吕敬人

吕敬人是改革开放以后第一代走出国门的书籍设计师，也是中国书籍设计领域的第一人，师从日本著名平面设计大师、教育家杉浦康平先生。如今，已过古稀之年的他虽然桃李满天下，但依旧坚持着“做有价值的书”的理念，力求每一本书的设计都精益求精。

吕敬人书籍设计作品《朱熹榜书千字文》

吕敬人书籍设计作品《华韵经典》

吕敬人认为的合格书籍设计包要含着编辑、编排、装帧三个层面的设计，而“编辑设计”是最重要的，也是他一直强调的。吕敬人习惯在接到书籍设计项目之后，先开始读文本，“因为要了解作者，才能了解这本书面向什么样的读者群。设计的语言就要根据作者的文本、性格、表情、地位和书籍将要面对的读者群来展开”。

吕敬人书籍设计作品《中国现代陶瓷艺术》

吕敬人书籍设计作品《大圣遗音》

吕敬人喜欢看戏剧、看电影，认为书籍设计就像排演一出戏，主角是文字和图像，设计师就要像导演一样，控制场景里的背景、灯光等等。或许正因如此，吕敬人书籍设计风格的一大特点就是“隐喻”性。比如，吕敬人设计《梅兰芳全传》的时候，做了一个别出心裁的切口，向右翻开时看到梅兰芳的生活照，向左翻开时看到他的舞台照，他觉得这样才是梅兰芳一生完整的写照。

吕敬人书籍设计作品《梅兰芳全传》

吕敬人书籍设计作品《巴金的家》

“吕氏风格”另一个特色是对于材质的把控。在吕敬人的眼里，纸张所呈现的肌理、纹样、表面的表现力，是看不见的文字，也是纸质的性情展现。他觉得，纸张美的本质是‘亲近’感，是人与生活朝夕相处的亲切之美，是由纸张钉成书籍的观赏之美，更是阅读过程中享受到的五感交融之美。

吕敬人书籍设计作品《世界人文简史文化与价值》

杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

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苏富比拍卖现场

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近日，苏富比拍卖行宣布收购了应用软件“Thread Genius”所属的公司。据悉，这款软件能够快速鉴别物品，向使用者推荐相似物品图片，并且承接了苏富比庞大的艺术品价格指数数据库。

苏富比拍卖现场

苏富比行政总裁施泰德表示，促成艺术交易的成功要素，取决于根据客户在不同价位的喜好取向，配对合适的产品。而通过这项创新技术，苏富比能更加深入洞察并配对这些要素，这样不但为员工提供更完善的工具，也为客户带来优质的体验，还为委托人缔造更卓越的成绩。

可以说，通过此次的收购行为，苏富比能更加灵活地连系买卖双方，为不同预算的收藏家增加购藏机会，同时开启了由人工智能直接向藏家推荐艺术品的领域，对艺术经纪人、收藏推荐人等服务职业也产生直接冲击。

尽管大数据、人工智能、区块链等技术正在冲击着艺术市场领域，但是部分观察家仍然对人工智能能否有效完成人类如此高度复杂的工作，并且作出价值判断，持有观望甚至是怀疑态度。

因为人工智能是基于事实判断，但是这是否能为价值判断作出依据，仍是近代哲学界悬而未决的重大问题。尤其是在人工智能突飞猛进的今天，事实判断和价值判断之间是否存在必然逻辑链的问题，将再一次摆在人类面前。

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珍妮特·艾克曼

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通常情况下，我们看到的雕塑都是用诸如木头、钢材、塑料等坚硬的材料塑造而成，但是，你是否见过用柔软的纤维甚至是渔网制作的雕塑呢？毕业于哈佛大学的珍妮特·艾克曼(Janet Echelman)，就使用柔软的材质，在空中搭建出渔网状雕塑，使之随风运动，自由改变形体。

珍妮特·艾克曼的雕塑作品

珍妮特·艾克曼的雕塑作品

这个创作灵感源自艾克曼一次差点要失败的个人画展。彼时，她被邀请去印度举办画展，但是临近开幕，作品却还没有运到，她决定即刻找到替代品。当她看到渔民在沙滩上将网捆绑成型，突然意识到可以用渔网进行雕塑，这样既可塑造立体几何的造型，又不必运用沉重坚实的材料。于是，艾克曼和当地的渔民合作了第一件渔网雕塑作品“宽臀”，并开始沉迷这种雕塑方式。

珍妮特·艾克曼的雕塑作品

珍妮特·艾克曼的雕塑作品

艾克曼在城市建筑之间搭建起柔软的、随风飘动的雕塑，让它们与风、水、光线等自然元素相呼应。而在创作过程中，她也在不断改进材料，不但与渔网工厂合作制作花边网，还曾花费两年的时间寻找一种纤维，希望其能够抵抗紫外线、盐空气、污染，又能够保持足够的柔软度。除此之外，艾克曼在为费城历史纪念馆做雕塑时，还使用微型原子化水离子创造出一片薄雾，让它既能被风改变形状，又让在人穿行其中的时候不会被沾湿。

珍妮特·艾克曼的雕塑作品

珍妮特·艾克曼的雕塑作品

如今，艾克曼的雕塑作为永久性艺术品，不断为冰冷的城市生活增添美感。同时，也告诉人们，当被好运拒之门外时，不妨换一个角度看待，或许灵感和机会就是下一个“渔网”。

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郑辛遥

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郑辛遥是中国美协漫画艺术委会副主任、上海新民晚报社美术编辑，。自1992年起，他在《新民晚报·副刊》上开设“智慧快餐”漫画专栏，二十余年从未断更。近日，在“智慧快餐”漫画书首发会上，郑辛遥也分享了自己的创作心得。

郑辛遥漫画自画像

郑辛遥说，自己还是一位业余漫画作者时，曾投稿文章点评著名漫画家华君武的作品《决心》，并给华君武写信以求指点，没想到对方竟给自己回信。信中一句“幽默的最高境界是一种哲学道理”，更是让郑辛遥豁然开朗，对漫画的认识超越了“搞笑、逗趣”的定位，而“幽默中蕴藏哲理”也成为他受用至今的创作原则。

别逼孩子来弥补你自己的人生缺憾。（绘：郑辛遥）

体检定律：有时查出病人，有时制造“病人”（绘：郑辛遥）

创作时，郑辛遥一般会根据生活观察、新闻热点等提炼观点，再构思文字和画面表达。他将自己的创作归纳为“热炒”“炖品”“腌制”三类：“热炒”，是指文字和画面都比较成熟，提笔就能成作品；“炖品”，是指文字或画面还相对欠缺，需要有时间酝酿的；“腌制”，是指仅有一个好题材，文字、画面都没有，需要较长时间的冥思苦想。随着对事物认识加深，文字和画面才会随之而来。

婚？昏！ 何时成亲喝喜酒？ 七姑八姨来盘问。 假日变成催婚日， 未婚青年节难过！（绘：郑辛遥）

阳光是最好的防腐剂（绘：郑辛遥）

郑辛遥还表示，自己在创作过程中，尽可能地做“减法”，把绘画和文字精简到最大限度，留出更多想象空间，让读者去做加法，延伸作品的涵义。

人不要走得太快，否则灵魂会跟不上的。（绘：郑辛遥）

在如今的新媒体时代，郑辛遥也开始了新的探索，借助技术将静态漫画变成动图，丰富了表现形式。郑辛遥说，虽然自己即将退休，但是艺术的追求无止境，他还会继续拓展创作题材，保持与时代脉搏同步。

华君武（1915～2010）著名漫画家、美术活动家。别名华潮，其漫画作品早年长于政治时事，富有战斗性，在革命战争中发挥了很大的宣传鼓动作用。后期以讽刺画为主，辛辣地讽刺了社会上种种丑陋、落后现象。1949年12月调北京工作，历任《人民日报》美术组组长、文艺部主任。1953年后兼管全国美协工作。1979年当选为中国美术家协会副主席，主持日常工作。长期从事美术组织和活动工作。

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摄影：Florent Tanet

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朋友圈中最常见的照片类型之一莫过于晒美食，不论食材的摆盘多么随性、餐厅的灯光多么糟糕，人们还是乐此不疲地分享出来，希望获得朋友们的评论和点赞。可是，实际效果时常差强人意。

摄影：Michael Crichton

那么，不如跟艺术家和摄影师来学习一下，让美食照片美得像艺术品一样，保证能够让你的朋友圈的点赞数飙升。

摄影：Irving·Penn

比如，时装杂志《VOGUE》的专职摄影师欧文·佩恩(Irving·Penn)，就会从不同角度去捕捉食物的特征，并在作品中注入丰富的绘画知识，以及近乎癫狂却精妙的细节关注，从而让食物的照片呈现出时尚感。

摄影：Irving·Penn

如果这样大咖级别的方式实行起来比较困难，也可以像美食摄影师大卫·格里芬(David Griffen)和弗朗西斯科·托尼里(Francesco Tonelli)一样采用俯视构图法。通过简单的比例安排，能让照片表现出干净视觉效果，而俯拍的视角则更加全面地展现出食物与器皿组合所形成的的几何美感，彰显出美食非同寻常的气质。

摄影：David Griffen

摄影：Francesco Tonelli

除此之外，颜色也是拍摄过程中的重要元素。不论是采用明亮的背景色增加食物的鲜艳度，还是借用食物本身的色彩，都可以让本来平淡的一餐变得更加生动活泼。

摄影：David Griffen

摄影：Francesco Tonelli

欧文·佩恩，1943年被《时尚》杂志的美术指导亚历山大·利伯曼（Alexander.Liberman）聘用为专职摄影师后，才华得到了发挥。之后50年的职业生涯中，他逐渐成为一位静物摄影大师，奇特的元素组合发人深省。他在摄影领域中注入了丰富的绘画知识（那张一片甜瓜和一串葡萄的照片就是对卡拉瓦乔的致敬），还有近乎癫狂却精妙的细节关注。在他的照片里，哪怕一棵莴苣都是一道佳肴 。

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海莉·艾肯鲍姆摄影作品

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正所谓“千里马常有，而伯乐不常有”，日常生活中并不缺乏美的建筑，但或许是我们已经习惯它们的存在，反而没有察觉到它们的独特之处。然而，来自美国的海莉·艾肯鲍姆（Hayley Eichenbaum）却用自己手中的镜头，挖掘出普通建筑不普通一面，让一面墙也可以变成一幅画。

海莉·艾肯鲍姆摄影作品

海莉·艾肯鲍姆出生于美国的商人世家，但是她并没有继承家族的事业，而是选择了自己毫无基础的摄影师之路。她开着吉普，带着手中的相机，独自穿行美国的13个州，拍下沿途遇到的一切彩色建筑和几何形状。

海莉·艾肯鲍姆摄影作品

出发之前，艾肯鲍姆习惯对目的地进行详细攻略，包括地理环境和天气预报，因为她需要等到最理想的拍摄条件，让作品里的天空和建筑搭配出最适宜的效果。一般来说，为了拍出一张最好的照片，她会在一个地方停留数周，如果遇上天公不作美的时候，可能需要耗费一到两个月的时间。但是她认为，照片中所有微妙的细节，都是耐心等待机会才能产生的结果。

海莉·艾肯鲍姆摄影作品

艾肯鲍姆的摄影通过融合电影、摄影以及平面设计的构图与方式，重现出明亮、平衡、带着规矩的线条和几何美学的世界。而且，同样程度的色彩在不同的作品中，还能传递出完全不同的美和意义。

海莉·艾肯鲍姆摄影作品

在艾肯鲍姆看来，当自己历经长途跋涉，终于找到这些彩色建筑的时候，总会油然而生一种胜利感。不过，寻找的过程本身也是一场旅途，它和最后的成品一样重要。

海莉·艾肯鲍姆摄影作品

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张首晟

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在2018年中国IT领袖峰会上，美国斯坦福大学教授、物理学家张首晟分享了他对人工智能的最新看法，表示机器的学习最需要的是“少数派”拥有的数据。

张首晟认为，人的感情并非是理性的，想要让理性的机器学习非理性的人脑，可能也不是那么容易。假如你试图激怒机器人，但它说不定并不会给予回应。不过，人最伟大的一点就是可以进行科学的发现。

所以，张首晟提出，判断人工智能否真正超越人脑智力的最好依据，就是看人工智能否进行科学发现。倘若那一天到来，人工智能就会超过人。

张首晟还表示，人工智能最缺的是数据，但是如今的数据大部分都掌握在中心机构手中，没有达到真正的去中心化。当每个人都掌握着自己所有的数据，才能实现完全去中心化的储存，黑客也不可能窃取每个人的数据。再结合加密算法与区块链，就能够真正做到既保护个人隐私，又能够做出良好的计算，同时也能让社会变得更加公平。

在这其中，人工智能需要学习的就是“少数派”所拥有的数据。如果，人工智能学习的精准率已达到90%，还想要实现99%，它需要的不是已经学过的、大众化的数据，而是跟以前不一样的数据，也就是“少数派”拥有的数据。

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（英国）约翰·威廉姆·沃特豪斯：海拉斯与水仙女

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如今，面对长相甜美的姑娘，我们通常将她称为“小仙女”，以表示对于她的喜爱之情。然而，对于“小仙女”的喜爱并非如今才出现的，古今中外艺术家将自己对于美的情感寄托在她们身上，让她们在画作中展现出的迷人风采。现在，就让我们来感受一下，艺术家眼中的小仙女吧。

（英国）约翰·威廉姆·沃特豪斯：普绪克打开黄金盒 （普绪克是爱神丘比特的爱人）

第一类，神话故事里的仙女。神话传说和宗教故事一直以来是备受中外画家青睐的主题，而这其中也少不了对于仙女的描绘。比如，英国新古典主义与拉斐尔前派的画家约翰·威廉姆·沃特豪斯，就是因擅长描绘神话传说中的女性人物而闻名于世的。他的绘画以雅致见长，极富浪漫主义的特质，塑造出来的女性也是极富梦幻般的神秘感。

（英国）约翰·威廉姆·沃特豪斯：潘多拉

而说到中国神话故事里的仙女们，及不得不提到敦煌壁画“飞天”。壁画上的仙女们飘逸灵动、姿态优美，她们身上衣裙巾带随风舒展、徐徐飘落，就像飞游的凤凰，展现出潇洒轻盈的飞行之美。

敦煌壁画“飞天”

第二类，贵族女性。中国古代的“仕女图”是一种反映中上层妇女生活为题材的绘画，自魏晋至明清期间，诞生了诸如《洛神赋图》《簪花仕女图》《杨贵妃上马图》等知名作品。在这些画作里，多是以动作配合情景，来展现娴静清雅的美人形象。

（唐）周昉：簪花仕女图

（元）钱选：杨贵妃上马图

相比之下，西方绘画中的贵族女子形象多显得高贵华丽。曾为众多19世纪中期的欧洲皇室成员绘像的弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特，就运用接近现代人审美标准的绘画表现手法，展现出欧洲贵族女性优雅的姿态与华丽的衣着。

（德国）弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特：拿破仑三世皇后与众宫女

（德国）弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特：奥地利皇后伊丽莎白（茜茜公主）

第三类，豆蔻少女。相比于前两种类型，这一类主题的画作多关注于日常生活中的小姑娘们，她们没有神秘色彩也没有奢华服饰，但是饱含着年轻与活力。比如皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品《小艾琳》、查尔斯·乔舒亚·卓别林的《抱着花束的少女》都是这类主题的作品。

（法国）皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿：小艾琳

（法国）查尔斯·乔舒亚·卓别林：抱着花束的少女

介绍了这么多小仙女，不知道你眼中的小仙女又是什么样的呢？

新古典主义

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。代表艺术家：维安、吉罗代、格罗、安格尔等

拉斐尔前派

是1848年在英国兴起的美术改革运动，最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。之后的唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等都受其影响。

弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特 （Franz Xaver Winterhalter，1805.4.20-1873.7.8），19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师，擅长人物肖像画，他也是一位平版家。

查尔斯·乔舒亚·卓别林（Charles Joshua Chaplin 1825一1891），法国画家和雕塑家。1845年进入沙龙，成为一名肖像和风景画家，其特征在于由现实主义已经恢复了时尚而引起关注，他的肖像妇女绘画，往往朦胧而含蓄。

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我们经常会觉得每天的时间不够用，恨不得一天24小时能变成48小时乃至72小时来用，但是，时间是人力所无法改变，你需要做像拧海绵一样，挤出更多的时间。这里，就有20条建议，希望能够帮助你每天多挤出2个小时。

（德国）叔本华：普通人只想到如何度过时间，有才能的人设法利用时间

第一，每天罗列10项待办事项，按照优先级排序，越重要的排前面。

第二，给每一个需要配合自己的同事列出事项截止时间。

第三，每天记录你的“时间去哪儿了”，你可能会发现自己竟然在微博微信上花了6个小时。

（瑞士）裴斯泰洛齐：今天应做的事没有做，明天再早也是耽误了。

第四，五分钟之内就可以做完的事情现在去做。

第五，把事做完以后再追求完美，比起完美，完成更重要。

第六，无论是午睡还是小憩，休息得当也许会提高你的效率。

（中国）鲁迅：时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。

第八，先完成眼前最难的事情。

第九，主动请求帮助，能交给同事完成的不要忐忑，如果这是他们更擅长的工作。

第十，学会说不，不要接受所有的事务进入你的日程 。

（德国）布莱希特：不要为已消尽之年华叹息，必须正视匆匆溜走的时光。

第十一，如果事情可做可不做时，请选择不做。

第十二，拥有尽可能少的物品，不再把时间浪费在找东西上。

第十三，合理运用自己的通勤时间进行学习。

（中国）华罗庚：时间是由分秒积成的，善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来。

第十四，给自己游戏化工作激励。比如完成这件你最不想干的任务，就可以打一局王者荣耀。

第十五，减少不必要的社交，最好的人脉投资是投资自己。

最后请记住，世界上没有真正的一劳永逸的超级时间管理术，你不可能把所有的事情都做完，，有的只是我们选择最重要的事情。

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岩合光昭与猫

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喜爱猫的人被统称为猫奴，他们喜欢跟猫互动，并且孜孜不倦地拍摄猫的照片，来自日本的摄影师岩合昭光也是其中一员。

纪录片《岩合光昭：猫步走世界》

与众不同的，他为了拍摄猫走遍世界各地，镜头中的猫也像不同国家的人一样，有着自己的生活：地中海的猫常在爱情海和白房子间跳来跳去、香港的猫喜欢在港湾的岩石上聚会、台湾的猫跟着主人看店等。

此外，岩合光昭本身对猫也具有迷之吸引力，陌生的猫初次见到他，就会不怕生地亲近互动，仿佛是认识多年的老朋友。有时候像猫薄荷一样，让猫情不自禁地与之亲近。而他在拍摄猫之前，也会和它们打声招呼，套套近乎，让猫主子心情好了，才能拍摄到有趣的瞬间。

其实，岩合光昭最初的理想是拍摄野生动物。他的父亲岩合德光是日本首位动物摄影师，受其影响，他从小对动物和摄影充满热情。工作之后，岩合光昭便前往非洲草原捕捉动物间追逐厮杀的瞬间，但是野外的奔波非但没有拍到理想效果，反而让他的身体状况出了问题。

在偶然的机会下，岩合光昭发现弱肉强食的画面固然有冲击力，但是日常的画面才能体现生命的本真。于是，他开始拍摄动物的日常状态，画面风格也变得软萌可爱。

之所以专注拍摄猫，是因为岩合光昭觉得，猫是一种很太平的动物，总是悠闲地迈步、晒太阳，内心一定是充满爱和希望，拍摄它们也是希望记录这种美好的情感。如果猫幸福了，人就幸福了，这个地球也就幸福了。

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