Música Clásica para la Relajación y la Meditación

Compositor italiano y virtuoso del violín. Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre con cinco años. Con siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido pero no digirió bien el éxito y se convirtió en un jugador que continuamente se emborrachaba. Una dama desconocida lo salvó de esta silenciosa (licenciosa, o libertina) y perjudicial vida para llevarlo a su villa en donde aprendió a tocar la guitarra.

En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, que, fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834.

Fue además tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para que iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "Nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.

Como curiosidad se dice que, estiradas, sus manos medían cuarenta y cinco centímetros. Esto se le atribuye a que padecía de Aracnodactilia, quizás generada por sufrir del Síndrome de Marfan, aunque la creencia popular dicta que la extraordinaria longitud de sus dedos se debía a las horas dedicadas a la práctica del violín. También se le encontraron en la casa cinco violines Stradivarius y dos Amati.

Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le hacía perder la voz a pasos agigantados y el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis; murió en Niza el 27 de mayo de 1840.

Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutos?awski.

Este disco es un joya musical, dado que, contiene "Los 6 Conciertos para Violín" compuestos por el violinista mas virtuoso de todos los tiempos, Niccòlo Paganini.

Niccòlo Paganini, compuso estos 6 conciertos para violín entre los años 1815 y 1831. Su Concierto N°6 fue el primero que empezó a componer pero es el último, dado que, nunca finalizo el ultimo movimiento, movimiento que fue posteriormente acabado por un anónimo.

De entre los 6 conciertos se destaca en sobremanera el "Concierto para Violín N°2" en Si menor, Op.7, en Italia.

El concierto goza de 3 movimientos:

Allegro maestoso

Adagio

Rondo a la clochette

De los tres movimientos, el tercero, también conocido como "La Campanella", es el más elogiado por su contagiosa melodía. La denominación "La Campanella", hace alusión a la campanilla que decora, con gusto exqusito, el inicio de cada reiteración del rondo.

Con este concierto, Paganini, deja de lado su tendencia a la creación de obras puramente centradas a la exibición de su virtuosidad y predominando la melodía, con esto Paganini, demuestra que nos olo es un virtuoso sino un excelente compositor, capaz de concebir composiciones melódicamente encantadoras.

La historia que rodea a la Misa de Réquiem ha sido vestida con enigmáticas especulaciones, añadiendole más misticismo del que, por sucesos verdaderos, ya tiene. Dos de los principales protagonistas del adorno excesivo de los sucesos que atañen a esta obra han sido el dramaturgo P.Shaffer y posteriromente M. Forman con su pelicula de culto "Amadeus", en la que se vinculó a Salieri (otro gran compositor), quién, motivado por la envidia, habría sido el que encargó tal pedido con la intención de acabar a Mozart. Sin embargo, en 1964 se hallaron documentos que terminarón por aclarar la verdad.

El Desconocido que se presentó en su casa ,en medio de la noche, y vestido de gris fue un excéntrico aristócrata, amante de la música, el conde Walsseg, que se dice tenía la costumbre de solicitar composiciones y que una vez en sus manos las escribía con su pluma haciendolas pasar suyas. La esposa de este conde había muerto y estaba próximo su primer aniversario de fallecida por lo que Walsseg concibió la idea de encargar a Mozart una obra para manifestarla durante la ceremonia. Mozart, que se encontraba en un estado de crisis complejo a raíz de su inestabilidad familiar, debilidad física y económica acepta este encargo bajo el nombre de Misa de Requiem, prometiéndosele una copiosa cantidad de dinero.

Mozart lleno de encargos y muy debil comienza a componer esta obra, paralelamente empieza a enfermar en sobremanera y gesta en su mente la idea de que esta siendo envenenado y entiende entonces que el encargo de la Misa de Requiem es un mensaje de su propia muerte y que tal composición sería para el mismo. Su esposa, Constanze, temerosa por el estado de su marido le pide que deje tal encargo y se dedique a otro, Mozart asiente y comienza a trabajar en una Cantata Masónica "Das lob der Freundschaft", Mozart mejora y entiende que su enfermedad era fruto de su paranoia de pensar que estaba envenenado, así que motivado y fortalecido retoma la Misa de Réquiem pero vuelve a enfermar y fallece el 5 de Diciembre de 1791, dejando la obra inconclusa. Según palabras de su espoza Constanze y su cuñada Sophie, Mozart presiente la noche de su muerte y se lo hace saber a su esposa, y a su cuñada le pide que no se vaya de casa y acompañe a su esposa para consolarla al momento de su muerte.

Mozart solo consiguió terminar tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. del resto de la secuencia dejó solo partes instrumentales , coro, voces solistas, cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr, quién terminó de componer la Misa de Requiem. Al parecer en una ceremonia en memoria de Mozart el 10 de diciembre del 1791 se tocarón extractos de la Misa, pero no fue hasta 1793, en un concierto a beneficio de la ya viuda del genio, Constanze Weber, que fue mostrada en su totalidad. Posteriormente, a finales del mismo año, se tocó en una ceremonia de conmemoración de la fallecida esposa del conde Walsseg siendo el mismo quién la dirijió.

La Misa de Réquiem en re menor KV 626, es la décimanovena y última misa de Mozart y compuesto para orquesta sinfónica, coro y voces solistas (soprano, contraalto, tenor y bajo). La Obra, se compone, en el siguiente orden, de un:

Introitus (introito)

Kyrie (Señor, en piedad)

Sequentia (secuencia)

Offertorium (ofertorio)

Sanctus (santo, santo , santo)

Benedictus (bendito)

Agnus Dei (cordero de Dios)

Communio (comunión).

Artist: Antonio Vivaldi

Album: Las cuatro estaciones

Genre: classical

1 Concierto en mi mayor, La primavera, op. 8 n. 1 - Allegro [3.37 ]

2 Concierto en mi mayor, La primavera, op. 8 n. 1 - Largo [2.23 ]

3 Concierto en mi mayor, La primavera, op. 8 n. 1 - Allegro [3.51 ]

4 Concierto en sol menor, El verano, op. 8 n. 2 - Allegro non molto [5.23 ]

5 Concierto en sol menor, El verano, op. 8 n. 2 - Adagio [2.13 ]

6 Concierto en sol menor, El verano, op. 8 n. 2 - Presto [2.41 ]

7 Concierto en fa mayor, El otoño, op. 8 n. 3 - Allegro [4.55 ]

8 Concierto en fa mayor, El otoño, op. 8 n. 3 - Adagio molto [3.03 ]

9 Concierto en fa mayor, El otoño, op. 8 n. 3 - Allegro [3.14 ]

10 Concierto en fa menor, El invierno, op. 8 n. 4 - Allegro non troppo [3.24 ]

11 Concierto en fa menor, El invierno, op. 8 n. 4 - Largio [1.56 ]

12 Concierto en fa menor, El invierno, op. 8 n. 4 - Allegro [3.14 ]

13 Concierto en mi bemol mayor, La tempestad del mar, op. 8 n. 5 - Allegro [2.35 ]

14 Concierto en mi bemol mayor, La tempestad del mar, op. 8 n. 5 - Largo [2.36 ]

15 Concierto en mi bemol mayor, La tempestad del mar, op. 8 n. 5 - Presto [3.16 ]

16 Concierto en do mayor, El placer, op. 8 n. 6 - Allegro [3.30 ]

17 Concierto en do mayor, El placer, op. 8 n. 6 - Largo e cantabile [2.09 ]

18 Concierto en do mayor, El placer, op. 8 n. 6 - Allegro [3.00 ]

Moonlight Classics

Compositor: Johann Sebastian Bach

Brandenburg Concerto No. 4 in G major

I; Allegro

Philarmonic Orchestra Bambergi.

Moonlight Classics

Compositor: Antonio Vivaldi

Flute Concerto,for Fltute, Strings & Continuo in G minor (" La Notte")

I: Largo Presto

Interpretado por: Kurt Redel, Pro Arte Orchestra.

Moonlight Classics

Compositor: Frederic Chopin

Etude for piano No.3 in E major, op 10/3 "Tristesse"

Peter Schmalfuss

Moonlight Classics

Compositor Peter Ilich Tchaikovsky

Excerpts from "The Nutcracker", Ballet Suit op.71a

II: March

South German Philarnomic.

Moonlight Classics

Compositor: Strauss

Oxfort Symphony Orchestra

A Prueba De Fuego

Moonlight Classics

Compositor: Antonin Dvorak

Symphony No.9 in E minor, op. 95

"From the New World"

II: Largok

Slovak Philarmonic Orchestra