Rites, di Pasquale Calò, non è più una ricerca musicale. Negli ultimi dieci anni si è trasformata infatti in uno studio antropologico che attraversa riti e culture di tutto il mondo, un percorso folle, un lavoro filologico che vede nel rituale la contestazione del presente, una custodia dei segreti dell’uomo dove improvvisazione e deriva sovrastano un territorio in cui vale tutto, uno spazio-tempo dove le leggi non esistono e l’unico limite rimane il rito stesso.

Il mondo te l’ha insegnata, così la tua bellezza divenne sua. È una frase tratta dalla poesia Marilyn, dedicata alla diva americana da Pasolini, e a cui si ispira il titolo della composizione di Giovanni Montiani, un progetto che mira a fondere diversi tipi d’arte e tecnologie, in uno spettacolo immersivo fatto di ampi spazi, sassofono, liquidi vibranti e cuffie a conduzione ossea. La performance ha continuato a crescere nella sua residenza artistica al GMEM di Marsiglia, dove dalla sinergia tra musica classica ed elettronica, nasce un’esperienza rivoluzionaria.

Dalla musica classica al jazz, dall’elettronica alla musica tradizionale, Elisa Massara – in arte ELASI – è un’artista che si definisce proprio nella varietà del suo repertorio. Per lei esplorare il mondo è la premessa necessaria per riuscire a creare nuovi microcosmi musicali in cui potersi esprimere. Con questo obiettivo, nel 2023 è stata a Shkoder, in Albania. Lì ha approfondito le sonorità del luogo, che uniscono la tradizione occidentale a quella medio-orientale, per poi arricchirle con strumenti digitali in un mix inedito da cui sono nati 4 brani originali.

Dalla provincia modenese all’esibizione di danza al Festival Italica, che ogni anno conquista il palco di Siviglia. In mezzo, Alice Leoni ha avuto esperienze formative in diverse parti del mondo, come Olanda o New York, tra audizioni, studi neoclassici, partnering e tanta pratica, in un percorso che, oltre a portarla su palchi internazionali accompagnata dai migliori coreografi, l’ha spronata a buttarsi, preparandola al transito verso una vita da ballerina.

La danza è una disciplina sfaccettata, che assorbe influenze da diversi ambiti artistici. Gregorio Dragoni ne è il perfetto esempio. Di mestiere fa il ballerino, ma i suoi interessi nel mondo dell’arte spaziano dalla musica al disegno. Sin da piccolo si è approcciato a forme espressive molto lontane tra di loro, mantenendo l’approccio istintivo che lo contraddistingue. Il suo sogno è quello di fondere insieme queste discipline e arrivare a creare, un giorno, qualcosa di bello che possa contenerle tutte.

Il percorso di Giovanni Concato nel mondo circense parte da un vecchio festival di castagne, un’esibizione nel vicentino con un amico, anni fa, molto tempo prima di arrivare, lo scorso giugno, alla fase conclusiva del Professional Circus Arts Course, in Portogallo; al centro, degli studi di scienze politiche in Canada, tanto autostop in Sud America, l’energia che si arrampica lungo la corda molle e un finale che sa d’inizio.

La storia di un artista spesso parte con un innamoramento, ci si avvicina all’arte perché se n’è attratti, a volte in modo incontrollabile. Altre volte però tutto comincia con una rottura. Giulia Romitelli ha incontrato la danza quando era ancora una ginnasta, scoprendo così una disciplina meno rigida, più fluida, che lascia spazio alla passione e al sentimento più che alla competizione sportiva. Da allora ha abbandonato la ginnastica per dedicarsi danza, arrivando quest’anno a debuttare in Francia col suo spettacolo intitolato Textere.

Ludovica e Alberto, due dei cinque componenti di Les Muostaches -una compagnia teatrale under 30 con sede in provincia di Bergamo-, hanno presentato nell’ambito del Festival d’Avignone Off il loro spettacolo: L’Ombra lunga del nano. La particolarità della storia, che rende possibile la messa in scena solo a teatro, sta nell’uso dell’ombra come se fosse un vero e proprio personaggio.

IMA è un progetto che dura ormai da diversi anni, parte alla Biennale Danza di Venezia e si sviscera in diverse parti del mondo. Ospite del Teatros del Canal di Madrid, Sofia Nappi, insieme alla sua compagnia coreografica Komoco, continua a scolpire questo progetto, coltivando il seme della ricerca ed esplorando il significato del movimento, in un immaginario che si muove tra maschere d’anziani, personaggi fluttuanti e il viaggio di una vita.