张绍刚

张绍刚是央视法治节目《今日说法》的主持人，曾于2013年宣布退出主持界，又在2017年的网络脱口秀节目《吐槽大会》中，重拾主持人的话筒。最近，接受媒体采访时候，张绍刚分享了对于中国脱口秀的看法，表示美式脱口秀中国化的过程中一定有四个壁垒。

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第一个，文化壁垒。美式脱口秀的重要组成部分是性与政治。光是“性”这个主题，中国观众的接受度是十分有限的。

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第二个，接受壁垒，即是国人从叙事喜剧到逻辑喜剧接受习惯的问题。

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第三个，伦理壁垒，或者可以称之为尺度壁垒。美式脱口秀的核心是冒犯，包括对于生活常识、生活常态，伦理等的冒犯。在美式脱口秀节目中，秀表演者讲到自己亲朋好友故事的时候，时不时会冒出脏话。

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第四个，创作壁垒。好的脱口秀编剧必须立足于生活，没有对当下的关注，不可能有好创作。

张绍刚认为，前三个壁垒是中国本土文化环境形成的，而第四个壁垒则是全球普适的。国内的脱口秀编剧必须要在其中找到平衡，而大环境也要对多元化、多样态的节目提供成长空间。

他还表示，一些观众或媒体看到哪个节目火了，就去质疑它的问题是什么，觉得这样显得特别深刻。其实，现在还不到质疑的时候，因为国内脱口秀还处于需要呵护的幼苗阶段。

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吴刚

吴刚，当代青年先锋艺术家、批评家，也是窥见艺术的发起人，曾入选2016年度“青年艺术100”。在2017年，他受邀到多所大学授课，和不同的社会团体、学生以及老师进行讨论交流。

吴刚表示，他很喜欢将自己理解的生活与艺术分享给学生们，也希望学校的老师能多走出去，带领学生认识世界。而学生也要勤奋学习，善于广收博取，不断在知识阶梯上攀爬。因为艺术和艺术家一样，从来都不是一成不变。

吴刚

谈及艺术，吴刚认为它并非都是表现美和歌颂美的，也不光是一种视觉上的享受。它可以使人感到刺激，也可以使人悲伤、苦闷，然而在悲伤和苦闷当中，又有着对未来的一种期待。当这种悲伤与苦闷寄托于思想和文化的深度，更要有批评的力量，而讽刺和揭露正是艺术应当具备的内容。

2010年上海国际双年展

吴刚也坦言，自己不做不健全的艺术，是积极地去发现社会的问题，再通过艺术性表达出来。此外，他还想取代当代艺术中一部分曾经出现的流派，使之进入新的发展阶段，并且不认为只有参加国际双年展才算当代艺术。

吴刚

对于作品，吴刚认为自己的绘画会更随意一些，大多以至上主义和行动主义为主，展现豪放、粗犷的画风，也会在画中隐藏着现代人的内心焦虑、苦闷的情调，还包含一些中国书法的精神。

他表示，对待艺术，要坚守才有希望，才有价值，而自己也会在艺术领域一直坚守下去。

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在快速发展的现代生活之中，每间隔几分钟打开新闻资讯或者社交平台，就会发现信息如洪流一般涌向自己，以致于有些目不暇接，不知道该选择哪些内容去深入了解。对此，TED大会著名演讲人、纽约大学心理学及神经学博士塔莉·沙罗特，在她的新书《影响力思维》中，就提供了两个办法。

方法一，摘樱桃式浏览，即择优选择，也就是划重点、看主干。你可以选取别人为你筛选的精华内容进行深入了解，比如，收听一个你喜欢的知识平台，或者关注一个精挑内容的公众号。

方法二，心理计算器，简单来说就是先对信息内容做一个价值计算，再考虑是否选择吸收。而这方法具体分为三个步骤：

第一步，判断行动能否产生足够的价值。这里的“价值”是指，获取信息后，你改变了某个信念或行动计划。当你发现这种价值时，会倾向于获取这个信息。当你知道并没有什么价值时，会倾向于不去获取。

第二步，通过预测结果，来决定是否行动。比如，偷偷去看前任的朋友圈，是想知道前任过得好还是不好，如果答案不是你想要的，很容易让你有负面情绪，影响你的生活。所以，与其有一半的几率受到刺激，不如不去做这件事情。

第三步，转移视线，重拾自我。你要学会转移目标，用新的未知信息覆盖旧有的未知信息。只有往前看，你的生活才不会偶尔因为一些小信息小问题而烦躁。

希望通过“摘樱桃式浏览”和“心理计算器”两种方法，能够帮助你在信息洪流里更好地进行选择。

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在与他人交流的时候，我们经常会使用“可能”“或许”“可以吗”等具有不确定性的词句，让语气不会显得强硬。对此，曾为美国航空、太空总署、IBM等组织培养技能研讨会的商务交流培训师芭芭拉·帕克特(Barbara Pachter)认为，如果过度使用不确定词语，会影响到交流目标的达成。

帕克特说，“或许”、“一点”、“可能”等表示不确定的词语都具有自我贬损意味，当我们确实知道某件事时，千万不可使用这些词汇，这样会显得没有底气。比如，一位客户经理接受顾客反馈时，说“我今天就去做”，会比“我想我会去做的”显得更有礼貌和力度。

帕克特还表示，不要用道歉或自我贬损的字句，作为观点表述的开头，因为有礼貌并不代表要贬低自己的观点或要求。比如，当你以“虽然我真的很不想说这件事”为开头，对方就会产生“既然你不想说，为什么又要说出来的”的疑惑。而且，在陈述即将结束的时候，也不要使用“我不知道这样是否可以，你觉得怎么样呢”的表示，这样也会削弱句子的力量。

此外，帕克特建议人们，在沟通的时候，可以多使用“我”作为主语，并且不要重复“嗯、噢、这个、那个、好吗”之类的虚词。比如，“我不同意”要比“你错了”的表述效果更好。

总而言之，在交流过程中少用不确定的、自贬的词汇，能够增强话语的力度，让对方更容易信服你、肯定你。

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冯骥才

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众所周知，冯骥才是当代著名作家，其实他在年轻时曾跟随名师研习宋元绘画，如今也时有绘画创作，并且开创了中西兼容、清新雅致的画风，有“现代文人画”之称。最近，冯骥才就当今画坛的一些弊病，发表了自己的观点。

冯骥才画作

冯骥才说，他并不反对卖画的事情，因为艺术市场有自身的规律，按照原则来说，当是按品质论价格。但是当今市场上，却是按价格论品质，谁的画作价格卖得越高，谁就能被捧为大师。而拍卖行的价目表也给画家们排了座次，曾导致一位极有才气的青年画家，迫于在市场上找不到财路、压力太大而自寻短见。

冯骥才画作

虽然舆论对于这种不合理的现象给出诸多解释，但是冯骥才表示引起他反思的一种观点是：现今的书画市场缺乏真正的艺术经纪人。他认为，真正的艺术经纪人应该既懂得艺术又懂得市场，承担向社会推介优秀艺术品的责任，而不是一心想赚钱的画贩子。

冯骥才画作

但是，如今的艺术经纪人更多是不靠谱的画贩子，只好让画家亲自出马，策划、推广和营销自己。可是艺术家一旦充当经纪人的角色，他就会被市场异化，时时察看市场的眼色、顺从市场的喜好，这样他的艺术也会止步不前。因为艺术生命的本质是自由，是因为艺术家的心灵是自由的。

冯骥才画作

冯骥才说，自己虽然期待能有一种健康的、良性的秩序在艺术市场中建立，但这终究只是一种理想。因为即使像欧美和日本，拥有很成熟的艺术市场，但他们的艺术家也需要清醒地面对艺术和背对市场。

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音乐会表演过程中不允许鼓掌，几乎被认为是音乐厅里必须遵守的规则，这样就让很多人感到拘束。而且，音乐会的票价通常都比较昂贵，却只能听一次，也显得很不划算。所以，很多人就认为，买一张CD躺在家里反复聆听，显得既划算又愉快。

丹尼尔•霍普

那么，是否确实如此呢？曾六次荣获德国“回声”古典音乐大奖的英国小提琴家丹尼尔•霍普（Daniel Hope），在他的著作《我该几时鼓掌》中就对这些观点做出了回应。

门采尔：腓特烈大帝在无忧宫的长笛演奏会上

他说，早在贝多芬时代，听众就可以在聆听演奏的过程中随时鼓掌。如果听众想要表达对音乐的喜爱之情，却受到了规矩的阻碍，那这个规矩就显得十分不近人情。所以，随心所欲地鼓掌应当是一件被允许的事。

费尔南多·博特罗：音乐家

而每当听到有人说，CD和音乐会一样具有现场效果时，霍普会感到很生气。他说，CD音乐是经历多次录制、剪辑，剔除所有失误和粗糙，融入具有“现场感”的音效的合成品。与现场音乐会演奏截然不同，也不能体现音乐家真正的演奏实力。

埃托雷·西莫内蒂：入迷的听众

除此之外，霍普认为大家不必因为没有音乐基础，而担心无法欣赏音乐会。因为正是不懂，所以才能如孩子般单纯地欣赏音乐的美好。

总而言之，如果你喜欢某个乐团或音乐家，最佳的支持方式就是在音乐会现场，尽情地为他们的表演鼓掌！

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我们可能会因为惯性思维而陷入一些认知谬误，但是却未必一定要矫正这种认识。韩国心理学家李男锡就从诺贝尔经济学奖得主、著名心理学家丹尼尔·卡尼曼的认知谬论研究(Daniel Kahneman)中精选出101种类型，希望能够帮助人们利用认知谬误，在不知不觉间提升个人魅力。以下介绍其中三种方法：

丹尼尔·卡尼曼

第一，曝光次数越高，评价越正面。美国心理学家罗伯特•扎乔克曾让测试者看汉字形容词，让他们猜测汉字意思是正面或负面。结果显示，受试者看到汉字次数越多，做出的推测越正面。因此，李男锡建议，如果你试图得到某人的好感，可以找机会多在对方面前出现。

第二，让对方帮自己的忙，他会更喜欢你。美国德州大学心理系两位博士曾让研究人员和助教以研究费用耗尽为由，分别向两组参加者提出帮助。然后，让参加者通过调查问卷反馈对研究人员的好感度。结果显示，研究人员亲自询问的参加者，给出的评价最高；助教询问的参加者，给出的评分最低。由此证明，想要获得别人的好感，最好能让对方有机会释放自己的善意。

第三，在专业外有一点点小失误，反而会加分。李男锡说，虽然人们从理性上偏好能带给自己利益、更聪明且完美的人。但事实上，存在缺点的人似乎更让人觉得有魅力。不过，利用失误加分之前，先要营造出很有能力的印象。反之，如果一开始就持续出现失误，并不会带来理想的效果。

总而言之，增加存在感、向对方寻求帮助以及让完美形象多点小失误，可以帮助你提升个人的魅力。

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周毅

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提到翻糖蛋糕这个词，也许会让你感到陌生，甚至在想是不是一种尚未吃过的蛋糕品种。实际上，它是一种以延展性极强的翻糖做造型的艺术蛋糕，在“国际蛋糕大赛”上也是重要的参赛类型。

周毅在“英国国际蛋糕大赛”中荣获金奖的作品《粉黛佳人》

而在2017年的比赛中，一位中国的青年糕点师就凭借自己的翻糖蛋糕作品，斩获三金两铜的好成绩。这个青年就是周毅，他是这个赛事中迄今为止获得最多金奖的中国人。

影视剧《三生三世十里桃花》人物翻糖蛋糕

周毅开始接触西点要追溯到十年前，那个时候他还只是默默努力的中式面塑小徒。因为一次西点比赛，见识到外国拉糖技术的绝妙，于是开始自学拉糖。后来，又因为惊叹于翻糖制作出来的蛋糕竟然栩栩如生且易于保存，由此开始了自己的翻糖蛋糕学习之路。

周毅的翻糖蛋糕作品

虽然转向学习西点技艺，但是周毅也没有忘却对于传统面塑的关注。他觉得面塑则是祖上传下来的手艺，即便现在市场惨淡，但上百年文化沉淀，不能说丢就丢。

周毅的翻糖蛋糕作品

于是，他尝试着将做面塑的方法延用到翻糖蛋糕之中，在题材上也多选择传统人物进行塑造。通过细致的雕刻和粘合，一个个优雅的古典美人形象油然而出、栩栩如生，乍看之下根本想不到是一款翻糖蛋糕。

周毅的翻糖蛋糕作品

面对周毅的翻糖蛋糕作品，有人惊叹它的巧夺天工，也有人认为蛋糕只是食物，做得再好看也没有意义。然而，周毅却不以为意，只是专注于自我技能的提升。在他看来，技术之路，没有终点。自己要做的不过是不忘初心，砥砺前行。

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Cristian Marianciuc

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折纸鹤对于许多人来说并不陌生，但是你是否有尝试过每天都折一只纸鹤，而且让它们都拥有独一无二的造型？来自英国的纸鹤爱好者克里斯提安·马利克安爵克（Cristian Marianciuc）就做到了这件事情。他从2015年开始每天折一只造型别致的纸鹤，直到现在，他已经折了1000多只的纸鹤。

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

谈及开始这件事的初衷，马利克安爵克表示，是希望自己能够借此重拾创新的激情，卸下那些阻碍自己创作的负担。不过，与其他人不同的是，他并不满足于纸鹤原本朴素的样子，每当折完之后，都会给它们进行一系列的加工。

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

刚开始，他只是将纸鹤的翅膀涂上颜色，或者用剪刀剪成不同样子。但随着折的纸鹤越来越多，他的创作激情也越发强烈。纸鹤的翅膀被他钉上珠子、贴上绒毛、堆满鲜花，甚至用透明材料做出蝉翼般的效果，这些装饰就像给一只只素面朝天的纸鹤，穿上精美华丽的服装，让它们各展风采。

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

而在这个过程中，马利克安爵克在网上认识到来自世界各地的折纸爱好者，他们带来的新鲜折法，拓展了他的创作眼界，也给他带来了无穷的快乐。对马利克安爵克而言，折纸已经从最初的爱好，变成生活中不可或缺的一部分。他甚至不能想象，如果停止做这件事，自己的生活会变成什么样子。

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

Cristian Marianciuc的纸鹤设计

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张琳莉

今天要为介绍一位专注制陶15年的80后匠人，张琳莉。

张琳莉毕业于景德镇陶瓷学院陶艺专业毕业，后转赴韩国深造，最终这个山东妹子因为所爱之人来到成都，并开起自己独立的工作室和体验馆。外表温和，内心刚强的张琳莉，身上有着一股安静而专注的力量。她将工作室取名为“無是茶陶”，寓意无是无非，“如果可以，我愿意一辈子安安静静地做陶。”

無是茶陶

她有很多与其他陶艺匠人不一样的地方：不参加比赛，不赶制客人订单，也不批量生产；假如一窑烧坏了，那么预订的客人只有等。“我做出什么，便是什么，但给你的，一定是当时我所能达到的最好状态。”

张琳莉陶艺作品

在09年由成都商报发起的活动中，张琳莉入选成都十大匠人新力量。名气与口碑之下，张琳莉的内心并没有随之改变。她每天在朋友圈分享陶艺和心得，甚至会贴出烧坏的陶器，毫不掩饰自己尝试过程中的失败。她说：“承受失败，也是做陶的一部分。既然急不得，不如慢下来。”

张琳莉陶艺作品

做出一件兼具美感和实用价值的陶器并非易事。由于陶器品类复杂，一心想把把陶艺精研下去的她，最终决定专注于茶陶，把它“像一口井一样挖下去。”

张琳莉陶艺作品

然而，四川并不盛产陶瓷，没有完整的产业链，很多原材料更是不能直接使用。所以最初两年，张琳莉做得最多的，就是不停地试材料。尝试不同的泥土，调整温度、湿度和水分，对应不同的泥料调制釉水，详实地记录每一次实验数据。有时候只是一种釉水的调制，前前后后需要花上一整年；如果前期准备不稳定，导致几个月的功夫白费也是常有的事。“那种情况，毁的是整整一窑，投入的成本、精力，全都白费了。”

张琳莉陶艺作品

因为手工作品的成品率没有流水线那样高，很多作品的釉色又很敏感，所以张琳莉的创新，都要在一次次的调整中摸索。比如星空杯，刚开始烧制的时候使用大窑，烧出来的状态很不理想。经过一遍遍试验，她发现只能选用最小的窑，而且一次只能烧制三个。

张琳莉陶艺作品

张琳莉认为，做茶器是急不了的，只有充分尊重泥性，才能做出好作品。不着急，也成了她做陶的一种状态。工作室冬天没有暖气，手碰到水不易放松，所以到了冬天很冷的那三个月，索性就不做了。她觉得，并非一直做陶，就会越做越好，停一下，看看书，变换形式，换个方式让自己放松。重新再做，会有不同的感觉。只有心安静下来，才能出作品。

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