《一念无明》：余文乐在影片中饰演身患抑郁症的阿东。

根据世界卫生组织数据显示，目前全球抑郁症患者的数量已超过300万，抑郁已成为都市人常见的心理问题。但是不少人面对患有抑郁症的亲朋好友时，却并不清楚如何与之相处，认为“多出门走走，想开一些”就好了。对此，喜剧演员比尔·博耐特在Ted演讲上，根据自己亲身经历，分享了和抑郁症朋友打交道的四个建议。

《丈夫得了抑郁症》：影片讲述妻子在照顾患有抑郁症的丈夫期间发生的生活琐事。

第一，不要用“过去了就好了”之类的话进行安慰。很多人无法理解，为什么抑郁症患者会因为生活中的小事陷入低沉，其实是因为他们没有意识到，让抑郁症患者无法克服心理障碍的就是抑郁本身。抑郁症是需要药物治疗康复的疾病，如果告诉他们“过去了就好了”，就像对癌症患者说“过去了就好了”一样无济于事。

《情归新泽西》：影片讲述了郁郁寡欢的安德鲁在家乡新泽西结识了美丽女孩萨曼，绝望生活从此发生转变的故事。

第二，不要试图拼命治愈抑郁症患者。有些热心人会想方设法地对抑郁中的朋友嘘寒问暖，但是这样反而会让他们感觉压力更大。

《关于一个男孩》：影片讲述了整日无所事事的单身汉通过和一个抑郁症小男孩的接触改变自己人生态度的故事。

第三，用正常的口吻和抑郁中的朋友说话。博耐特强调，抑郁症只是弱化人们沟通的能力，但是不会减少交流的渴望。如果面对抑郁的朋友时，说话格外小心或者用比较悲伤的口吻，这样反而使得对方更加难受。

《忧郁症》：影片讲述了少女贾斯汀因神秘的小行星引起忧郁症的故事。

第四，让抑郁症患者参与到日常生活中，邀请他们帮一点小忙。有些人会误以为抑郁症患者会更喜欢独处，事实上，他们更希望自己是对他人有用的人。

总之，不要用有色眼镜特别看待抑郁者患者，以日常的方式与状态与他们相处，让他们参与到生活之中，就是对于他们很好的帮助。

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松浦弥太郎

松浦弥太郎是日本生活美学大师，曾担任日本战后新生活美学代表刊物《生活手帖》杂志的总编辑，他在自己的新书读者见面会上，分享了自己对“品味”的看法。

松浦弥太郎作品

松浦弥太郎说，很多人觉得穿最流行的时尚服装，就是“品味好”，但实际上这并不是好品味的根本条件。好品味的核心在于和别人相处时，能够在说话方式、时间金钱安排等一系列生活细节中，给人留下好印象。而品味首先需要进行“选择”和“判断”。所谓“选择”，就是从众多选项之中选出适合的方式，倘若没有适合自己的选项，就要从零开始做起。而“判断”则需要依据正确的信息、知识，进行敏锐地观察，然后鼓起勇气做决定。

松浦弥太郎作品

松浦弥太郎认为，想要培养出品味，需要接触一些提升品味的方法，比如多关注文化遗产、多参观美术馆、多阅读等。在这些拥有好品味的空间中，自然会聚集有品味的人，这时候就会让你惊异于这些人的优雅举止，并且发现“原来这样的东西可以这样搭配”。

松浦弥太郎作品

松浦弥太郎还表示，人一旦拼命地做一件事，就会变得很‘怪’，而大家又非常喜欢‘奇怪’的东西，因为好东西就是“奇怪的东西”。具体来说，所有人都拥有正常和异常的部分，如果有和自己正常的部分相比，更为“奇怪”的东西，就会让人无意识地被吸引。这就是好品味会让人喜欢的原因。

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塞尔希奥·拉米雷斯

作家塞尔希奥·拉米雷斯是尼加拉瓜前任副总统，曾荣获素有“西班牙语世界诺贝尔文学奖”之称的塞万提斯文学奖。最近，他在接受国内媒体采访的时候，就分享了自己的文学观。

在拉米雷斯看来，文学创作的主题不会随时间和地域的变化而改变，在爱、疯狂、死亡、权力等不变的母题之下，融合各自区域和环境的影响，导致每个地域或语言的文学会倾向某一个题目。

弗兰兹·卡夫卡，捷克德语小说家，卡夫卡与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师，主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。

拉米雷斯以拉丁美洲文学为例表示，该类文学最重要的主题就是权力。因为这种权力是异化的，不是处于一种严格制度体系环境中、有条理、平稳、安静、可预见性的权力。拉米雷斯表示，不仅是中美洲的国家权力异化，社会各个阶层的权力也处于异化状态，即使是大毒枭也可以成为统摄拉美社会的关键力量。

卡夫卡作品《变形记》

但是拉米雷斯认为，这种异化的情景对于文学写作而言，却是一种完美的存在，能让文学创作更容易。相反地，在正常、平淡无奇的环境中，反而很难展开文学创作。如果卡夫卡的作品《变形记》中的主人公没有异化成大甲虫，这部小说也不会被人欣赏。因为文学的趣味来自人变成大甲虫、变成怪物的异化过程。

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戴志康

戴志康毕业于中国人民银行总行研究生部，是证大集团创始人、董事长，上海喜马拉雅美术馆馆长。虽然他从金融与地产行业发家，但是在21世纪初期、国内尚且没有什么民营美术馆的环境下，他建造了国内具有代表性的当代艺术馆项目。

上海喜马拉雅美术馆

2004年，戴志康曾以威尼斯双年展中国馆赞助人的身份，偕同许江、范迪安等艺术界名人前往展览现场，从而深受外国艺术氛围触动。归国之后，他花费近30亿的资金、10年的时间，在上海大拇指广场建立第一家美术馆——证大现代艺术馆，这也是喜马拉雅美术馆的前身。

上海喜马拉雅美术馆

谈及建立美术馆的初衷，戴志康表示，一方面是因为生活里也需要精神的、人文的内容；另一方面，是因为他想要建造出中国人自己开发的漂亮建筑，并且使之成为上海的地标。

上海喜马拉雅美术馆

虽然那时国内民营美术馆很少，几乎没有可借鉴的经验。但是戴志康说，自己所做的事情都是别人没有做过的，并不需要任何借鉴，而且他在当时就立志将美术馆打造成世界上最好的美术馆。场馆的建筑设计由日本建筑大师矶研新设计完成，馆内所有硬件标准按要求全部都超过五星级酒店规格，他觉得，只有这样的规格才能匹配上高端的艺术品。

上海喜马拉雅美术馆“佛国山水Ⅰ—造像深处”艺术展

回忆起当年建筑证大美术馆的经历，戴志康认为是在理想的年纪，做疯狂的事情，疯狂到几乎把自己所有的资源都投入进去。但是很多事情拼的就是理想，人若是变得理性，就不会做疯狂的事情。

上海喜马拉雅美术馆

2009年上海世博会之前，证大现代艺术馆正式更名为上海喜玛拉雅美术馆，意旨为“艺术的巅峰”。而在未来，戴志康还希望这座美术馆能通过发展文化产业，支持所有的公益事业。

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时子媛

你是否想过，如何让十几斤重的大石头漂浮在水面上呢？这个看似和公鸡下蛋一样不可思议事情，却被年轻的艺术创作者时子媛通过自己的陶瓷作品《回响室》变成现实。

回响室 陶瓷、水、可动装置 尺寸可变（约3mx3m） 2016-2017

时子媛出身于雕塑专业，她对于物品给人带来的感受，以及能否把感受转换成其他形式的事情非常感兴趣。这让她在第一次接触到陶瓷材料的时候，就萌生出“能否使用陶瓷再现土石”的想法，并且通过不到两个月的时间，完成了作品《回响室》。

展览现场

在这件作品中，时子媛用陶瓷制作成若干个大小不一的空心“石头”，并将它们置于水中。陶瓷材质的轻盈让这些“石头”很容易地漂浮在水面上，并且在流水的作用下相互碰撞，发出清亮的声音。

找寻石头的时子媛

时子媛在创作采风的过程中，曾经向一位围观自己收集素材的老者提问，“你觉得石头为什么能够漂起来？”这位老人说，“是因为这个石头晒干了”。时子媛当时认为这个回答比石头能漂起来还要荒诞，但是转念一想，发现这正是反映出“石本无感，因人而有所感”的理念。

正在制作“石头”的时子媛

时子媛表示，石头与流水的共奏创造出天人合一的意境，这种“发声”也将真实的碰撞展现得淋漓尽致，她希望能通过作品将一些无形的反响展现出来。同时，她也想借此挖掘出具有普遍性的人生体验。因为，对于观众来说，不起眼的石头是普遍的，但是在《回响室》这件作品中，石头亘古不变的自然属性被打破了，这样就会激起他们的好奇与感触。

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侯瀚如

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侯瀚如是阿姆斯特丹皇家美术学院教授、意大利国立二十一世纪当代艺术博物馆的艺术总监，他曾是第七届深港城市·建筑双城双年展的总策展人之一。在这次展览中，艺术板块与建筑板块互相交融，让人们既能在建筑区域内看到艺术作品，也能在艺术区域看到建筑师搭建的作品。而在接受媒体采访时，侯瀚如也分享了对于建筑和艺术的看法。

侯瀚如策划展览—陈箴“不用去纽约巴黎，生活同样国际化”

侯瀚如表示，从思维角度层面来看，建筑和艺术都是从人们习以为常的事物里，拿出某个片段加以变形，从而形成的特殊作品。两种形式都鼓励人们批判性思考，寻找与日常习惯不一样的角度看待问题，让人可以不再随波逐流地选择生活价值。

侯瀚如策划展览—陈箴“不用去纽约巴黎，生活同样国际化”

但是从展示方式来看，建筑的展示更有教育性，有文字说明也有模型，可以向观众具体说明某个空间是如何设计的。而在艺术展览中，展品就是作品，本身就具有感染力，不需要文字说明作为辅助。

侯瀚如策划展览-颜磊个展“利悟利”

侯瀚如认为，当代艺术是要讨论问题，哪里有结论就需要重新到那里去提出问题。而建筑则是要完成一个东西，为生活矛盾提供解决方案和结论，比如供水供电、交通拥堵、房屋牢固美观，这也是两者最大的区别。

侯瀚如与颜磊在展览现场讨论

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《纪念碑谷》游戏画面

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如果你喜爱解谜类游戏，相信对《纪念碑谷》这个游戏一定不会感到陌生。这款游戏不但让人感受到几何空间错视觉的魅力，那些极富美感的建筑场景设计，更是令人惊叹不已。实际上，游戏中看似虚构的建筑，是真实存在于生活中。它就是位于西班牙卡尔佩小镇的海岸上，一座叫做“红墙”（La Muralla Roja）的建筑。

“红墙”是由享有“建筑鬼才”美誉的西班牙建筑师里卡多·波菲尔(Ricardo Bofill)在1973年完成的建筑项目之一。当时，波菲尔把“以人为本”作为建筑设计的目的，希望借此同时解决现代城市生活所面对的不同问题，建造一个“人人都生活在一起”的乌托邦世界。

Ricardo Bofill

“红墙”的本质是一个地中海海景房居民小区，以地中海地区常见的阿拉伯式建筑为结构形式，里面拥有50间公寓，分为60平、80平、120平三种户型，不同公寓之间通过楼梯、桥和平台连结。为了保证生活的舒适度，波菲尔还在小区里增添屋顶露台、日光浴室、游泳池、桑拿房等功能区域。

这栋建筑最吸引人的地方，除了天马行空的空间结构，还有自然鲜明的色彩。整栋建筑从外到里，由红色过渡到深浅不同的粉色、紫色、蓝色。尤其是在楼梯和回圈路线的部分，以不同色调的蓝色涂刷，或是与天空形成对照，或是从视觉上形成与天空的连续性。

游客在La Muralla Roja中装扮成《纪念碑谷》游戏人物

借着《纪念碑谷》游戏的风靡，一些游戏玩家会特地前往“红墙”游览，甚至会装扮成游戏人物的造型，在其中拍照留念。不过，需要注意的是，“红墙”至今仍是作为民居而使用，如果想要拍照，记得先征得屋主的同意。

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勒西和伙伴艾达

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很多人都认为刺绣这种细致活应该是适合女孩子的事情，可是生活并不是一成不变的固化，刺绣也并非女孩子的专利。生于台湾，长于苏州的勒西（Rexy）是一个虎背熊腰、留络腮胡的大男孩，学习刺绣已经有15年。

隐藏式反面刺绣法

虽然因为刺绣，这些年来没少让他遭受嘲笑和质疑，但是无法让他停止刺绣这件事。从伦敦服装设计学院毕业之后，勒西和同样喜欢刺绣的同学艾达（Ada）前往法国，在法式刺绣技法与刺绣存品最为齐全的勒萨热（Lesage）绣坊学习。

勒西和艾达的刺绣作品

法式刺绣采用“隐藏式反面刺绣法”，刺绣时面料是背朝上，全靠绣者用手感受正面的珠片走向，而且还非常追求极致的完美。比如，勒西和艾达完成的毕业作品中，本来飞鸟图案只需用羽毛全覆盖即可，但是老师却要求他们将鸟身全部绣出来，并表示 “因为是在法国，所以追求完美，对创作有执念，所以越是在看不见的地方，越要有讲究”。

勒西和艾达的刺绣作品

这种态度深深地印在勒西和艾达的心里。在他们学成回国、成立刺绣工作室之后，对刺绣依旧保持这种极致的态度。他们也把钱花在最好的针线上，装饰材料都是在国外采购，有些甚至已经停产，只能在使用时加倍珍惜。除此之外，他们还将中国的刺绣技艺和文化，融入到法式刺绣之中，为作品呈现出更多可能。

勒西和艾达的刺绣作品

因为作品足够惊艳，勒西和艾达的刺绣圈粉无数，并且吸引很多热爱刺绣的人前来学习。于是他们开班授课，在两年的时间就教授了近千名学员，甚至让刺绣成为一些人的精神支持。

勒西和艾达的刺绣作品

也有许多人会问勒西和艾达，学习刺绣到底有什么用？他们表示，人的一生要做很多没用的事，比如“刺绣”。但是人应当享受生活，而不仅仅是活着。

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黄渤

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曾在台湾金马奖、上海国际电影节上斩获多项殊荣的黄渤，一直以来是大众认可的演技派，最近他在接受杂志采访的时候，就分享了他对于演戏的理解与体悟。

黄渤早期表演照片

黄渤说，自己最开始接触演戏的时候，还不具备娴熟的能力、经历、表现力以及理解力，完全是依靠原生的质朴感，全情投入，撕心裂肺。但是随着角色类型丰富化，这种原生态并不能带来适合的表现，他开始慢慢地掌握一些技巧技术，把一部分的情绪抽离出来，飘在空中把控自己的节奏。在这个过程中，慢慢地就会知道人物的层次，从而逐渐和角色贴合到一起。

电影《一出好戏》海报

经历近二十年的演员生涯之后，黄渤在2017年转换了身份，导演了首部作品《一出好戏》。谈及从这种身份的转变，黄渤表示自己想明白了，但凡实际才华还没到理想状态，就不得不先面对自己的“无能”。

黄渤在综艺节目中反串女生

比如，他在导戏的时候，实际营造的气氛和原本设想的完全不同，不论如何调整就是无法实现。但是经过一段时间之后，就会发现可能是结构的铺垫问题，或者是叙事节奏的问题。但是在情况发生的当下，就是要面对自己的无奈与无能。

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青年画家万里和两个女儿

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有的老爸能把女儿扛在肩头，有的老爸能为女儿买买买。然而，还有这么一位老爸，则让自女儿变成画中美美的仕女，他就是青年画家万里。

万里的画作

万里的画作

当女儿朵朵还是两岁的时候，万里就想着，如果能为她画一些作品，岂非是一件很有意义的事情？于是从2014年起，他就开始尝试把女儿的形象融入画作，但是生性好动的女儿并不能配合当模特。万里只好先用相机捕捉女儿瞬间的动态，从中选取一些微妙的神态，通过油画的方式进行绘制，再融入充满东方意境的背景之中。

万里的画作

万里的画作

为了让作品画得更好，万里几乎每天都要创作8-10个小时，一幅画下来往往要画几个月。时至今日，他一共创作了15幅画作。而在未来，万里还是想继续画女儿，并且想尝试让更多的人物加入画面之中。

万里的画作

虽然万里也画过其他小孩子，但是画女儿，却像在和她说话一样，既会想起她小时候的样子，也会去畅想一下她的未来。不过，他更希望女儿永远不要长大，永远停留在这个最纯真的时代。

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