Nata a Livorno, con base a Cagliari e un piede sempre a Roma, Giulia Cannas è una performer che danza, crea e interpreta. La sua preparazione l’ha portata a fare diverse esperienze in molte città, e proprio durante questo percorso ha cominciato a sviluppare, insieme alla collega Donatella Martina Cabras, il tema della Chiamata in tutte le sue sfumature. Uno spettacolo che vuole analizzare il rapporto tra pubblico e perfomer, uno spettacolo che crea domande e vuole far riflettere, e la cui base è stata creata proprio nella residenza di San Vincenti, in Croazia, dove le due hanno lavorato sul materiale fisico e vocale, il perfezionamento delle luci e quello della drammaturgia, condividendo una restituzione finale insieme ai 160 abitanti del piccolo paese.

L’improvvisazione, l’avventura, l’esplorazione delle note nel momento stesso in cui lasciano gli strumenti. Francesca Naibo si rivede in questo e molto altro. Chitarrista con un percorso ricco e vario, si avvicina a questo strumento attraverso gli studi in conservatorio, stampo classico, per poi innamorarsi però della musica contemporanea, che la spinge verso la chitarra elettrica e la fa appassionare all’improvvisazione. Grazie ai suoni espansi del suo strumento, al suo potenziale sonoro ampio e creativo, esplora la musica nel momento in cui nasce, portando avanti una ricerca personale che la stimola sia a livello solista che di improvvisazioni con qualunque altro strumentista. Nella sua esperienza australiana, infatti, tra Melbourne e Sydney, alterna il lancio del suo album a delle collaborazioni con musicisti australiani, oltre ad una masterclass al Conservatorio di Melbourne.

Di certo c’è solo la morte. In queste parole troviamo il presupposto da cui è nata la performance Don’t worry, I really like it, scritta e interpretata dalla danzatrice Giorgia Lolli. Se l’unica certezza che abbiamo è la morte, cosa ci resta nel frattempo? La risposta sta nel corpo, nella materia che ci accomuna come esseri viventi: carne ed ossa, nient’altro. Giorgia ha lavorato a questo progetto durante il primo semestre del master in coreografia all’università di helsinki. L’esperienza come coreografa comincia nel 2020, ma il suo percorso di danzatrice parte molto prima, a Reggio Emilia, dov’è cominciata la sua formazione prima nella danza classica poi in quella contemporanea, che l’ha portata a studiare in Svizzera e Israele, per poi iniziare una carriera professionale come performer.Don’t worry, i really like it è stata la sua prima performance a solo. Portare in scena nient'altro che sé stessa la spaventava, ma è proprio dalla paura iniziale che è nata la riflessione sul corpo, su cosa lo muove e sul rapporto che tutti noi abbiamo con la fisicità.

Il nome del quartiere reggiano Buco del Signore deriva da un vecchio mulino rinascimentale. Lo stesso quartiere, poi, è servito da ispirazione per la Compagnia del Buco, che invece, al momento, si occupa di porte. Luca Macca e Simone Vaccari si sono incontrati nel 2015, durante un corso di circo, e da lì poi non si sono più fermati, dal debutto a 17 anni fino alla residenza dello scorso maggio in Portogallo. Il loro spettacolo di circo contemporaneo e clown, chiamato Doors, dopo aver vinto i Mirabilia Awards del 2023, è stato selezionato per partecipare alla XXIII edizione del festival internazionale di teatro di strada Imaginarius, a Santa Maria de Feira. In mezzo a 42 compagnie da tutta Europa, tavole rotonde dove presentare i propri lavori, direttori artistici e operatori culturali, Luca ci racconta di questa loro prima esperienza internazionale.

Una stanza con le pareti rosse, piena di libri e nient’altro. Una stanza per leggere, sognare e scrivere. In una stanza così, Paolo Panizza ha scritto i suoi primi spettacoli come drammaturgo ed è proprio da quel luogo che è nata l’idea per la sua compagnia teatrale, che non a caso si chiama La Camera Rossa. Paolo oltre che drammaturgo è attore e regista, con alle spalle esperienze di studio a New York, Milano e Tallinn. Ha lavorato per il teatro, per il cinema, ma anche per la pubblicità. Frequentando ambienti diversi ed esplorando l’arte performativa in molte delle sue forme, ha conosciuto le persone che ad oggi compongono La Camera Rossa. Insieme a Marica Mastromarino, Ijacopo Cenn, Giacomo Toccaceli e Simone Tudda, nel 2022 hanno portato in scena la performance intitolata Ratti - Talent show per un'apocalisse con finale spettacolare. La lavorazione di questo progetto però non è finita lì: nei mesi successivi la compagnia ha arricchito lo spettacolo integrandolo con le esperienze personali dei suoi membri, smontandolo e ricostruendolo in modo che tutti loro potessero farlo proprio. È l’approccio del devising theatre, ed è quello che La Camera Rossa ha usato durante la residenza artistica nello spazio Nau Ìvanow, a Barcellona, dove nel 2024 si è concluso lo sviluppo del loro progetto.

Nunzia Picciallo è una di quelle artiste a tutto tondo. Dopo aver approcciato la danza a Roma, a vent’anni si trasferisce a Tel-Aviv, dove rimane per sei anni, amplia e continua i suoi studi, collaborando anche con altri artisti, approfondisce il GAGA movement language, diventando insegnante certificata e inizia a curare la parte visual e sonora degli spettacoli. Con la sua performance WAMI crea uno spazio sicuro, un’anima, un’esperienza ibrida e inclusiva per rivelare una forma non stereotipata. Viene invitata a esibirsi a Taiwan e in Giappone, ospite di diverse istituzioni, dove sarà inoltre direttamente coinvolta con gli artisti della comunità locale, conducendo master class sulla danza.

Il tema del rituale torna a far dialogare due zone del Mediterraneo storicamente legate, l’Italia e la penisola ellenica. Lo spettacolo teatrale Corpora nasce ufficialmente nel 2022, anche se i semi erano ben presenti da chissà quanto. L’omonima compagnia under35 affiora dalle menti di Giulia Sangiorgio, regista, Eliana Rotella, drammaturga, e Chiara Donadoni, organizzatrice, a cui poi si sono aggiunti Andrea Centonza e Caterina Gruden. Lo spettacolo debutta a Bari nel 2022, per poi essere notato dall’attore e traduttore greco Papavasiliu. Giulia Sangiorgio ci racconta del percorso partito da qui, di cosa ha provato nel seguire una lettura del proprio spettacolo in una lingua sconosciuta, delle facce del pubblico ateniese, del taglia e cuci per adattare perfettamente ogni paragrafo alla persona destinata a leggerlo, e di come Corpora parli di rituali, di celebrazioni collettive, di quel momento dedicato al pensiero.

L’esperienza musicale della maggior parte di noi è fatta di un ascolto frontale, di solito in cuffia, di suoni appiattiti in modo da poter essere apprezzati senza sforzo. In questo modo perdiamo la ricchezza dell’esperienza sonora, che in realtà sperimentiamo ogni giorno, proprio nei momenti in cui crediamo di non ascoltare nulla in particolare. Il movimento del suono in ambienti diversi, il modo in cui interagisce con lo spazio, gli oggetti, e i corpi, è l’argomento della ricerca di Luca Gallio e Chiara Cecconello. Loro sono due musicisti di formazione classica. Entrambi hanno studiato al conservatorio, ma quello che li ha spinti a lavorare insieme è stato il desiderio di esplorare modi non canonici di fare musica. Così si sono interessati alle arti performative, e dopo aver concluso la loro formazione allo IUAV di Venezia, hanno iniziato la loro ricerca artistica. Il risultato di questo percorso è As Water Touches Ears, una performance che attraverso suoni emersi e sommersi invita l’ascoltatore a ricercare il confine tra udibile e inudibile.

Una storia punk collettiva dei nostri corpi incasinati, così recita il sottotitolo di Miss SBarbie, il progetto creato dall’artista circense e autrice Morgana Morandi. Bolognese, si innamora del circo senza saperlo, a uno dei pochi spettacoli di tendoni in città, un po’ casualmente. Quello che sa, invece, è che le piace usare, le piace lavorare con il proprio corpo. Dopo tredici anni di ginnastica ritmica, una laurea in psicologia e un’esperienza al teatro di danza Kataklò di Milano, approda alla Flic di Torino. Si apre un mondo, che però si richiude subito per via della pandemia. Uno spazio vuoto, lento, con le sue difficoltà, dove però Morgana raccoglie le idee e dà vita a Miss SBarbie: uno spettacolo un po’ punk, un po’ politico, molto energetico, che coinvolge tutti i corpi presenti in sala, sia quelli in carne che quelli di plastica. Nella sua residenza in Belgio, Morgana crea un universo che prende vita, evolve e mira a  cambiare chiunque lo incontri.

Valerio Leoni e Sofia Guidi hanno studiato entrambi teatro a Roma. Le loro strade poi si sono separate, salvo rincontrarsi nel 2016 per uno spettacolo al quale hanno partecipato da attori. Spinti dal desiderio di esplorare il mondo del teatro al di fuori dell’ambiente italiano, nel 2017 sono partiti insieme per il Grotowski Institute a Wrocław, in Polonia. Qui hanno studiato per diversi mesi, prima di partire per il Nordisk Teaterlaboratorium di Holstebro, in Danimarca, dove è proseguita la loro formazione. Durante questa seconda tappa si sono create le connessioni, i rapporti e le amicizie che hanno spinto Sofia e Valerio, una volta tornati a Roma, a fondare il Centro Labirion Officine Trasversali. L’idea è stata quella di un luogo di ricerca in campo teatrale, dove chi vuole formarsi ma non può viaggiare ha l’occasione di incontrare i maestri che Valerio e Sofia hanno conosciuto all’estero e di partecipare ai loro laboratori. A oggi il centro ha una sua compagnia stabile, diverse collaborazioni all’attivo con altri centri fuori dall’Italia, e ha da poco presentato il nuovo spettacolo Gassa d’Amante al Holstebro Festuge, l’evento che celebra i 750 anni dalla fondazione della città danese di Holstebro.