Clara Larcher, acrobata aerea e danzatrice, ha iniziato ad appassionarsi al circo contemporaneo da grande per poi decidere che quel hobby doveva diventare la sua professione. Spostandosi da una residenza artistica ad un’altra sta costruendo il suo progetto che ha come tema la capacità delle donne di risolvere conflitti rappresentata dalla risoluzione degli intrecci fra le corde. Lo spettacolo è un solo ma come dice Clara: alla fine non si è mai da soli!

Beatrice Arrigoni sogna di vivere di musica. È un sogno che non ha lasciato per molto nel cassetto, neanche il tempo di finire le elementari, in effetti. Tutto è cominciato con un film che ha visto quando aveva 8 anni, Sister Act. Per chi non lo sapesse è la storia di una cantante che viene rinchiusa in un convento, dove ben presto rivoluziona il coro delle sue consorelle. L’energia della bambina che cantava a memoria le canzoni di quel film è la stessa che ha portato la Beatrice adulta a Parigi, dove ha potuto sperimentare le sue doti di cantante e performer all’interno del ManiFest, un festival organizzato dall’istituto di ricerca IRCAM.

Il collettivo Corpo Unico, di cui fa parte Giulia Lorusso, è il manifesto di una volontà, di un’esigenza dei suoi componenti, quella d’esplorare il concetto di multidisciplinarietà attraverso una creatività collettiva, fatta di movimenti, suoni e teatralità; un gruppo che si è formato in maniera spontanea, unito dalla necessità di indagare e approfondire un bisogno che, tramite la sperimentazione, ha portato la loro opera al debutto presso il festival Distat Terra, nella lontana Patagonia.

Edoardo Lazzari si è avvicinato alle arti performative da adolescente , iniziando a frequentare i laboratori di teatro nel liceo classico dove studiava, a Lecce. Da lì ha sviluppato il suo interesse per la dimensione comunitaria della pratica artistica, che quattro anni fa lo ha portato a fondare un collettivo chiamato Extragarbo, dove cura i lavori di artisti da tutta Italia. La sua ricerca ruota intorno all’ecologia politica dell’arte, intesa come relazione tra l’ambiente e i corpi che lo abitano.

Uno spettacolo itinerante, nato sulle rive di un fiume, le cui luci e ombre hanno poi preso vita, danzando nella notte sulle facciate degli edifici olandesi. Martina dal Brollo è un’artista che trascina e coinvolge, e tramite il suo progetto scova una bellezza nascosta in ciò che viene abbandonato, regalandola poi al pubblico, diretto partecipante della performance, sensibilizzando così il tema ecologico e rammentando il lato pragmatico dell’arte.

Per Barbara Novati la danza era un mestiere da molto prima che decidesse di intraprendere una carriera come danzatrice. Fin da quando aveva sei anni, questa disciplina ha fatto parte della sua quotidianità, che dalla provincia milanese l’ha portata in Francia. Qui ha da poco concluso il primo anno dell’Exerce Master presso l'Istituto Coreografico Internazionale di Montpellier. I suoi lavori sono incentrati sul corpo, sulle sue potenzialità, i suoi limiti, e sulla relazione che può instaurare con il paesaggio.

Toccami è uno spettacolo multidisciplinare ideato da Eleonora Longobardi, dove il pubblico, direttamente coinvolto, si ritrova a navigare il tema della sessualità e della scoperta del sé. La contaminazione culturale avvenuta durante la residenza a Madrid ha giocato un ruolo fondamentale per Casa Maqroll, il collettivo formatosi a seguito dell’idea, in un periodo dove sperimentazione e studio hanno dato il via a un’evoluzione del progetto che tuttora persiste.

Nel teatro possono convergere discipline molto lontane tra di loro, dalla geografia all’astronomia, dall’architettura alla storia. È proprio quest’ultima ad essere al centro dello spettacolo che Gemma Hansson Carbone sta portando in giro per l’Europa, come regista e performer. Il progetto si intitola Muoio Come Un Paese, ed è una camminata immersiva accompagnata dalla lettura del racconto omonimo di Dimitris Dimitriadis.

L’improvvisazione è la base su cui si è formato il nuovo legame tra Milano e Cracovia, nato dalla collaborazione tra Stefano Grasso, musicista milanese, e Kateryna Ziabliuk, compositrice polacca. Per l’artista italiano, nel tempo, questa base si è trasformata anche in un sentimento, una ricerca senza fondo, alla continua scoperta di un’identità musicale le cui radici avvolgono, crescono, e accolgono le note in ogni loro composizione.

Al centro del progetto finale di Vittorio Porcelli, ci sono le fragole. Un lavoro ideato da lui e costruito insieme ai compagni, uno spettacolo che conclude il primo anno all’istituzione svizzera del Ballet Junior de Geneve, dove il giovane ballerino di origini baresi, accompagnato nel percorso da coreografi di fama internazionale, tra studio tecnico, improvvisazione e yoga, si è allenato nella rappresentazione di estratti di repertorio provenienti dalle compagnie teatrali più rinomate.