Valerio Leoni e Sofia Guidi hanno studiato entrambi teatro a Roma. Le loro strade poi si sono separate, salvo rincontrarsi nel 2016 per uno spettacolo al quale hanno partecipato da attori. Spinti dal desiderio di esplorare il mondo del teatro al di fuori dell’ambiente italiano, nel 2017 sono partiti insieme per il Grotowski Institute a Wrocław, in Polonia. Qui hanno studiato per diversi mesi, prima di partire per il Nordisk Teaterlaboratorium di Holstebro, in Danimarca, dove è proseguita la loro formazione. Durante questa seconda tappa si sono create le connessioni, i rapporti e le amicizie che hanno spinto Sofia e Valerio, una volta tornati a Roma, a fondare il Centro Labirion Officine Trasversali. L’idea è stata quella di un luogo di ricerca in campo teatrale, dove chi vuole formarsi ma non può viaggiare ha l’occasione di incontrare i maestri che Valerio e Sofia hanno conosciuto all’estero e di partecipare ai loro laboratori. A oggi il centro ha una sua compagnia stabile, diverse collaborazioni all’attivo con altri centri fuori dall’Italia, e ha da poco presentato il nuovo spettacolo Gassa d’Amante al Holstebro Festuge, l’evento che celebra i 750 anni dalla fondazione della città danese di Holstebro.

La danza è sempre stata presente. Questo vale sia per Josè Limón che per Elettra. Il primo, messicano che emigrò negli Stati Uniti negli anni “20, rivoluzionò il panorama della danza moderna. La seconda, un centinaio d’anni dopo, ne sta apprendendo i movimenti, anche grazie a una residenza a New York lo scorso giugno, proprio alla Limón Dance Foundation. Oltre ad aver terminato un percorso accademico in giurisprudenza, Elettra non ha mai smesso di seguire la sua passione per la danza. Dopo essersi avvicinata alla tecnica del messicano durante la pandemia, si laurea all’Accademia Nazionale di Danza, continua ad allenarsi a Roma, avvia un progetto di ricerca personale parallelamente a un lavoro come insegnante, e proprio in quest’ottica nasce l’idea di partecipare al Summer Dance Intensive 2024: cinque giornate di studio sul repertorio di Josè Limón, attraverso la collaborazione con esperti del settore, insegnanti e il direttore artistico Dante Puleio.

Le esperienze che facciamo cambiano il modo in cui vediamo il mondo. A seconda del nostro vissuto vivremo in modo diverso le passioni, le relazioni, anche il lavoro. In questo gli artisti non fanno eccezione. Non è un caso che per spiegare un’opera d’arte spesso si finisce per ricorrere alla biografia del suo autore. Nei lavori di Milena Rossignoli c’è l’esempio perfetto di tutto ciò. Milena si è avvicinata all’arte molto presto e la sua produzione si è da sempre intrecciata con gli eventi della sua vita. È così è nato Ripetere/Curvare/Coincidere, il suo ultimo lavoro di ricerca artistica. Il progetto unisce la passione di Milena per l’aikido al suo interesse per la scultura, esplorando il ruolo del corpo durante il processo scultoreo e rompendo così l’idea di scultura come pratica solitaria che può produrre solo oggetti pesanti e statici.

All’inizio, forse, era solo un divertimento: da piccola, i balli da salone, la possibilità di esprimersi attraverso il corpo. Poi, nonostante le competizioni vinte, gli interessi cambiano, evolvono, e Miriana Nardelli si avvicina pian piano al circo. Si muove tra Bilbao, Valencia, Minorca e Barcellona, e qui frequenta una scuola circense, prima di approdare alla Flic di Torino, dove finisce anche per insegnare. Antropologa e linguista, Miriana però non si accontenta, e decide di abbandonare una vita stabile per dedicarsi in toto al circo. Direttrice artistica dell’Euforia Circus Festival di Trento, nel 2023 avvia un percorso a Buenos Aires, in collaborazione con il Proyecto Eureka, dove si concentra sulla sperimentazione, composizione, scenografia e scrittura del suo spettacolo Dama-Koke.

Raccontare il presente attraverso gli oggetti della nostra quotidianità. Unire l’impegno civico alla sperimentazione teatrale. È quello che Hombre Collettivo prova a fare nei suoi spettacoli. I sei membri del gruppo si conoscono nel 2019 a Piacenza, durante un corso sul teatro di figura chiamato Animateria. Da lì cominciano a lavorare insieme, e nel 2020 vincono il premio scenario infanzia con il loro primo spettacolo, intitolato casa nostra. Dopo l’esordio, il collettivo inizia a sviluppare una nuova performance a partire dal tema del mercato degli armamenti, che per motivi diversi tocca tutti i membri del gruppo. Nasce così Alle Armi, lo spettacolo che porta Hombre Collettivo a partecipare nel 2024 al Festival Internazionale del Teatro di Kerala, in India.

Un’esperienza fatta un po’ per caso, una di quelle dove ci si finisce buttandosi e lasciandosi andare, dove si uniscono l’istinto e un pizzico d’innocenza, che non fa mai male. Una di quest’esperienze, in particolare, è successa a Vilnius, capitala lituana, dove Francesca Fantini, sassofonista e performer dell’ambito musicale, durante un erasmus ha incontrato i due ragazzi con cui avrebbe poi formato il progetto Airkeychains, che mira a celebrare l’autenticità dell’improvvisazione musicale, catturando l’emotività del momento presente, e creando dialoghi oltre la quarta parete, dove anche il pubblico gioca il suo ruolo. Il trio, lo scorso marzo, si è esibito su e giù per l’Olanda, dove grazie alla collaborazione con il Conservatorio di Maastricht, ha avuto la possibilità d’improvvisare in studi privati, birrerie e gallerie d’arte.

Le strade di Milena, Deborah ed Eiden si incrociano a Roma, durante un corso tenuto dalla compagnia Atacama. Le tre danzatrici vengono da luoghi diversi: Milena è nata a Milano, Deborah è cresciuta nel Salento mentre Eiden viene da Nashville, nel sud-est degli Stati Uniti. Hanno in comune un background di studi in danza contemporanea, e quando si conoscono scoprono di avere una visione comune su questa disciplina. Decidono così di rimanere a Roma per una residenza artistica autogestita, negli spazi del centro La Scatola dell'Arte. Qui muovono i primi passi nel lavoro di ricerca sul tema della cura, in uno scambio che dura qualche mese e che si conclude con la nascita del collettivo Dogs Eat Wind. Il loro percorso prosegue con una residenza artistica a Nashville, organizzata da Animata Arts. Il collettivo si allarga, coinvolgendo un'altra danzatrice e due musicisti, e il lavoro di ricerca iniziato a Roma culmina nello spettacolo Help Up, Help Down: una performance che parla di cura attraverso le storie personali, le memorie e i sogni dei suoi interpreti.

Quando inizia davvero una guerra? Questa è la domanda con cui si presenta la performance The Book of the New Words del collettivo Also Know As. Un viaggio tra Italia, Bosnia, Siria e Croazia, alla ricerca della risposta il cui peso appare sulle bocche dei personaggi dello spettacolo. Simone Corso, autore e performance maker, e Jovana Malinaric, drammaturga e ricercatrice, lavorano insieme dal 2020, spesso in collaborazione con diversi altri artisti. Per questo progetto, nello specifico, si è unita a loro l’attrice Giuditta Pascucci. Durante la loro residenza in Bosnia & Herzegovina, ospitati dal Sarajevo War Theatre, ha preso piede una rievocazione del materiale a cui si ispira lo spettacolo, in un dialogo che comprende teatro di prosa, teatro documentaristico e un’installazione d’arte, in un’indagine sulla guerra e sui lasciti che ne ritroviamo.

Il mondo asiatico le ispira, da quello digitale traggono i propri temi. Parini Secondo è un collettivo emiliano-romagnolo composto da Martina Piazzi, Sissj Bassani, Francesca Pizzagalli e Camilla Neri; quattro amiche che nel 2017 trovano la sintonia per mettersi insieme ed esprimere la propria creatività attraverso il movimento e la danza. La loro è una ricerca sulla copia, tutti i loro progetti hanno come tema portante il mondo digitale, da cui attingono fenomeni che integrano, in seguito, nelle proprie coreografie. Grazie all’incontro con la direzione artistica del Want to Dance Festival e la collaborazione con il Shinehouse Theatre di Taipei, lo scorso aprile hanno avuto l’occasione di presentare due dei loro spettacoli a Taiwan; Martina e Sissj ci raccontano questa residenza di due settimane, composta da conferenze, incontri, laboratori, processioni inaspettate e teatri surreali.

Da bambino Alessandro sognava di fare il cantante. Gli sarebbe piaciuto anche diventare un calciatore, o addirittura un archeologo, ma prima del liceo non avrebbe mai immaginato che un giorno avrebbe lavorato col teatro. Poi ha conosciuto un professore, in un corso di Storia del Teatro e del Cinema. Partecipando a un suo laboratorio ha avuto la folgorazione. Dalla provincia di Latina alla Spagna, passando per Roma e Torino, Alessandro Balestrieri si è formato partendo dalla pratica, collaborando con compagnie teatrali dove ha imparato a prendersi cura di tutti gli aspetti di uno spettacolo: costumi, scenografia, organizzazione e, ovviamente, recitazione. Tutto questo lo ha reso l’artista che è oggi, dandogli una visione ben definita di quale può essere lo scopo del teatro nel mondo contemporaneo.