Música Clásica para la Relajación y la Meditación

The Top 100 Masterpieces of Classical Music

Disc 6: 1842-1853

1. Mendelssohn - Wedding March, from "A Midsummer Night's Dream"

2. Liszt - Liebestraum No. 3 in A flat

3. Verdi - Nabucco - Overture

4. Schumann - The Merry Peasant

5. Liszt - Hungarian Rhapsody No. 2

6. Wagner - Lohengrin - Prelude to Act 3

7. Verdi - La Traviata - Prelude to Act 1

8. Wagner - Tannhauser - Arrival of the Guests at Wartburg

9. Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, 2nd movement

10. Suppe - Poet and Peasant - Overture

The Top 100 Masterpieces of Classical Music

Disc 5: 1811-1841

1. Rossini - The Barber of Seville - Overture

2. Schubert - Symphony No. 8 in B minor, "Unfinished"

3. Mendelssohn - Spring Song

4. Chopin - Polonaise in A, Op. 40 No. 3, "Military"

5. Schubert - Ballet Music in G, from "Rosamunde"

6. Weber - Der Freischutz - Overture

7. Schubert - Ave Maria

8. Mendelssohn - Symphony No. 4 in A, "Italian", 1st movement

9. Schumann - Traumerci

10. Schubert - German Dance No. 1

The Top 100 Masterpieces of Classical Music

Disc 4: 1788-1810

1. Mozart - Symphony No. 40, 1st movement

2. Beethoven - "Moonlight" Sonata, 1st movement

3. Haydn - Symphony No. 94, "Surprise", 2nd movement

4. Mozart - The Magic Flute - Overture

5. Beethoven - Fur Elise

6. Haydn - Emperor's Hymn, from Sring Quartet in C

7. Beethoven - Symphony No. 5, 1st movement

8. Mozart - Clarinet Concerto in A, 2nd movement

9. Beethoven - Minuet in G

10. Haydn - Trumpet Concerto in E flat, 3rd movement

The Top 100 Masterpieces of Classical Music

Disc 3: 1776-1787

1. Mozart - Eine Kleine Nachtmusik, 1st movement

2. Mozart - Piano Concerto No. 21 in C, 2nd movement ("Elvira Madigan")

3. Mozart - The Marriage of Figaro - Overture

4. Mozart - Flute Concerto No. 2 in D, 2nd movement

5. Mozart - Rondo Alla Turca, from Piano Sonata in A

6. Mozart - Don Giovanni - Overture

7. Mozart - Horn Conerto No. 3 in E flat, 2nd movement

8. Mozart - Piano Concerto No. 23 in A, 1st movement

9. Mozart - The Marriage of Figaro - March

10. Mozart - Serenata Notturna

The Top 100 Masterpieces of Classical Music

Disc 2: 1731-1775

1. Handel - "Hallelujah" from Messiah

2. Gluck - Dance of the Blessed Spirits, from "Orpheus and Eurydice"

3. Bach - Sinfonia in G, from "Christmas Oratorio"

4. Mozart - Violin Concerto No. 3 in G, 1st movement

5. Handel - Largo, from "Xerxes"

6. Vivaldi - Flute Concerto in G minor "La Notte", VI. Allegro

7. Handel - Arrival of the Queen of Sheba, from "Solomon"

8. Bach - Oboe Concerto in D minor, 2nd movement

9. Handel - Concerto grosso in A minor op. 6 No. 4

10. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A, 2nd movement

The Top 100 Masterpieces of Classical Music

Disc 1: 1685-1730

1. Bach - Toccata in D minor

2. Pachelbel - Canon in D

3. Bach - Brandenburg Concerto No. 3, 1st movement

4. Handel - Water Music, Suite No. 2 in D

5. Purcell - Trumpet Tune and Air

6. Bach - Air (from Orchestral Suite No. 3 in D)

7. Vivaldi - The Four Seasons - Spring

8. Albinoni - Adagio

9. Vivaldi - Mandoline Concerto in C, RV 425

10. Bach - Minuet and Badinerie (from Orchestral Suite No. 2)

Novena sinfonía

En 1824, por último, Beethoven se consagra como el gran anunciador de un nuevo lenguaje con su Novena Sinfonía «Coral» (Op. 125). Su orquestación (2 trompas adicionales, triángulo, platillos, coro y solistas vocales) y duración (70 minutos) es superior a la de la Eroica. Los primeros tres movimientos (un épico Allegro ma non troppo, un poco maestoso, un electrizante Scherzo y un religioso y soñador Adagio) llegan a su culmen en el deslumbrante finale (Presto-Allegro mam non troppo), que inicia con un recitativo instrumental y con citas de los movimientos precedentes. El tema de la alegría, introducido por la cuerda grave va ganando en intensidad y desemboca en la aparición de la voz humana por primera vez en una sinfonía, con cuatro solistas y coro mixto que cantan en alemán los versos de Friedrich von Schiller: Alegría, hermosa chispa divina,/ hija del Eliseo,/ ebrios de entusiasmo entramos,/ ¡oh diosa! a tu santuario... Esta obra, mundialmente famosa y objeto de un sinfín de arreglos y versiones, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. El último movimiento de esta sinfonía fue adoptado en 1972 por el Consejo de Europa como su himno y en 1985 fue adoptado por los jefes de Estado y de Gobierno europeos como himno oficial de la Unión Europea.

Para los grandes compositores románticos y posrománticos, la Novena Sinfonía fue el gran legado sinfónico del músico de Bonn, un reto que todos, consciente o incosncientemente, quisieron al menos igualar: desde Schubert (Sinfonía Grande) hasta Brahms (Primera Sinfonía, llamada por el crítico Edouard Hanslick la «Décima» de Beethoven); y desde Bruckner hasta llegar a un colofón dramático y desmedido en el sinfonismo de Mahler.

Symphony No. 9 in D minor ("Choral"), Op. 125

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

2. Molto vivace

3. Adagio molto e cantabile

4. Presto

Séptima y Octava sinfonías

La Séptima Sinfonía en la mayor (Op. 92) aparece en 1813 -casi un año después de su composición-. El compositor se empecinó en dirigirla en su estreno, con tragicómicos resultados. Pero la crítica reconoció una nueva genialidad de Beethoven. Indudablemente, el maestro alemán muestra con la Séptima su más grandioso concepto de la introducción («Poco sostenuto, pide la partitura). Richard Wagner, otro ferviente beethoveniano, calificó a la Séptima como la apoteosis de la danza» por su implacable ritmo dancístico y notable lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo movimiento, Allegretto -que tuvo que ser repetido a petición del público en su estreno-, dominado por un ostinato de seis notas. El esquema del tercer movimiento exige, hecho inédito en una sinfonía, la repetición del trío, quedando la estructura A-B-A-B-A. El cuarto movimiento constituye (al igual que en la Sinfonía Júpiter de Mozart) el verdadero centro de gravedad de la obra. En suma, toda la Séptima es una obra de gran potencia: aún hoy hay expertos que la consideran como la mejor de sus sinfonías.

Al año siguiente, 1814, Beethoven concluye la Octava Sinfonía en fa mayor (Op. 93), compuesta inmediatamente después de la Séptima y cuya brevedad (poco más de 25 minutos) no eclipsa su meticulosa escritura. Es su sinfonía más alegre y desenfadada (mi pequeña sinfonía en Fa, la llamaba el maestro, para diferenciarla de la Sexta, escrita en la misma tonalidad). La composición fue extremadamente ligera y rápida (cuatro meses). Alguno la ha llamado: «la Octava de Beethoven... y la última de Haydn». La Octava, con su larga y alegre coda, parece un grato adiós al mundo clásico.

Symphony No. 8 in F major, Op. 93

1. Allegro vivace e con brio

2. Allegretto scherzando

3. Tempo di Menuetto

4. Allegro vivace

Séptima y Octava sinfonías

La Séptima Sinfonía en la mayor (Op. 92) aparece en 1813 -casi un año después de su composición-. El compositor se empecinó en dirigirla en su estreno, con tragicómicos resultados. Pero la crítica reconoció una nueva genialidad de Beethoven. Indudablemente, el maestro alemán muestra con la Séptima su más grandioso concepto de la introducción («Poco sostenuto, pide la partitura). Richard Wagner, otro ferviente beethoveniano, calificó a la Séptima como la apoteosis de la danza» por su implacable ritmo dancístico y notable lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo movimiento, Allegretto -que tuvo que ser repetido a petición del público en su estreno-, dominado por un ostinato de seis notas. El esquema del tercer movimiento exige, hecho inédito en una sinfonía, la repetición del trío, quedando la estructura A-B-A-B-A. El cuarto movimiento constituye (al igual que en la Sinfonía Júpiter de Mozart) el verdadero centro de gravedad de la obra. En suma, toda la Séptima es una obra de gran potencia: aún hoy hay expertos que la consideran como la mejor de sus sinfonías.

Al año siguiente, 1814, Beethoven concluye la Octava Sinfonía en fa mayor (Op. 93), compuesta inmediatamente después de la Séptima y cuya brevedad (poco más de 25 minutos) no eclipsa su meticulosa escritura. Es su sinfonía más alegre y desenfadada (mi pequeña sinfonía en Fa, la llamaba el maestro, para diferenciarla de la Sexta, escrita en la misma tonalidad). La composición fue extremadamente ligera y rápida (cuatro meses). Alguno la ha llamado: «la Octava de Beethoven... y la última de Haydn». La Octava, con su larga y alegre coda, parece un grato adiós al mundo clásico.

Symphony No. 7 in A major, Op. 92

1. Poco sostenuto - Vivace

2. Allegretto

3. Presto

4. Allegro con brio

Quinta y Sexta sinfonías

En 1808, Beethoven compone la Quinta Sinfonía (Op. 67). Esta sinfonía en do menor destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en cuatro notas (tres corcheas y una negra), las cuales abren la obra y retornan una y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Para el músico significaban «la llamada del destino». El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. El tercer movimiento, scherzo, comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los instrumentos de viento-metal con una forma derivada de la «llamada del destino»; un pasaje tejido por los pizzicato de los instrumentos de cuerda se encadena sin pausa con el triunfal cuarto movimiento, allegro, y que posee una destacada coda. Los románticos admiraron mucho esta obra y las tres corcheas con una negra del inicio son quizá la firma más personal de Beethoven.

Simultáneamente compuso la Sexta Sinfonía en fa mayor, conocida como Pastoral (Op. 68). Es difícil imaginar dos obras tan distintas: toda la fuerza y violencia de la Quinta se convierten en dulzura y lirismo en la Sexta, cuyos movimientos evocan escenas campestres. Es el mayor tributo dado por Beethoven a una de sus grandes fuentes de inspiración: la naturaleza. Es también su única sinfonía en 5 movimientos (todos con subtítulos: Escena junto al arroyo, Animada reunión de campesinos, Himno de los Pastores, etc.), tres de ellos encadenados (es decir, que Beethoven elimina las habituales pausas entre segmentos sinfónicos). Uno de los pasajes más famosos de la obra es el final del segundo movimiento, con la flauta, el oboe y el clarinete imitando respectivamente los cantos del ruiseñor, la codorniz y el cuco.

Symphony No. 6 in F major ("Pastoral"), Op. 68

1. Awakening of Cheerful Feelings upon arrival in the Country. Allegro ma non troppo

2. Scene by the Brook. Andante molto mosso

3. Merry Gathering of Country Folk. Allegro

4. Thunderstorm. Allegro

5. Shepherd's Song: Happy and Thankful Feelings after the Storm. Allegretto