Liszt calificó a nuestro invitado de hoy como el más poeta de todos los músicos. Unas breves palabras que encierran la importancia de la aportación que Franz Schubert hizo al tesoro musical de la Humanidad.

Sí, hoy vamos a escuchar a Franz Schubert, un gran músico que, paradójicamente, llevó una vida sencilla y modesta y que murió en la más absoluta miseria.

Toda su vida estuvo inmerso su profundo mundo interior, lleno de ideas musicales que, sin tener la claridad de Mozart ni alcanzar la altura estructural de Beethoven, le coloca por derecho propio entre las primeras figuras de los compositores de todos los tiempos.

Hoy escucharemos, junto a otras obras que iremos desgranando, su famosa “Sinfonía nº 5 en si bemol mayor”, quizá la más conocida de las nueve que compuso.

Hoy vamos a escuchar nuestra primera opera de la temporada, pero no una opera cualquiera, vamos a escuchar y, casi casi a ver, Tosca, una opera en tres actos con música de Giacomo Puccini. Se estrenó en Roma el 14 de enero de 1900, en el teatro Costanzi. El texto está basado en un intenso drama, La Tosca, de Cictorien Sardou.

Tosca está considerada como una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano. Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta ese momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una dos arias, con escenas impactantes como el Te Deum o E Lucevan le stelle.

Si hablamos del violín, y hoy vamos a hacerlo, deberemos considerar que ha habido, en el pasado siglo XX y en este XXI muchos grandes violinistas, ciertamente extraordinarios, pero ninguno de ellos alcanzó tanta fama y prestigio en el ámbito estrictamente musical como lo hizo Yehudi Menuhin. Menuhin fue mucho más que un gran violinista o un inspirado director de orquesta en sus últimos años, fue también un hombre comprometido, generoso, reflexivo, valiente, curioso, audaz y siempre adornado, en los escenarios y fuera de ellos, de un carisma irresistible.

Hoy vamos a escuchar guitarra clásica o española, como también se le denomina. Este instrumento tan popular tiene un origen antiquísimo, unos 1.000 años atrás. De la familia de los cordófonos, o sea, instrumentos que suenan pulsando cuerdas sobre una caja de resonancia, este instrumento se ha venido desarrollando durante todos estos años, pasando por innumerables versiones, por ejemplo el laúd y más tarde la vihuela hasta llegar a su composición actual. Fue Antonio de Torres, un luthier almeriense el que dio a la guitarra esta estructura que hoy todos conocemos.

En este programa daremos un repaso por varios compositores que nos han dejado bellísimas obras para guitarra que estarán interpretadas por MARKO TOPCHII, guitarrista clásico ucraniano, ganador de más de 100 concursos internacionales y hoy reconocido mundialmente como uno de los mejores intérpretes de su instrumento.

De todos es conocido que Lang Lang es hoy uno de los mejores pianistas de su generación. Este virtuoso músico chino nació el 14 de junio de 1982, y fue el primer pianista chino en ser contratado por la Filarmónica de Berlin, la Filarmónica de Viena y algunas de las principales y más importantes orquestas estadounidenses. En el Chicago Tribune lo citaron como “el talento del teclado más grande y emocionante que hemos encontrado en muchos años de asistir a recitales de piano”.

Bien, pues con semejante personaje vamos a compartir esta hora de radio.

Leonard Bernstein, el célebre músico mundialmente reconocido, nos dejó escrito: “No me interesa que una orquesta suene como ella. Quiero que suene como el compositor …”.

Esa fidelidad del maestro Bernstein a la partitura, a la intención del autor, y como no, su genialidad, fueron fundamentales en el resurgimiento y popularización de la música de Gustav Mahler en las salas de conciertos del mundo entero en los años 1960 – 1970 y más allá.

Bernstein grabó su “Ciclo Mahler”, las nueve sinfonías, entre los años 1960 y 1967, siempre acompañado de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, excepto la octava que lo hizo con la Orquesta Filarmónica de Londres.

Y hoy, vamos a tener la satisfacción de reunir a estos dos genios de la música en nuestra particular sala de conciertos. Interpretarán para la nosotros la quinta sinfonía.

Que tal amigos?, hoy empezamos una nueva temporada de Música clásica, ¿por qué no? con energías renovadas, después de un raro y cálido verano y con la esperanza, bien fundamentada, de que la música, siempre la música, nos hará más llevadera nuestra existencia en este complicado mundo. Un mundo sobrado de sátrapas megalómanos y falto de políticos con sentido común. Es evidente que la música no amansa a las fieras. Buena, buenísima música hay en Rusia a raudales y, visto lo visto, o la clase dirigente rusa está sorda o es que no quieren oír.

En las antípodas de todos ellos se encuentra Pau Casals, nuestro invitado de hoy, que además de destacar como un extraordinario intérprete, también fue reconocido por su activismo en la defensa de la paz, la democracia, la libertad y los derechos humanos, siempre se manifestó públicamente contra el régimen franquista y esta actitud vital fue la que le hizo acreedor de la prestigiosa medalla de la Paz de la ONU y ser nominado al Premio Nobel de la Paz.

Un gran hombre y un gran intérprete.

Hoy es el último día de programa de esta temporada. Vamos a despedirnos con una “una oferta que no vais a poder rechazar”. Una oferta que, además, va a dejar las puertas abiertas para otras muchas en la próxima temporada. Me estoy refiriendo a tres grandes interpretes de piano, todos ellos aragoneses, y mundialmente reconocidos. Hablamos de Eduardo del Pueyo, Luis Galve y Pilar Bayona. Tres grandes de la música, profetas en su tierra y en el mundo.

Empezaremos hoy con Eduardo del Pueyo, interprete del que reciente y afortunadamente, se han reeditado todas sus grabaciones con el sello Phillips en los años 50, Bach, Beethoven, Franck, Granados y Falla. No podemos pedir más.

Este pianista genial nació el 29 de agosto de 1905 en Zaragoza, hijo de un fabricante de muebles. Sus primeros estudios musicales los hizo en Zaragoza pero pronto se trasladó a Madrid para ampliarlos.

“Aquí finaliza la ópera, porque en este punto murió el maestro”. Estas fueron las palabras que pronunció Arturo Toscanini cuando finalizó la primera representación, dirigida por él, de Turandot. Puccini, su autor, había muerto diecisiete meses antes.

Muy buenas tardes amigos. Volvemos a repasar unas de las páginas más bellas de la ópera.

Puccini, el maestro, había empezado a escribir la partitura cuando la enfermedad ya estaba haciendo estragos. Un cáncer de garganta impidió que pudiera terminar la obra. Fue Franco Alfano el que acabó la escena final.

Turandot es una ópera en tres actos con libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni, basado en la obra teatral de Carlo Gozzi del mismo título.

Hola amigos, volvemos a encontrarnos, una vez más, en esta transitada senda de la música, una senda que nos llevara, de manera inequívoca, a la victoria en esa guerra privada que todos tenemos pendiente con la infelicidad. Y, como alguien dijo que la vida sin música, sería un error, hoy vamos a ponerle remedio con la ayuda inestimable de Brahms. Vamos a escuchar su Sinfonía núm 3 en fa mayor, opus 90, obra que el autor compuso en el verano de 1883, casi seis años después de haber terminado la Segunda Sinfonía.