jak idea odkrywania debiutów na NEXT FEST wpływa na całą branżę muzyczną.

Zapraszamy w samo serce poznańskiego festiwalu Next Fest, gdzie wśród 120 koncertów i branżowych paneli tętni życie współczesnej polskiej sceny alternatywnej. W tej rozmowie Maciek Bąk, artysta znany z formacji Letters From Silence oraz Stardust Memories, dzieli się swoimi obserwacjami na temat „organicznego networkingu” i muzycznych odkryć, takich jak energetyczny skład Sad Smiles czy sentymentalny indie rock grupy Tom Pigment. To fascynujący wgląd w atmosferę showcase'u, w którym spotkania przed klubami i w festiwalowych kolejkach stają się równie ważne, co same występy.
W drugiej części spotkania Maciek Bąk opowiada o swojej nowej, solowej drodze i procesie nawigowania w świecie mediów społecznościowych jako samodzielny twórca. Usłyszymy o kulisach powstawania jego najnowszego singla „Kolejny rok upłynął” oraz o tym, jak śpiewać o trudnych życiowych przemyśleniach z dystansem i „grać losowi na nosie”. To inspirująca opowieść o artyście, który po latach sukcesów w zespołach, znów staje na starcie, by z autentycznością i lekkością zaprezentować słuchaczom swoją najbardziej osobistą twórczość.

Kamil Wróblewski gości duet Norbi&Wika (Wiktorię Turek i Norberta Siershyńskiego) podczas festiwalu NEXT FEST. Artyści dzielą się swoją historią – od poznania się w szkole muzycznej we Wrocławiu i zostania parą w życiu prywatnym, po trudny proces walki z perfekcjonizmem, który przez lata blokował ich przed wydawaniem autorskiego materiału. W rozmowie poruszono również tematykę funkcjonowania młodych twórców w dzisiejszym przemyśle muzycznym, gdzie oprócz tworzenia dźwięków muszą oni pełnić role marketingowców i promotorów.
Głównym punktem rozmowy jest premiera najnowszego singla duetu pt. „Niebieski kwiat”, który jest utworem o powolnym odkrywaniu własnej tożsamości i pielęgnowaniu tego, co w nas ukryte. Wykonawcy wyjaśniają metaforę tytułowego kwiatu potrzebującego odpowiednich warunków do wzrostu oraz zdradzają, że piosenka ta, choć wyjęta z „szuflady” po trzech latach, stała się fundamentem ich obecnego projektu. Rozmowa zapowiada również ich nadchodzący debiutancki album, którego premiera planowana jest na jesień 2026 roku.

Kamil Wróblewski gości Kasię Makowiecką, występującą pod szyldem Seeme, która powraca z długo wyczekiwanym albumem „Chmury”. Artystka szczegółowo opowiada o procesie tworzenia płyty, która, choć była gotowa już trzy lata temu, dopiero teraz ujrzała światło dzienne, m.in. ze względu na jej „analogową duszę” i marzenie o wydaniu pierwszego winyla. Usłyszą Państwo o muzycznej ewolucji w stronę trip-hopu, inspiracjach skandynawskim chłodem oraz o nowym otwarciu i współpracy z producentem Lessmanem, z którym Kasia przygotowuje już kolejny materiał.
Rozmowa wykracza jednak daleko poza samą muzykę, dotykając wyzwań współczesnego świata, takich jak presja „singlowania”, dyktatura algorytmów i rola sztucznej inteligencji w sztuce. Kasia, która na co dzień prowadzi studio jogi w Gdyni, dzieli się swoimi przemyśleniami na temat potrzeby bliskości, autentycznych relacji i trudności z odnalezieniem się w zdigitalizowanym społeczeństwie. W opisie albumu nie zabrakło wątków o współpracy z mężem Pawłem Małkowskim oraz Tomkiem Makowieckim, a także zaproszenia na nadchodzące koncerty, które mają być dla słuchaczy chwilą luksusowego zatrzymania w „tu i teraz”.

W szczerej rozmowie z Kamilem Wróblewskim Tatiana Okupnik opowiada o swojej ośmioletniej przerwie od śpiewania i procesie odzyskiwania własnej tożsamości po wejściu w rolę mamy. Artystka przybliża kulisy powstawania nowej płyty oraz najnowszego singla „Daj to głośniej”, który określa jako wiosenny, energetyczny manifest przeciwko lękowi i zewnętrznym naciskom. Wyjaśnia, dlaczego wraz z producentem Marcinem Borsem zdecydowała się na „brudne”, analogowe brzmienie, a także otwarcie porusza trudne tematy zdrowotne: życie z zespołem Ehlersa-Danlosa, depresje w ciąży i poporodową oraz walkę o sprawność fizyczną po komplikacjach medycznych.
W rozmowie również praktyczne spojrzenie na higienę cyfrową i potrzebę ograniczenia „alertów” w tzw. mediach społecznościowych, które rozstrajają nasz system nerwowy. Tatiana Okupnik dzieli się swoimi sposobami na ochronę zdrowia psychicznego oraz zasadami, jakie wprowadza w wychowaniu dzieci w dobie dezinformacji i wszechobecnych ekranów. To pełna energii, a zarazem refleksyjna opowieść o „wyrzucaniu zadr”, terapeutycznej mocy krzyku i prawie każdej kobiety do posiadania „własnego pokoju” i stawiania siebie na pierwszym miejscu.

Głównym tematem rozmowy Kamila Wróblewskiego z Leonem Krześniakiem jest premiera jego autorskiego albumu „Słoneczna strona ulicy”. To wydawnictwo, które pod prąd sterylnych, cyfrowych trendów, stawia na brzmienie gitar, sprężynowe pogłosy i tzw. „ludzki błąd”, mający nadawać muzyce popowej autentyczności. Krześniak, znany dotąd głównie jako czołowy producent współpracujący z Mrozem, Zalią czy Wiktorem Dydułą, tym razem występuje w roli lidera, dzieląc się filozofią tworzenia utworów, które mają „bujać” i rozgrzewać słuchacza bez względu na porę roku.
W drugiej części spotkania rozmówcy wykraczają poza ramy samej płyty, analizując kondycję współczesnej branży muzycznej. Leon Krześniak, bazując na swoim doświadczeniu i specyficznym „motorze napędowym”, za który uważa swoje ADHD, opowiada o wyzwaniach związanych z zachowaniem balansu w tzw. warszawskim pędzie. Istotnym wątkiem jest również etyka wykorzystywania sztucznej inteligencji w procesie twórczym oraz pytanie o to, czy w dobie algorytmów i playlist jest jeszcze miejsce na tradycyjną tożsamość artystyczną i subkultury.

Kamil Wróblewski i DrySkull analizują drogę, jaką przeszedł producent, by wydać swój najbardziej osobisty album. Rozmowa dotyka tematów wolności twórczej, poszukiwania poczucia bezpieczeństwa w muzyce oraz różnicy między utworem radiowym a prawdziwym przebojem. Robert wyjaśnia, dlaczego jego płyta jest jak tytułowy "Salon" - miejscem, gdzie można zebrać myśli i odetchnąć od bodźców współczesnego świata, mimo że w warstwie muzycznej dzieje się na niej niezwykle dużo.
Najbardziej sensacyjnym elementem rozmowy jest historia nawiązania kontaktu z basistą Gorillaz, Seye Adelekanem. To opowieść o przełamywaniu barier, która pokazuje, że media społecznościowe mogą łączyć twórców z zupełnie innych światów. Jak polski producent zdołał namówić członka jednego z najpopularniejszych zespołów globu do nagrania partii na swoją płytę i co ma z tym wspólnego polskie Ptasie Mleczko? DrySkull odsłania tylko tyle, by zachęcić Państwa do odkrycia całej, niesamowitej historii tego muzycznego spotkania.

Zapraszamy Państwa do wysłuchania rozmowy Kamila Wróblewskiego z Wojtkiem Mazolewskim, jednym z najbardziej kreatywnych polskich muzyków. Artysta opowiada o fenomenie albumu "Solo", który choć powstał z potrzeby serca, szybko stał się technologicznym i artystycznym wydarzeniem docenianym przez audiofilów. Dowiedzą się Państwo, jak powstawały utwory takie jak "Monada" czy filmowe "Rodeo Spirit", oraz w jaki sposób poezja Agnieszki Wolny-Hamkało stała się impulsem do nowych poszukiwań na kontrabasie.
Wojtek Mazolewski przybliża także swoje inne przedsięwzięcia, w tym intensywne prace nad nowym materiałem Pink Freud oraz wspomnienia z promocji płyty "Beautiful People" w Ameryce Południowej. To inspirująca opowieść o tym, jak w dobie cyfrowego pędu znaleźć czas na zatrzymanie się i celebrację wspólnoty, którą daje muzyka. Serdecznie zapraszamy Państwa do zanurzenia się w tę wielowymiarową historię o twórczej erupcji, energii i szukaniu światła w mroku.