Un’esperienza fatta un po’ per caso, una di quelle dove ci si finisce buttandosi e lasciandosi andare, dove si uniscono l’istinto e un pizzico d’innocenza, che non fa mai male. Una di quest’esperienze, in particolare, è successa a Vilnius, capitala lituana, dove Francesca Fantini, sassofonista e performer dell’ambito musicale, durante un erasmus ha incontrato i due ragazzi con cui avrebbe poi formato il progetto Airkeychains, che mira a celebrare l’autenticità dell’improvvisazione musicale, catturando l’emotività del momento presente, e creando dialoghi oltre la quarta parete, dove anche il pubblico gioca il suo ruolo. Il trio, lo scorso marzo, si è esibito su e giù per l’Olanda, dove grazie alla collaborazione con il Conservatorio di Maastricht, ha avuto la possibilità d’improvvisare in studi privati, birrerie e gallerie d’arte.

Le strade di Milena, Deborah ed Eiden si incrociano a Roma, durante un corso tenuto dalla compagnia Atacama. Le tre danzatrici vengono da luoghi diversi: Milena è nata a Milano, Deborah è cresciuta nel Salento mentre Eiden viene da Nashville, nel sud-est degli Stati Uniti. Hanno in comune un background di studi in danza contemporanea, e quando si conoscono scoprono di avere una visione comune su questa disciplina. Decidono così di rimanere a Roma per una residenza artistica autogestita, negli spazi del centro La Scatola dell'Arte. Qui muovono i primi passi nel lavoro di ricerca sul tema della cura, in uno scambio che dura qualche mese e che si conclude con la nascita del collettivo Dogs Eat Wind. Il loro percorso prosegue con una residenza artistica a Nashville, organizzata da Animata Arts. Il collettivo si allarga, coinvolgendo un'altra danzatrice e due musicisti, e il lavoro di ricerca iniziato a Roma culmina nello spettacolo Help Up, Help Down: una performance che parla di cura attraverso le storie personali, le memorie e i sogni dei suoi interpreti.

Quando inizia davvero una guerra? Questa è la domanda con cui si presenta la performance The Book of the New Words del collettivo Also Know As. Un viaggio tra Italia, Bosnia, Siria e Croazia, alla ricerca della risposta il cui peso appare sulle bocche dei personaggi dello spettacolo. Simone Corso, autore e performance maker, e Jovana Malinaric, drammaturga e ricercatrice, lavorano insieme dal 2020, spesso in collaborazione con diversi altri artisti. Per questo progetto, nello specifico, si è unita a loro l’attrice Giuditta Pascucci. Durante la loro residenza in Bosnia & Herzegovina, ospitati dal Sarajevo War Theatre, ha preso piede una rievocazione del materiale a cui si ispira lo spettacolo, in un dialogo che comprende teatro di prosa, teatro documentaristico e un’installazione d’arte, in un’indagine sulla guerra e sui lasciti che ne ritroviamo.

Il mondo asiatico le ispira, da quello digitale traggono i propri temi. Parini Secondo è un collettivo emiliano-romagnolo composto da Martina Piazzi, Sissj Bassani, Francesca Pizzagalli e Camilla Neri; quattro amiche che nel 2017 trovano la sintonia per mettersi insieme ed esprimere la propria creatività attraverso il movimento e la danza. La loro è una ricerca sulla copia, tutti i loro progetti hanno come tema portante il mondo digitale, da cui attingono fenomeni che integrano, in seguito, nelle proprie coreografie. Grazie all’incontro con la direzione artistica del Want to Dance Festival e la collaborazione con il Shinehouse Theatre di Taipei, lo scorso aprile hanno avuto l’occasione di presentare due dei loro spettacoli a Taiwan; Martina e Sissj ci raccontano questa residenza di due settimane, composta da conferenze, incontri, laboratori, processioni inaspettate e teatri surreali.

Da bambino Alessandro sognava di fare il cantante. Gli sarebbe piaciuto anche diventare un calciatore, o addirittura un archeologo, ma prima del liceo non avrebbe mai immaginato che un giorno avrebbe lavorato col teatro. Poi ha conosciuto un professore, in un corso di Storia del Teatro e del Cinema. Partecipando a un suo laboratorio ha avuto la folgorazione. Dalla provincia di Latina alla Spagna, passando per Roma e Torino, Alessandro Balestrieri si è formato partendo dalla pratica, collaborando con compagnie teatrali dove ha imparato a prendersi cura di tutti gli aspetti di uno spettacolo: costumi, scenografia, organizzazione e, ovviamente, recitazione. Tutto questo lo ha reso l’artista che è oggi, dandogli una visione ben definita di quale può essere lo scopo del teatro nel mondo contemporaneo.

Rites, di Pasquale Calò, non è più una ricerca musicale. Negli ultimi dieci anni si è trasformata infatti in uno studio antropologico che attraversa riti e culture di tutto il mondo, un percorso folle, un lavoro filologico che vede nel rituale la contestazione del presente, una custodia dei segreti dell’uomo dove improvvisazione e deriva sovrastano un territorio in cui vale tutto, uno spazio-tempo dove le leggi non esistono e l’unico limite rimane il rito stesso.

Il mondo te l’ha insegnata, così la tua bellezza divenne sua. È una frase tratta dalla poesia Marilyn, dedicata alla diva americana da Pasolini, e a cui si ispira il titolo della composizione di Giovanni Montiani, un progetto che mira a fondere diversi tipi d’arte e tecnologie, in uno spettacolo immersivo fatto di ampi spazi, sassofono, liquidi vibranti e cuffie a conduzione ossea. La performance ha continuato a crescere nella sua residenza artistica al GMEM di Marsiglia, dove dalla sinergia tra musica classica ed elettronica, nasce un’esperienza rivoluzionaria.

Dalla musica classica al jazz, dall’elettronica alla musica tradizionale, Elisa Massara – in arte ELASI – è un’artista che si definisce proprio nella varietà del suo repertorio. Per lei esplorare il mondo è la premessa necessaria per riuscire a creare nuovi microcosmi musicali in cui potersi esprimere. Con questo obiettivo, nel 2023 è stata a Shkoder, in Albania. Lì ha approfondito le sonorità del luogo, che uniscono la tradizione occidentale a quella medio-orientale, per poi arricchirle con strumenti digitali in un mix inedito da cui sono nati 4 brani originali.

Dalla provincia modenese all’esibizione di danza al Festival Italica, che ogni anno conquista il palco di Siviglia. In mezzo, Alice Leoni ha avuto esperienze formative in diverse parti del mondo, come Olanda o New York, tra audizioni, studi neoclassici, partnering e tanta pratica, in un percorso che, oltre a portarla su palchi internazionali accompagnata dai migliori coreografi, l’ha spronata a buttarsi, preparandola al transito verso una vita da ballerina.