El primer jardín es un terreno de bosque cercado y cultivado: un hortus conclusus. Durante siglos, el jardín o huerto ha sido un lugar tan espiritual como terrenal, tan erótico como místico, un rincón entre el cielo y la tierra. A través de las obras de Palestrina, Hildegard von Bingen, Orlando di Lasso, Rodrigo de Ceballos, Thomas Morley, Delalande, Handel y Bach escucharemos el huerto de los monasterios, los jardines de laberintos renacentistas o las fuentes de Versalles.

En los carnavales venecianos de 1624, hace exactamente 400 años, Monteverdi presentó Il combattimento di Tancredi e Clorinda en el palacio de Girolamo Mocenigo. La dramática lucha de Tancredo y Clorinda, amantes y enemigos, llevó a Monteverdi a inventar soluciones musicales para poder transmitir todas las emociones presentes durante la batalla. La partitura fue publicada en su Octavo Libro de madrigales, junto con otras obras, como Il lamento della ninfa.

La chanson está ligada a la expresión de los humores, a los gustos, a las danzas y al día a día. Constituye una respiración social, es efímera, frágil, el eco de la historia singular y a la vez universal de los humanos. El amor, la naturaleza, el buen vino, la guerra...todo cabe en las chansons del Renacimiento francés, y a través de los ejemplos de Ockeghem, Josquin Desprez, Claudin de Sermisy, Clément Janequin o Pierre Ataingnant escucharemos cómo sonaba el SXVI francés.

El espíritu humano tiende a clasificar lo diverso y los instrumentos musicales no escapan de tal pulsión clasificatoria. Pero, ¿según qué criterios clasificar? Por su técnica interpretativa, su modo de producción sonora, según los materiales con los que se construyen, por su fecha de invención, por su significado simbólico, por la potencia de su sonido...e incluso en el s. I a.C. Arístides Quintiliano dividió los instrumentos en masculinos, afeminados y femeninos, una clasificación en la que nos adentraremos con la música de William Byrd, Orlando Gibbons, Leonora Duarte, Monsieur de Sainte-Colombe, Jean Barrière, Élisabeth-Jacquet de la Guerre, Raffaella Aleotti, Lucrecia Vizzana y Nicola Porpora.

Las historias que traemos a este programa muestran que cada camino que tomamos está marcado por la huella de aquellos y aquellas que vinieron antes, que dejaron su saber para que se entretejiera con el de sus sucesores. Hablaremos de músicos que heredaron el cargo de otros músicos o que continuaron su proyecto, como ocurrió con Leonin y Perotin, Thomas Tallis y William Byrd, Bach y Telemann, Francois Couperin y Marguerite Antoinette Couperin, Adrian Willaert y Cipriano de Rore.

Este último programa que voy a realizar servirá como agradecimiento a toda la audiencia que durante tantos años ha seguido el programa. Gracias amigas y amigos. Seguid disfrutando de la música y sed felices.

Después de décadas de trabajo, la jubilación permite tener más tiempo para viajar, escuchar música, ir a museos, pasear por el campo, estar con amigos o hacer deporte. En este programa hemos intentado que cupiera todo eso: nos vamos de viaje para recorrer en bicicleta la tierra de Johann Sebastian Bach. A lomos de nuestra mula de metal pasaremos por Eisenach, Arnstadt, Gotha, Erfurt, Weimar y Weissenfels hasta llegar a Leipzig, y en el camino disfrutaremos de los paisajes de Turingia y nos encontraremos también con Lutero, Pachelbel o Schütz.

Hoy, en este programa que será uno de los últimos de MÚSICA ANTIGUA, vamos a mostraros cómo se elabora un programa. Podremos seguir el largo camino que va desde que surge la idea sobre algún tema, hasta que el audio se emite y llega a vuestros oídos. Tras tantos años elaborando MÚSICA ANTIGUA hoy sabremos cómo es el proceso de creación de cada programa.

Hoy vamos a acercarnos a tres de los más grandes maestros del Barroco. Georg Friedrich Haendel, Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi. Un maestro italiano que terminó sus días en Viena, y dos maestros alemanes pero que se empaparon del estilo italiano para enriquecer toda su manera de componer.

En cualquier caso, tres maestros, tres genios de la música, Bach, Haendel y Vivaldi que llenaron con su obra un periodo de varias décadas y cuya música podríamos sin duda elegir si hubiera que retirarse con la compañía de tan solo tres grandes maestros.

Hoy comenzamos el programa con esta Sinfonía de la ópera Giasone, de Francesco Cavalli interpretada por L’Arpegiatta dirigidos por Christina Pluhar porque queremos que sea una música muy cercana a aquella inolvidable La Suave melodía de Andrea Falconieri con la que nuestro querido compañero Antonio Román nos abria cada noche la ventana de su Paisaje nocturno para ofrecernos toda su música y sabiduría de lunes a viernes, aquí en Radio Clásica. Hoy, cuando dentro de cinco días se cumplirán los cinco años de su repentina pérdida, vamos a recordarle valiéndonos de las propias músicas que él quiso ofrecernos.