Musik-Interviews

"Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen", schrieb einst Ludwig Wittgenstein. Liv Solveig würde wohl ergänzen: "..oder singen." Denn genau das tut sie auf ihrem neuen Album "Everything I Didn't Say". Darauf geht es um das "Zwischenmenschliche: um Begegnung und Entzweiung, um das Auseinanderleben von Menschen, um das schmerzhafte Sich-nicht-verbinden-Können." All die (bislang) ungesagten Dinge formte sie zu zehn fesselnden Songs, "größer, kantiger und entschlossener als alles zuvor." In den ein oder anderen davon dürfen wir heute schon mal reinhören, und so manches mehr zu den Hintergründen erfahren wir von Liv Solveig selbst, denn sie ist diese Woche unsere Lokalmatadorin.

Gleich mit zwei spannenden Neuigkeiten besucht uns Sophia Kennedy heute im studioeins: Nicht nur veröffentlichte sie gerade zwei besondere Songs, sondern wird sie demnächst auch als "Die Sendung"-Moderatorin das radioeins-Abendprogramm bereichern!

Ob nun als Teil von Zugezogen Maskulin oder solo: Moritz Wilken alias Grim104 ist eine der wichtigsten Stimmen im zeitgenössischen deutschen Hip-Hop – ein Genre, in dem er tief verwurzelt ist und das er zugleich auf respektvolle Art transzendiert. So auch auf seinem neuen Album "No Country For Old Grim", das morgen erscheint. Dass er ein genauer Beobachter der Welt im Großen wie Kleinen ist, der den alltäglichen "Hustle" weder glorifiziert noch ignoriert, beweisen nicht nur Songs wie "Ich töte Anders Breivik" (Platz 72 der "100 besten Lieder über das Verbrechen" bei den radioeins-Sommersonntagen 2024) oder "Crystal Meth in Brandenburg" (Platz 78 der "100 besten Drogenlieder", 2021). Auch in seinem Podcast "Zum Dorfkrug" hat der 37-Jährige bereits mit Gästen wie Bill Kaulitz, Jennifer Rostock, Hadnet Tesfai oder Felix Lobrecht ausführlich über Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Wahrnehmung geredet. Thematisch dementsprechend wenig, in Idee und Darbietung hingegen sehr wohl ein ums andere Mal überraschend behandelt auch sein neues Album mit dem so wortwitzigen wie tieftraurigen Titel "No Country For Old Grim" das Spannungsfeld zwischen dem behüteten Aufwachsen in der norddeutschen Provinz und dem Leben in Berlin. Angesichts des Elends vor der Großstadtwohnungstür träumt er vom "Haus in Lübars" und sinniert über die Kluft zwischen denen, "die den Smoothie bestellen" einerseits, und denen, "die den Smoothie in einem kaputten Mitsubishi Colt liefern" auf der anderen.

Die Berliner Künstlerin Fee Aviv Dubois kann bereits einige erfolgreiche Theatermusikproduktionen vorweisen, und ihr Song "Ladybitch" war 2022 nicht nur Teil des Soundtracks des gleichnamigen Films, sondern gab diesem sogar seinen Titel. Ihre neue EP "Decay" vermag aber auch ganz ohne visuelle Unterstützung zu fesseln, um nicht zu sagen: das vielzitierte Kopfkino in Gang zu setzen. Und so ganz nebenbei beantwortet sie auch noch eine von Trent Reznor (Nine Inch Nails) vor vielen Jahren gestellte Frage. "What have I become?" hieß es 1994 im Song "Hurt", im Original von Nine Inch Nails und 2002 durch die eindringliche Version von Johnny Cash quasi in den Heiligenstand erhoben, also etwa: "Was ist nur aus mir geworden?" Diesen bitteren Moment des Bilanzziehens greift Fee Aviv nun in ihrem Stück "I Don't Feel" auf, indem sie kontert: Wieso geworden? "Ich war schon immer so." ("You’re asking what I’ve become – but I have always been this way."). Interessanterweise ist dieses Lied das vielleicht "heiterste" auf ihrer neuen EP "Decay", oder zumindest das gelassenste. Klar, wenn "Verfall" draufsteht, wäre es etwas naiv, rosarotgefärbte Sorglos-Pop-Songs zu erwarten. Leichte Kost ist dies also wirklich nicht, dafür umso lohnendere. Mal mit an Laurie Andersons Großtat "O Superman" erinnernden Stimmverfremdungen und Elektroklängen, mal mit fragilen Gitarren unterlegt; hier in Düsternis schwelgend, dort sich zornig aufbäumend, gelingt der Mittzwanzigerin ihr Vorhaben, "nicht nur ein Soundbild innerer Zerrissenheit, sondern auch eine Auseinandersetzung mit weiblichen Selbstbewusstsein" zu schaffen: "ein Stück zwischen Verletzlichkeit und Widerstand, das bleibt, wenn es verhallt."

Der Dresdener Musiker zelebriert auf seiner neuen EP "Lush Life" das süße Leben, und liefert mit seinen souligen, gefühlvoll-groovenden Pop-Songs auf den Spuren von Vorbildern wie Jordan Rakei, Stevie Wonder und Benny Sings auch gleich noch den passenden Soundtrack dazu.

Als Sänger der besonders in Großbritannien erfolgreichen Band Lea Porcelain wurde er bekannt, nun hat Markus Nikolaus mit "The Acid Kids" sein erstes Solo-Album veröffentlicht. Darauf präsentiert er "Psychedelic Rock für die Technogeneration".

Liebe, Freiheit und Selbstakzeptanz sind die Themen, die Michael Lane auf seinem Ende Januar erschienenen neuen Album "Live Free" in sanften Songs zwischen Folk und Pop vertont. Am 21. März 2026 wird der Deutsch-Amerikaner diese bei einem Konzert im Kulturhaus Insel live vorstellen – und heute eine Auswahl davon im studioeins.

Zwei Musiker aus Süddeutschland haben sich in Berlin gefunden, und still und leise ein ganz besonderes Album aufgenommen, das für große Begeisterung sorgt – und die Vorfreude auf das gemeinsame Konzert von Ralph Heidel und Finn Ronsdorf mit der befreundeten Lisa Harres am 3. Mai schürt. "Dass es kein Party-Album ist, dürfte natürlich klar sein – aber es ist wirklich das Gegenteil von langweilig", schwärmte radioeins-Moderatorin Christiane Falk (Laut & Kantig), als sie "The Wings Of The Fly" von Ralph Heidel & Finn Ronsdorf im Februar als unseren "Favorit Musik" vorstellte, und das Album mit einer "Wolke, die einen sanft bettet" verglich. Und auch die radioeins-Soundcheck-Jury zückte einhellig die "Hit!"-Wertung für dieses kompromisslose, "aus dem Raum gefangene" Kunstwerk. Was läge also näher, als die Schöpfer dieser wundersam entschleunigten Musik als Lokalmatadore zum Gespräch zu bitten? In diesem erfahren wir mehr über die beiden und ihre Zukunftspläne, die unter anderem ein Konzert mit der Überschrift "Friends With Oranges" am 3.5. in der Volksbühne beinhalten, für das sich auch die Schriftstellerin, Filmemacherin, Produzentin und Musikerin Lisa Harres zu ihnen gesellt.

You on point, Smith? All the time, Smart! Bei einer "Betriebszugehörigkeit" von mittlerweile bald einem Vierteljahrhundert (und das ohne Berücksichtigung vorangegangener Projekte!) kann wohl mit Fug und Recht von Hip-Hop-Veteranen gesprochen werden – allemal, wenn es um MC Ric "Smith" Strakow und DJ Maximilian "Smart" Ernst geht. Seit 2002 versprechen und liefern die beiden "Berliner Originale Hip-Hop mit Herz, Humor und Haltung." Ein Ende ist erfreulicherweise nicht in Sicht. Warum auch, schließlich hat das Duo offensichtlich nach wie vor beziehungsweise besonders ganz aktuell "Bock". So nämlich heißt das neue, zweigeteilte Album von Smith & Smart, dessen "Vol. 1" genau heute das Licht der Online-Musikplattformen erblickt; im Titel erweitert um ein vermutlich eher rhetorisch gemeintes Fragezeichen, denn die Antwort dürfte ohnehin ein widerhallendes "Ja!" sein.