No Limits

Nathanaël Sapey est vidéaste et photographe spécialisé dans les sports de montagne : parapente, alpinisme, escalade et ski. Sa thèse est simple et coûteuse à appliquer : dans ce métier, on ne vend pas une compétence technique, on vend d'abord une place dans le milieu, ce qui l'a poussé à refuser pendant des années des contrats bien payés hors de sa passion pour construire son carnet d'adresses. Dans cet épisode, il donne ses tarifs réels par journée de tournage et de montage, le matériel photo et vidéo qu'il utilise sur le terrain, les logiciels de montage et d'étalonnage, ses sources de musique libre de droits, et sa méthode de construction d'une narration. Il raconte aussi comment il est passé d'une GoPro offerte à quinze ans à des projets pour Salomon, Millet et Arc'teryx.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses de Nathanaël, question par question

Comment devenir vidéaste de sport quand on ne vient pas du milieu ?

Il est Lyonnais, sa famille est citadine, et il précise que personne ne lui a appris l'alpinisme ni le parapente. Selon lui, dans ce milieu, un athlète ne travaillera pas avec vous s'il ne vous connaît pas déjà personnellement : la plupart des gens avec qui il bosse sont des amis, ou le sont devenus par le travail, parce que chacun met sa sécurité entre les mains de l'autre. Sa réponse est donc double : Instagram lui a d'abord servi à découvrir le milieu, puis à y entrer, et il a construit son bagage en pratiquant lui-même les sports concernés. Il ajoute un point qui coince beaucoup de débutants : tant que vous n'avez pas investi dans le matériel de sport, vous ne pratiquez pas, et si vous ne pratiquez pas, vous n'appartenez pas au milieu et vous n'aurez jamais de contrat.

Faut-il accepter les contrats bien payés dans un domaine qui ne nous plaît pas ?

Son arbitrage est clair et il l'assume : il a refusé des contrats à bon budget, notamment dans l'hôtellerie et avec une grosse entreprise parisienne, pour enchaîner des petits projets moins bien payés mais dans son domaine. Il explique qu'il s'est longtemps mal fait payer parce qu'il n'avait ni le bagage technique ni les connaissances. Sa logique était que rester sur cette ligne finirait par lui construire son carnet d'adresses, et il constate aujourd'hui que c'est exactement ce qui s'est passé. Il précise aussi qu'il considère chaque achat de matériel de sport comme un investissement professionnel, y compris une voile de parapente blanche achetée pour pouvoir y apposer un logo de sponsor.

Combien facturer une journée de tournage et une journée de montage ?

Il donne ses chiffres sans détour, en précisant que les échelles varient énormément et que certains confrères facturent deux à trois fois plus, d'autres deux à trois fois moins. Sur les gros projets, son équipe travaille entre trois cent cinquante et quatre cent cinquante euros par jour de tournage, et entre deux cent cinquante et trois cents euros par jour de montage. À cela s'ajoutent le matériel, les locations et les déplacements. Il souligne que plus l'équipe est grande, plus chacun est payé sur cette base journalière, ce qui fait vite grimper le budget global.

Quel matériel photo et vidéo utiliser pour filmer en montagne ?

Il a commencé sur des Canon classiques et travaille depuis plusieurs années chez Lumix, d'abord sur un GH5 puis sur un S1H. Ses trois raisons sont techniques et liées au terrain : ses boîtiers lui servent davantage pour la vidéo que pour la photo, la stabilisation est très bonne, et l'ergonomie lui permet d'être efficace en documentaire quand l'action se déroule sans reprise possible. Il ajoute qu'il les trouve solides, après les avoir mis dans la neige, dans l'eau et dans le sable. Sur les gros projets, l'équipe passe sur des caméras plus lourdes, de type RED, et il se met de plus en plus à l'argentique pour la photo, parce que c'est petit, léger et efficace.

Quels logiciels utiliser pour monter et étalonner une vidéo ?

Il travaille avec la suite Adobe, et principalement sur Premiere Pro pour le montage. Sur les projets plus importants, l'étalonnage se fait sur DaVinci Resolve, qu'il juge bon. Il lui arrive d'utiliser After Effects, qui vient également de la suite Adobe. Ce sont ces trois outils qu'il partage avec les collègues avec qui il travaille.

Où trouver de la musique pour une vidéo diffusée professionnellement ?

Sa règle dépend de la destination du film. Pour tout ce qui est professionnel, il explique qu'il faut posséder les droits officiels, et il passe donc soit par des artistes indépendants, soit par des plateformes comme Artlist ou Musicbed, où l'on achète les droits d'utilisation. Pour les projets à faible enjeu juridique, destinés uniquement aux réseaux sociaux et non à une projection en salle, il s'autorise d'autres sources. Sur le choix lui-même, il cherche des musiques qu'il qualifie d'émotives, parce que la musique doit accompagner l'histoire et transmettre l'émotion vécue sur le moment par lui ou par l'athlète.

Comment construire une histoire qui marque dans une vidéo courte ?

Sa réponse commence par un aveu de volume : il a réalisé énormément de vlogs dans sa jeunesse, à raison d'un par semaine pendant un an, et il considère que c'est là qu'il a appris à raconter. Sur les projets qui lui tiennent à cœur, sa méthode démarre sur du papier : il trace plusieurs lignes directrices, les entremêle, dégage un fil rouge, et seulement après il passe au numérique. Il insiste sur un point que la plupart ratent : la narration ne se joue pas devant l'ordinateur mais dès le tournage, dans le choix de ce que l'on capture et de ce que l'on veut mettre en valeur. Son objectif déclaré est que le spectateur se mette à la place de la personne filmée et ait envie de vivre sa propre expérience.

Faut-il attendre d'avoir du bon matériel pour se lancer ?

Il reconnaît que le matériel l'a bloqué au début et dit avoir réussi à s'en défaire. Son conseil est de faire au mieux avec ce que l'on a, quel que soit le métier visé. Il constate lui-même que certaines de ses petites vidéos publiées sur les réseaux sociaux ont plus de valeur que d'autres, sans avoir été tournées avec du matériel coûteux. Selon lui, un simple téléphone, une GoPro ou un vieux caméscope qui traîne dans la maison font très bien le travail, à condition que la réflexion autour soit correctement menée.

Comment se préparer avant un tournage en parapente ou en alpinisme ?

Sa règle est que tout doit être prêt avant, parce que sur le terrain il n'a pas le temps. Il prépare et charge l'intégralité du matériel photo et vidéo, puis le matériel sportif nécessaire, ce qui l'oblige à faire un vrai point sur le déroulé prévu, sur ses besoins et sur l'endroit où positionner chaque élément. Sa contrainte est que l'athlète, lui, n'a pas à réfléchir à cela : le vidéaste doit être assez rapide pour avoir tout préparé et assez présent pour filmer pendant que l'autre s'équipe. Il illustre le poids réel de cette contrainte avec un vol en Colombie où il volait lesté d'eau, avec une quinzaine de kilos de matériel supplémentaire, et où un vent de vallée l'a fait atterrir en marche arrière.

Combien de temps prend un projet, du tournage à la sortie ?

Il distingue nettement deux régimes. Les formats courts publiés sur ses réseaux sont faits vite et il les veut dans l'instant présent : il cite un séjour à Tenerife dont les stories étaient déjà sorties et le post prévu pour le soir même, quelques jours après son atterrissage. Les projets destinés aux festivals ou au cinéma changent d'échelle, avec beaucoup plus de contraintes techniques et de réflexion narrative, et prennent de trois à quatre semaines à trois ou quatre mois. Il cite un film tourné en janvier et sorti seulement en octobre, projeté au Pathé d'Annecy devant deux salles de deux cent cinquante personnes. Sur ces gros projets, l'équipe monte à cinq ou six personnes, avec un chef opérateur, un directeur, quelqu'un à la lumière et un renfort, alors qu'il part seul sur les petits.

Qui est Nathanaël Sapey

Nathanaël Sapey travaille dans l'audiovisuel, principalement dans le milieu de la montagne : parapente, alpinisme, escalade et ski. Originaire de Lyon et issu d'une famille citadine, il a commencé la vidéo vers quinze ans avec une GoPro offerte par sa mère, avec pour motivation initiale de compenser une mauvaise mémoire et de garder une trace de ce qu'il vivait. Il a travaillé dans deux ou trois boîtes de production à côté de ses études avant de s'orienter vers le documentaire sportif. Il se décrit comme autodidacte et attribue sa formation à deux sources : le Web et les rencontres. Il a fondé avec son ami Nathan Saillet une société de production centrée sur la narration, dont le site est antfilm.com, et travaille notamment avec Salomon, Millet et Arc'teryx. Il est joignable sur Instagram sous son nom de famille.

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Noir sur Or est la lettre d'Anthony Gonnet Vandepoorte, alias Major : technologie, business, IA et longévité, depuis la Suisse. S'inscrire gratuitement.

Olivier Lejeune est comédien, auteur de théâtre et formateur en techniques de mémorisation, artiste depuis l'âge de dix-huit ans. Sa thèse tient en une phrase : on ne retient que ce qu'on aime, et la mémoire n'est pas un don mais une méthode qui s'apprend. Dans cet épisode, il détaille sa technique pour mémoriser un texte long, l'exercice de thérapie par le rire qu'il pratique depuis trente-cinq ans, sa méthode pour débloquer une page blanche, et l'économie réelle du théâtre côté auteur. Il raconte aussi comment un simple coup de téléphone qu'il a hésité à passer lui a valu sept ans de travail à la télévision.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses d'Olivier, question par question

Comment mémoriser un texte long facilement ?

Selon Olivier, la mémoire visuelle est la plus importante : il faut visualiser ce qu'on veut apprendre, puis l'associer à quelque chose qu'on possède déjà en soi. Il compare cela à un tableau que l'on ne peut pas accrocher sans avoir d'abord planté un piton dans le mur, le piton étant ce que vous avez déjà en mémoire. Il utilise la méthode des crochets : on attribue à chaque chiffre une image qui lui ressemble, par exemple une bougie pour le 1, un cygne pour le 2, un voilier pour le 4, une main pour le 5, le signe de l'infini pour le 8, une horloge pour le 12, le feu d'artifice du 14 juillet ou le château de Versailles pour le 14. Il précise que l'association doit être absurde ou loufoque, jamais logique : c'est justement quand une information paraît facile à retenir qu'on l'efface.

Combien d'informations peut-on retenir sans méthode ?

Sa réponse est nette : sans méthode, on ne peut pas retenir plus de sept informations différentes. Il compare le cerveau à un ordinateur dont on n'aurait rien enregistré sur le disque dur : on éteint, on rallume, il ne reste plus rien. Il propose un test simple pour s'en convaincre : faites-vous présenter trois personnes d'affilée. Sans y être préparé, vous retiendrez les prénoms des deux premières et vous aurez oublié celui de la troisième deux secondes après. Sa conclusion est que la mémoire est d'abord un problème de concentration.

Comment fonctionne la thérapie par le rire, concrètement ?

Olivier explique qu'il a découvert cette pratique dans un article venu des États-Unis il y a trente-cinq à quarante ans, et qu'il l'a intégrée à l'un de ses spectacles avant qu'elle ne soit reprise commercialement. L'exercice qu'il décrit consiste à expulser les voyelles A, E, I, O, U en rythme, en gonflant bien les poumons, en bloquant, puis en expulsant l'air, pendant cinq à six minutes. Selon lui, le rire déclenché mécaniquement produit le même effet que le rire spontané parce qu'il provoque une hyperoxygénation et libère des endomorphines, qu'il présente comme un calmant naturel. Son application pratique : quand vous vous cognez le pied la nuit ou que vous chutez, forcez-vous à rire au lieu de crier. Il dit s'être fait cette même semaine une chute dans un escalier et n'avoir eu aucune douleur après avoir éclaté de rire.

Que faire quand on est bloqué sur un texte ?

Olivier assure que le problème de la page blanche n'existe pas vraiment : on peut être bloqué dans une situation tout en continuant à écrire. Il a lui-même été bloqué quatre mois au milieu d'une pièce, avec un bon début et rien derrière. Sa méthode consiste à passer commande à son cerveau le soir avant de s'endormir, puis à le laisser travailler pendant la nuit. Il marche aussi beaucoup, une pratique qu'il s'impose depuis qu'on lui a conseillé d'aller marcher quand il écrit. Il garde un dictaphone à portée de main pour les idées nocturnes, tout en reconnaissant qu'au réveil elles s'avèrent souvent mauvaises.

Comment entretenir sa créativité dans la durée ?

Il refuse l'idée d'inspiration et parle plutôt d'un état de grâce qui arrive parce qu'on a accumulé beaucoup en amont. Il utilise deux images. La première est celle du four à pizza : plus le four est chaud, plus on peut enfourner, et comme il est très difficile de rallumer un four éteint, il faut rester dedans tant qu'il est chaud. La seconde est celle du terreau : on plante des graines dans son cerveau, on arrose régulièrement, et un jour ça germe à notre insu. Sa règle est d'être dans le clan des émetteurs plutôt que dans celui des récepteurs, tout en restant récepteur pour se ressourcer auprès des autres.

Combien gagne un auteur de théâtre ?

Sa réponse est directe : au théâtre, le seul qui gagne beaucoup d'argent, c'est l'auteur, et il touche 10 % de la recette nette. Il précise que ce chiffre change tout quand un spectacle fait de bonnes recettes tous les soirs, et cite le cas d'un auteur de la jeune génération qui avait cinq pièces à l'affiche le même été. Il assume pourtant de continuer à jouer et à mettre en scène, ce qu'il présente comme un choix non rentable. Sa plus grande joie reste d'écrire une pièce, de la mettre en scène et de la voir fonctionner en salle : pour sa première pièce, Tout bascule, un huissier est venu constater le nombre de rires à la demande de Philippe Bouvard.

Par où commencer quand on veut se lancer dans une activité artistique ?

Olivier donne un plan en cinq points. Un : lire beaucoup sur l'activité que vous voulez faire. Deux : regarder tout ce qui a déjà été fait et essayer de deviner ce qui ne l'a pas été. Trois : vous rapprocher de spécialistes et de personnes que vous admirez, et étudier leur parcours pour comprendre le mécanisme. Quatre : travailler, travailler, travailler. Cinq : commencer à créer votre propre réseau, d'abord parmi vos amis, et faire vos premières preuves. Il résume le processus par une image : il faut ingurgiter longtemps avant de pouvoir recracher.

Comment décrocher une opportunité que personne ne vous propose ?

Sa réponse est le culot, et il l'illustre par le moment le plus rentable de sa carrière télé. Il participait à la conception de l'émission La Classe avec Guy Lux, sans être prévu au casting. Un soir, il a rappelé Guy Lux pour lui proposer de tenir lui-même le rôle du fayot. La réponse a été positive et cela lui a valu sept ans de travail. Il souligne qu'il avait hésité longtemps avant d'oser passer ce coup de téléphone, précisément parce qu'on ne le lui avait pas proposé. Son conseil aux débutants est du même ordre : aller dans des cours, monter un spectacle avec des amis, frapper aux portes, passer des auditions, avoir tous les culots et mettre son amour-propre de côté.

Comment tenir un rythme de travail élevé sur la durée ?

Sa journée commence à sept heures trente alors qu'il se couche rarement avant une heure ou une heure et demie du matin. Son petit-déjeuner : deux œufs coque, plus de la vitamine C et de la vitamine D. Il ne consomme ni tabac ni aucune substance, ne boit jamais d'alcool dans la journée et se limite à un verre de vin le soir, faute de quoi c'est la sieste immédiate. Il s'impose une marche d'au moins une heure avant le déjeuner pour son hypertension. Il limite les réseaux sociaux à environ une heure et se force à s'arrêter, sans quoi il y passerait la matinée. Il termine chaque journée par trois ou quatre appels obligatoires, dont sa mère et ses enfants.

Comment repérer et faire grandir un jeune talent ?

Olivier dit que le rôle qu'il aimerait jouer est celui de Pygmalion, et qu'il l'a tenu plusieurs fois. Sa méthode tient en deux gestes : faire profiter la personne de son expérience, puis la présenter aux bonnes personnes. Il a défendu Jean-Marie Bigard pour le faire entrer dans La Classe alors qu'il était recalé aux auditions, s'est battu pour Lagaf après un mauvais sketch, a engagé Laurent Baffie comme auteur alors qu'il n'avait jamais écrit pour la télévision, et a recruté le comédien Fred Vaster après l'avoir vu débuter dans un festival d'humour. Sa conviction est qu'une carrière tient à moitié au travail et à moitié à la chance, et il rappelle que Louis de Funès est devenu célèbre à partir de cinquante-cinq ans, faute d'avoir trouvé son personnage plus tôt.

Faut-il attendre une meilleure période pour se lancer ?

Il balaie l'argument. Quand il a démarré en 1968, on lui expliquait déjà qu'il arrivait trop tard et que l'âge d'or, c'était cinquante ans plus tôt. Selon lui, l'âge d'or sera toujours situé cinquante ans en arrière, quelle que soit l'époque à laquelle on se lance. Sa règle est donc qu'il n'existe pas de mauvaise période, et que c'est justement dans les périodes difficiles qu'il faut rester positif.

Qui est Olivier Lejeune

Olivier Lejeune a soixante-neuf ans au moment de l'enregistrement et fait l'artiste depuis ses dix-huit ans. Après son baccalauréat, il est entré à l'ENSATT, puis a passé le concours du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, où il a intégré la classe de Robert Manuel, sociétaire de la Comédie-Française, tout en suivant le soir les cours de Jean-Laurent Cochet. Il a tourné dans Rabbi Jacob en 1972, écrit un sketch devenu quatre fois disque d'or avec deux millions de 45 tours vendus, joué cinquante et une pièces, formé avec Patrick Green le duo Green et Lejeune, et écrit pour de nombreux humoristes et imitateurs. À la télévision, il a participé au Petit Théâtre de Bouvard, à La Classe pendant sept ans, animé une émission de variétés sur la RTBF pendant six ans et un show mensuel sur la télévision suisse romande. Depuis 1999, il anime des formations, notamment des ateliers de théâtre et de mémoire. Il est aujourd'hui auteur de neuf pièces de théâtre, dont Tout bascule, jouée deux mille fois à Paris. Son site est olivierlejeune.fr.

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Lucas Burette est un Belge de Liège qui a visité 49 pays en voyageant seul, en autostop et en mode minimaliste. Sa thèse : on ne voyage pas moins parce qu'on a peu d'argent, on voyage autrement en choisissant des pays où le coût de la vie s'effondre et en s'appuyant sur les gens rencontrés sur la route. Dans cet épisode, il détaille son budget réel jour par jour, la méthode qui lui a permis de trouver des billets d'avion à 5 euros, les pays les moins chers d'Europe, et la liste complète des applications de voyage qu'il utilise pour le transport, l'hébergement, la nourriture et la conversion de monnaie. Il explique aussi comment il finance ses voyages avec plusieurs business en ligne gérés depuis la route.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses de Lucas, question par question

Combien coûte une journée de voyage en mode minimaliste ?

Lucas vise 20 à 25 euros par jour grand maximum, et il précise que ce montant couvre tout : les déplacements, le logement sur place, la nourriture et les activités. Pendant son voyage en autostop dans les Balkans, il s'était fixé une limite de 15 à 20 euros par jour. Selon lui, il pourrait vivre avec moins, mais il assume ce niveau comme un juste milieu qui garde un confort correct. Il précise que ce style de vie n'est pas transposable partout : avec ce budget, il ne pourrait pas voyager à New York, Singapour, Londres ou Paris.

Comment trouver un billet d'avion à 5 euros ?

Lucas utilise Skyscanner et dit y avoir trouvé des billets d'avion à 5 euros, qu'il a réservés immédiatement. Son explication est simple : c'est de l'offre et de la demande, et l'avion en question avait beaucoup de sièges disponibles. Il ajoute que les compagnies aériennes lancent régulièrement des opérations marketing d'une durée d'environ quarante-huit heures, pendant lesquelles des billets en Europe descendent à ce niveau de prix. Sa règle est de rester alerte en permanence pour saisir ces fenêtres, plutôt que de chercher un billet à une date fixe.

Est-ce que réserver le mardi ou la nuit fait vraiment baisser le prix ?

Lucas s'est renseigné sur cette rumeur et l'a testée lui-même : il ne constate pas de grosse différence. Selon lui, il existe bien un algorithme qui observe vos recherches et fait monter ou descendre le prix en conséquence, mais le vrai phénomène est que les prix varient d'une heure à l'autre. Sa conclusion pratique est de rester connecté et de savoir saisir l'opportunité quand elle passe, au lieu d'attendre un jour de la semaine supposé magique.

Quels sont les pays les moins chers d'Europe pour voyager ?

Lucas cite le Kosovo, l'Albanie, la Biélorussie, l'Ukraine et la plupart des autres pays des Balkans. Il donne un ordre de grandeur : dans la plupart des pays balkaniques, le coût de la vie est selon lui 70 % moins cher qu'en France. Il insiste sur le fait que cet écart est difficile à réaliser tant qu'on ne l'a pas expérimenté, parce qu'on a intégré l'idée qu'il faut payer des sommes importantes pour tout.

Où partir avec seulement 500 euros de budget ?

Sa réponse est directe : avec 500 euros, on prend un billet d'avion à faible coût en Europe et, après environ deux heures de trajet, on atterrit dans un pays où le coût de la vie est bien plus bas, en particulier dans les Balkans. Pour se déplacer sur place, il conseille le bus, qu'il décrit comme souvent très bon marché dans cette région, en plus de l'autostop. Ses seuls modes de transport en voyage sont l'autostop, le bus et l'avion.

Quelles applications faut-il avoir pour voyager pas cher ?

Pour le transport, Lucas retient Skyscanner pour les vols et Omio pour comparer les moyens de transport d'un point A à un point B, plus Google Maps, utilisable hors connexion une fois le trajet lancé. Pour évaluer une destination avant de partir, il utilise Cost of Living, qui compare restaurants, loyers, activités et transports entre tous les pays. Pour l'hébergement, il utilise surtout Booking, ainsi qu'Airbnb, et signale que CouchSurfing est devenu payant. Il ajoute Currency pour convertir la monnaie et éviter de se faire arnaquer, Tricount pour répartir les dépenses quand on voyage à plusieurs, et Google Translate pour communiquer. Anthony complète avec GetYourGuide pour les billets coupe-file, Marco qui récupère les billets directement dans la boîte mail, Ulysse qui établit un profil psychologique pour proposer une destination précise, et Flush pour localiser les toilettes publiques.

Comment choisir un restaurant dans une ville inconnue ?

Sa méthode tient en une ligne et repose sur la preuve sociale. Il tape sur Google le mot restaurant, ou le type de cuisine qu'il cherche, suivi du nom de la ville où il se trouve. Il lit ensuite les avis et les commentaires, regarde les photos, et choisit à partir de là. Il dit ne jamais être déçu avec cette approche.

Comment se faire héberger gratuitement sans passer par une plateforme ?

Lucas a d'abord utilisé CouchSurfing plusieurs fois, mais il trouve que le lien créé par une plateforme n'est pas naturel. Aujourd'hui, les hébergements chez l'habitant lui arrivent de manière spontanée : il rencontre des gens, une vraie connexion s'installe, et ils lui proposent eux-mêmes de l'héberger. Il affirme n'avoir jamais eu une seule expérience négative de ce type. Il raconte aussi les revers : il a dormi dehors deux fois faute de s'y être pris assez tôt, et a passé une nuit inconfortable chez une femme des montagnes qui ne parlait pas anglais, dans une vieille maison froide, avant de repartir à six heures du matin. À l'inverse, une rencontre lui a permis de louer un appartement en Albanie, en bord de mer, pour 5 euros.

Comment aborder les gens quand on voyage seul ?

Lucas se fixe l'objectif de connecter avec au minimum cinquante personnes différentes chaque jour. Connecter, dans sa définition, c'est poser une simple question sur sa route, son chemin, ou une information sur le pays. Certains de ces liens durent quelques secondes, d'autres quelques jours. Sa règle centrale est de ne porter aucun jugement a priori sur le pays où il se trouve : selon lui, les gens perçoivent cette énergie de curiosité et d'ouverture, et cela crée des opportunités que les voyageurs fermés ne rencontrent jamais.

Comment gagner de l'argent tout en voyageant en permanence ?

Lucas décrit plusieurs sources de revenus. Il importe des pièces d'art de Bali, en Indonésie, qu'il revend sur des sites d'enchères avec un collaborateur. Il gère un compte Vinted dans lequel il investit une somme chaque mois pour acheter des vêtements qu'il revend en lot ou à la pièce. Il s'est lancé dans le dropshipping et développe un site pour vendre des produits locaux d'Albanie. Concrètement, il consacre quelques heures par jour à la vente et au marketing, pendant qu'une personne en Belgique se charge d'expédier les colis. Pour rester joignable, il achète une carte SIM avec un maximum de data dès son arrivée dans un nouveau pays.

Faut-il une routine quand on voyage ?

Sa réponse tranche en deux. Quand il est en Belgique, il a une routine bien définie qui lui permet de garder le cap et d'être productif. Quand il est en voyage, il n'a aucune routine : il suit le flow de la journée. Il garde malgré tout du temps quotidien pour ses business et son développement personnel, et laisse le reste totalement ouvert.

Qui est Lucas Burette

Lucas Burette a 27 ans et vit à Liège, en Belgique. Il se définit comme passionné par le voyage, mais surtout par les rencontres et par les gens. Il a visité 49 pays. Avant cela, il était salarié dans une usine et raconte qu'il y allait sans être heureux ; c'est un premier voyage en Asie avec un ami qui a déclenché sa bascule. Il a ensuite développé plusieurs activités en ligne pour financer sa liberté de mouvement, et travaille sur un projet d'accompagnement de voyageurs sur mesure, une sorte d'agence virtuelle de coaching de voyage. Il est actif sur un seul réseau, Instagram, sous le compte luc_adventure.

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Noir sur Or est la lettre d'Anthony Gonnet Vandepoorte, alias Major : technologie, business, IA et longévité, depuis la Suisse. S'inscrire gratuitement.

Théo Lion a 23 ans, il est étudiant en dernière année de master à HEC et dirige une agence Facebook et Instagram Ads de huit personnes spécialisée dans le scaling de marques e-commerce et d'applications. Sa thèse est que la performance en publicité Facebook ne se joue pas dans les réglages techniques ni dans les audiences, mais dans la créa : selon lui c'est le nerf de la guerre, et c'est précisément l'étape que la majorité des annonceurs bâclent en produisant directement sans réflexion publicitaire préalable. Dans cet épisode il détaille sa méthode de brief créatif en trois étapes, les quatre formats à couvrir systématiquement, sa stratégie d'acquisition 100 pour cent LinkedIn sans aucune prospection, son organisation de travail de 7 h à 22 h, et les comptes américains à suivre pour progresser. Entretien enregistré début 2021.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses de Théo, question par question

Qu'est-ce qui fait vraiment la performance d'une publicité Facebook ?

Sa réponse tient en un mot : la créa. Il dit le répéter dans quasiment 100 pour cent de ses vidéos sans que les gens y croient vraiment, alors qu'il considère que c'est le nerf de la guerre. Son constat est que beaucoup passent des heures à se former aux audiences similaires et aux réglages techniques, puis prennent un bout de photo en se disant que cela suffira. Son rappel de fond est que Facebook est d'abord une plateforme publicitaire et non une plateforme technique où l'on fabrique des audiences : il s'agit de mettre un contenu devant les yeux d'une personne et de lui donner envie d'acheter. C'est pour cette raison qu'il a internalisé toute la production créative, avec quatre personnes sur la créa sur huit dans l'agence.

Quels formats publicitaires faut-il produire pour une campagne ?

Sa règle est de ne pas faire une créa mais une stratégie créative, et donc de couvrir tous les formats. Il en cite quatre qu'il qualifie de formats phares : la vidéo, l'image, la story et le carrousel. Son principe est que la couverture de l'ensemble des formats constitue le point de départ, avant même de discuter du message.

Comment structurer une vidéo publicitaire qui accroche ?

Il concentre l'effort sur les trois premières secondes, qu'il décrit comme la partie la plus importante du contenu et sur laquelle il faut mettre toute l'énergie. Sa logique est que le reste de la vidéo n'a aucune importance si l'accroche initiale ne retient pas, et il présente ce point comme la deuxième de ses trois règles fondamentales.

Comment faire un brief créatif avant de lancer une campagne ?

Sa troisième règle est de ne jamais commencer une créa devant une feuille blanche. Il décrit le process appliqué dans son agence en trois temps. Premier temps, la réflexion publicitaire, qui inclut le brief créatif : on formule ses propres idées et ses messages publicitaires avant toute autre chose. Deuxième temps, le benchmark et la veille : on regarde ce que font les concurrents et on ajoute ce qui a plu, mais seulement après avoir produit ses propres idées, pour ne pas être influencé. Troisième temps seulement, la production. Il constate que la plupart des gens sautent directement à la troisième étape et que le résultat s'en ressent. Il ajoute que le copywriting est une discipline très éclairante pour cette phase, parce qu'elle aide à comprendre les mécanismes qui donnent envie d'acheter.

Quels outils faut-il pour démarrer en Facebook Ads ?

Sa réponse est qu'aucun logiciel n'est nécessaire au démarrage. Il précise avoir testé quasiment tous ceux du marché et n'en utiliser aucun actuellement. Les deux ressources gratuites qu'il recommande sont la bibliothèque publicitaire de Facebook, qu'il présente comme l'outil incontournable de tous les marketeurs puisqu'elle permet de voir toutes les publicités en cours de diffusion chez tous les concurrents dans tous les pays, et YouTube pour chercher la réponse à une question précise. Sa méthode d'apprentissage est de manipuler d'abord et de colmater les brèches ensuite, parce que selon lui on cherche bien plus efficacement la réponse à un problème réellement rencontré qu'à un problème anticipé.

Peut-on apprendre la publicité Facebook avec du contenu gratuit ?

Il répond oui sans réserve : selon lui quasiment tout est disponible sur YouTube pour apprendre Facebook Ads, cela prend simplement du temps, et il estime possible de devenir très fort uniquement avec des ressources gratuites. Il précise avoir aussi suivi quelques formations payantes, mais indique que ce qui l'a le plus fait progresser est la pratique. Son accélérateur a été de se mettre très vite sur des comptes publicitaires réels, avant même de bien maîtriser, plutôt que d'enchaîner les formations puis de passer à la pratique.

Comment être pris au sérieux par des clients quand on est jeune ?

Il décrit d'abord ce blocage comme un problème mental et une prophétie autoréalisatrice : celui qui se persuade qu'on ne le prendra pas au sérieux renvoie l'image d'une personne qui ne mérite pas de l'être. Sa position est que si les résultats sont là, l'âge n'entre pas en compte, et il cite le cas d'un dirigeant de 19 ans à la tête d'une agence d'influence qui réalise 3 millions de chiffre d'affaires. Sa règle concrète au démarrage est d'être parfaitement honnête sur ce que l'on sait faire et sur ce que l'on ne sait pas faire.

Faut-il travailler gratuitement pour se lancer ?

Il le recommande au démarrage, mais avec une précision importante sur l'objectif. Selon lui il faut travailler gratuitement pour construire une étude de cas, pas dans l'espoir de convertir ce client en client payant. Son argument est mécanique : celui qui a obtenu une prestation gratuite n'acceptera jamais de payer ensuite pour la même chose. La contrepartie recherchée est donc la preuve de résultat, réutilisable commercialement.

Comment trouver des clients sans faire de prospection ?

Son canal est LinkedIn, et il précise que son agence a grossi à 100 pour cent grâce aux personnes qui l'ont contacté après avoir vu son contenu, sans aucune prospection sortante. Ses chiffres : il publie entre quatre et cinq fois par semaine, un post moyen atteint entre 20 000 et 30 000 personnes en reach, et il reçoit entre six et dix demandes entrantes par semaine, dont il retient une ou deux. Son entonnoir est simple, un appel de découverte puis une discussion, et il reconnaît que l'attribution précise entre un post et un client signé reste difficile à mesurer puisqu'il publie tous les jours. Il applique la même logique de contenu organique sur YouTube, TikTok et Instagram.

Comment tenir un rythme de travail intense sans s'écrouler ?

Il est direct sur ce point et se présente comme un mauvais exemple : il travaille de 7 h à 22 h tous les jours, week-ends compris, dit que ce n'est pas tenable sur le long terme et qu'il ne compte pas en faire un marathon. Sa justification est qu'il s'agit d'un sprint temporaire pour lancer la structure. Les contrepoids qu'il décrit sont une marche quotidienne pour sortir et faire une pause, la salle de sport, et le MMA à raison de trois fois par semaine, qu'il présente comme ce qu'il a trouvé de plus efficace pour se vider la tête.

Quels profils recruter dans une agence Facebook Ads ?

Il distingue deux métiers dans sa structure, les account managers et les créatifs. Pour les account managers, il est allé chercher des personnes ayant déjà pratiqué le dropshipping, parce qu'il les juge débrouillardes et déjà très fortes techniquement en Facebook Ads : il ne leur reste selon lui qu'à apprendre la relation client et les process internes. Pour la créa, il recrute en écoles de communication des profils avec un background designer ou vidéaste, puis leur apprend à faire des publicités. Le critère qu'il met en avant est cette double compétence rare : des créatifs qui produisent des choses efficaces plutôt que des choses jolies.

Qui suivre pour progresser en publicité Facebook ?

Son conseil est de ne pas se limiter aux sources francophones et de regarder les Américains, qu'il juge nettement plus avancés. Il cite trois noms : Nick Shackelford, dont il précise qu'il a dépensé un peu plus de 100 millions en Facebook Ads, Tim Burd, et Dara Denney pour ses vidéos YouTube. Sa raison est qu'en français le contenu disponible est massivement orienté dropshipping, au point que beaucoup assimilent Facebook Ads à Shopify, alors que les problématiques de branding et les cas de grandes marques demandent d'autres références.

Qu'apporte réellement une école comme HEC ?

Sa réponse est que la valeur ne vient pas des cours. Il dit être arrivé en pensant y apprendre des informations inaccessibles ailleurs et avoir été déçu sur ce plan, indiquant n'avoir pas appris grand-chose à l'école de ce qu'il fait aujourd'hui. Ce qu'il retient en revanche est le réseau, les personnes rencontrées et surtout le cadre mental : être entouré de gens qui veulent réussir constitue selon lui un avantage comparatif dont on ne mesure pas l'ampleur. Il a d'ailleurs recruté une moitié de son équipe dans ce réseau. Il ajoute que le web lui a apporté autre chose, l'indépendance : le sentiment qu'aucun sujet ne lui est inaccessible en autoformation.

Qui est Théo Lion

Théo Lion a 23 ans au moment de l'entretien. Il a suivi deux ans de prépa avant d'intégrer HEC par le programme grande école, y a fait deux ans, puis a pris deux années de césure pour monter son projet, avant de revenir finir un master avec une majeure entrepreneur en partenariat avec X-HEC. Son parcours comprend un stage écourté dans une agence digitale en Australie, qu'il a quitté au bout de trois mois sur les six prévus, puis quatre à cinq mois comme joueur de poker professionnel, une voie qu'il a abandonnée parce qu'il la trouvait trop solitaire. Il s'est ensuite lancé en freelance sur la publicité Facebook, s'est formé principalement sur YouTube et par la pratique, puis a fondé son agence Facebook et Instagram Ads, Kudak, avec des camarades de promotion. La structure compte huit personnes, dont quatre au département créatif internalisé, et il indique avoir généré un peu plus de 8 millions d'euros pour ses clients depuis sa création en avril. Il anime un groupe Facebook d'environ 4 000 membres consacré au partage des meilleures créas publicitaires, une newsletter, et une chaîne YouTube. Il monte par ailleurs une seconde société avec deux associés, destinée à automatiser la production de créas publicitaires à l'échelle internationale.

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Trouver une source de revenue juteuse quand on est étudiant, c'est une grande problématique !

Pourtant, dans cet épisode, vous allez découvrir l'histoire de Lorie-Louise qui va vous présenter comment elle gère son temps, en plus de ses études de journalisme et de droit, pour réussir à vendre des créations issue de sa passion. 

Nous parlerons également des leviers qu'elle utilise pour vendre ses produits et services à travers Instagram.

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Xavier Tytelman est consultant en aviation, ancien navigateur aérien de la Marine nationale et auteur du livre "Je n'ai plus peur de l'avion". Sa thèse est que la peur de l'avion ne se soigne pas avec des statistiques de sécurité, parce que les chiffres parlent au cerveau rationnel alors que la panique vient du cerveau émotionnel : il faut donc trois leviers combinés, des réponses techniques précises, une technique cognitive pour garder le cerveau allumé, et l'expérience physique en simulateur de vol. Dans cet épisode, il détaille sa méthode anti-peur de l'avion, explique ce qui se passe réellement lors d'une turbulence, chiffre l'avenir des avions électriques et des taxis volants, et raconte comment sa chaîne YouTube a dépassé 50 000 abonnés en moins d'un an sans qu'il l'ait cherché. Entretien enregistré fin 2020, les échéances technologiques qu'il annonce sont celles connues à cette date.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses de Xavier, question par question

Les turbulences en avion sont-elles dangereuses ?

Sa réponse est non, et il explique l'écart entre la réalité physique et le ressenti. Selon lui, une grosse turbulence correspond à un mouvement réel d'environ 20 centimètres, alors que la perception pour le corps peut dépasser 10 mètres, à cause de la vitesse de l'appareil. Il décrit le cas typique du passager dont le plateau-repas a cogné le plafond et qui repart convaincu d'être tombé de 400 mètres et d'être passé à une seconde de la mort. Son travail consiste à démystifier l'événement vécu : c'est désagréable, mais ce n'est pas dangereux, et il en donne les raisons techniques. Il ajoute qu'un avion est solide et que tous les professionnels du secteur, dès qu'ils ont quelques notions, savent qu'une turbulence n'est pas un danger.

La foudre peut-elle faire tomber un avion ?

Il classe cette idée parmi les fausses croyances reprises en boucle sur les blogs. Son chiffre est direct : un avion se prend la foudre en moyenne deux fois par an. Sa logique est qu'il faut commencer par décrédibiliser ces croyances une par une, parce que les gens ont réellement l'impression qu'un orage est dangereux pour l'appareil.

Comment ne plus avoir peur de l'avion concrètement ?

Il décrit une méthode à trois étages et insiste sur le fait qu'aucun ne suffit seul. Premier étage, les réponses techniques rassurantes : selon lui, il faut que la personne sache vraiment tout sur chaque élément, d'où vient ce bruit, à quoi il correspond, à quoi sert ce bouton, pourquoi les hôtesses ont cette expression, pour qu'aucune question ne subsiste une fois en vol. Deuxième étage, faire en sorte que cette réponse prenne le dessus sur les pensées catastrophes, car il constate que tout le monde connaît déjà les statistiques de la sécurité aérienne sans être rassuré pour autant. Troisième étage, le simulateur de vol. Il précise que la partie cognitive a été mise en place par la psychologue avec qui il travaille, le docteur Negovanska.

Quelle technique utiliser pendant le vol quand la panique monte ?

Sa réponse est l'écriture, présentée comme une technique qui force le cerveau à rester allumé. Son raisonnement est mécanique : si vous êtes en train d'écrire que vous êtes dans un avion, que vous n'aimez pas ça, qu'il y a des turbulences, vous ne pouvez pas laisser le cerveau des émotions dominer. Il oppose cet état à celui du passager crispé sur son siège, et affirme qu'on ne peut pas atteindre le même niveau de panique en écrivant.

À quoi sert vraiment un stage en simulateur de vol ?

Selon lui, le simulateur apporte des réponses qui ne sont pas seulement rationnelles. Son argument est que le visuel touche le cerveau des émotions, alors que ses explications techniques ne touchent que le rationnel. Il travaille aussi sur le besoin de contrôle, parce que beaucoup de gens ne supportent pas l'avion précisément parce qu'ils ne sont pas aux commandes, et le fait de prendre les commandes aide beaucoup. Il décrit le déroulé : trois ou quatre participants, chacun son tour, premier vol normal, deuxième atterrissage dans le brouillard, troisième avec une panne moteur. Il chiffre l'utilité du stage : selon l'intensité de la peur, le livre peut suffire, mais dans 30 à 40 pour cent des cas le stage reste nécessaire, parce qu'une réponse donnée par un humain est plus forte qu'un livre, et une expérience vécue en simulateur plus forte encore qu'une explication.

Combien de personnes ont réellement peur de l'avion ?

Ses chiffres sont que 20 pour cent de la population a peur de l'avion et que 10 pour cent réduisent leurs vols au maximum pour l'éviter. Il illustre le coût réel de cette phobie par des cas rencontrés : des gens qui vont jusqu'en Corée du Sud en train, un homme qui n'avait pas vu sa mère en Martinique depuis sept ans à cause de ses crises de panique, des personnes qui ont raté des contrats à plusieurs dizaines de millions de dollars, d'autres qui appelaient en pleurant parce qu'ils risquaient de manquer leur propre mariage. C'est ce volume de demandes, dit-il, qui a fait vendre le livre dix fois plus que prévu.

Comment lancer une chaîne YouTube dans un domaine de niche sans compétences ?

Il répond qu'il a fait les choses à l'envers et n'a jamais cherché la notoriété : il a d'abord répondu à une demande. Le point de départ est une psychologue qui lui demande d'expliquer les turbulences à un patient, puis ce patient pharmacien qui lui envoie du monde, puis des stages réguliers, puis un blog créé en 2008 parce que les questions revenaient toujours les mêmes. Il raconte le déclic YouTube : sa chaîne, qu'il considérait comme un simple support vidéo pour son blog, faisait plus de vues que le blog lui-même. Il filme la réception du premier Airbus A350 chez Air France avec son téléphone, monte la vidéo dans le RER, et elle fait 120 000 vues en trois jours. Il assume ne toujours avoir aucune compétence en montage : ni animation, ni intro, ni musique, et il refuse de payer quelqu'un pour un loisir qu'il pratique entre minuit et deux heures du matin.

Est-ce qu'une chaîne technique sans production soignée peut vraiment marcher ?

Ses chiffres disent oui. Il atteint 50 000 abonnés en moins d'un an. Une séance de simulateur montrant la checklist complète de démarrage d'un Boeing 737, publiée parce que le sujet l'amusait, fait 550 000 vues. Ses premières vidéos ont dépassé 700 000 vues alors qu'il n'avait même pas remarqué avoir franchi les 500. Il ajoute qu'une chaîne de télévision lui a fait remarquer qu'il générait plus d'audience sur sa chaîne YouTube que lorsqu'il passait chez eux. Son explication est qu'il répond à une problématique réelle et qu'il est le plus visible sur un créneau où peu de gens acceptent de se positionner : les anciens pilotes craignent de dire une bêtise et les pilotes en activité n'en ont pas le droit.

Combien consomme un avion aujourd'hui et jusqu'où peut-on descendre ?

Il donne un ordre de grandeur précis : les avions qui sortent aujourd'hui consomment environ 2 litres au 100 kilomètres par passager, ce qui est déjà peu. Mais l'objectif fixé au secteur est de diviser par trois ses émissions nettes de CO2 d'ici 2050 malgré la croissance du trafic, ce qui revient selon lui à diviser le niveau par huit. Sa conclusion est qu'une rupture technologique devient nécessaire, parce que les avions actuels ne sont qu'une amélioration continue de ce qui existe depuis le Boeing 707 des années cinquante, et qu'on atteint un plafond de verre. Il anticipe qu'en 2035 la consommation sera au moins divisée par deux, autour de 1 litre au 100 par passager, avec probablement de l'hybride électrique, l'électricité pouvant venir de carburant classique ou d'hydrogène. Il pose une limite honnête sur l'hydrogène : aujourd'hui, en produire émet beaucoup de CO2, ce qui fait deux ruptures technologiques à réussir et non une.

Les avions électriques existent-ils déjà pour de vrai ?

Il distingue les démonstrateurs des appareils réellement opérationnels. L'aviation 100 pour cent électrique de petite taille commence déjà à voler commercialement selon lui, et il cite Harbour Air au Canada, avec un ordre de grandeur de 300 vols commerciaux par jour annoncés pour l'année suivante, sur des trajets de moins de 300 kilomètres et des appareils de 10 à 14 passagers. Il ajoute eFlyer et QuantumAir sur des vols 100 pour cent électriques allant jusqu'à 200, 300 ou 400 kilomètres. Il met à part Solar Impulse en Suisse, qui n'est pas réellement commercial, et les projets de la NASA, qu'il situe à dix ou quinze ans.

Les taxis volants, c'est pour quand et combien pèse ce marché ?

Il annonce un marché de 1 700 milliards de dollars d'activité d'ici 2040, selon la dernière étude disponible au moment de l'entretien. Le calendrier qu'il donne alors : Dubaï et Singapour en 2022, Los Angeles, San Francisco et Sydney en 2023, et en France en 2024 une première ligne entre l'aéroport de Roissy Charles de Gaulle et Disneyland. Il précise que la technologie vole déjà et cite le constructeur chinois Ehang, qui fait voler des drones avec des personnes à bord en phase de test et de validation, sans certification suffisante pour voler en Europe. Il regrette que les constructeurs automobiles européens n'investissent pas alors que Hyundai et Toyota le font, et son argument est que c'est un relais de croissance et d'emplois qui se joue maintenant.

Comment fait-on baisser les émissions d'un vol sans changer d'avion ?

Il donne un exemple opérationnel qu'il a porté chez CGI, un projet nommé Flexi Flights. Le problème qu'il identifie est réglementaire : faute de pouvoir peser chaque passager, la loi impose des poids forfaitaires très surévalués, une fillette de douze ans étant comptée pour 77 kilos, un garçon du même âge pour 91 kilos, un bébé pour 35 kilos. Résultat, le devis de masse remis au pilote est faux de plusieurs tonnes, et il estime qu'une traversée de l'Atlantique avec 300 passagers embarque environ deux tonnes de passagers qui ne sont pas là. Or le pilote achète du carburant pour transporter ce poids fictif, et selon sa chaîne de calcul, une tonne de carburant embarquée en trop fait réellement consommer 300 kilos de carburant sur le trajet, soit une tonne de CO2 émise pour rien. Sa solution est une balance mesurant le poids cumulé de tous les passagers, sans poids individuel donc sans problème de données personnelles, pour ajuster l'achat de carburant. Il ajoute que cela améliore aussi la sécurité, puisqu'on lève le doute sur un éventuel surpoids.

Pourquoi travailler sur l'empreinte carbone de l'aviation plutôt qu'un autre secteur ?

C'est la mission qu'il préfère et il l'argumente par le rendement. Selon lui, une intervention en aéroport ou en compagnie aérienne permet de grappiller quelques pour cent rapidement, et cela se traduit immédiatement en dizaines de tonnes de CO2 par jour. Son ordre de grandeur : une traversée de l'Atlantique sur un gros Boeing 777 représente environ 100 tonnes de carburant chargées, donc économiser deux ou trois pour cent pèse tout de suite, et l'effet se multiplie sur une flotte. Il ajoute un argument humain : contrairement à une flotte de camions ou à des chauffeurs Uber, où le gain reste abstrait pour les opérateurs, le personnel aéronautique est selon lui très impliqué et volontaire, au point que des compagnies appliquent des bonnes pratiques écologiques qui leur coûtent de l'argent.

Qui est Xavier Tytelman

Xavier Tytelman est un ancien aviateur militaire. Il visait le poste de pilote dans l'armée, n'a pas été au bout de la sélection, et est devenu navigateur aérien sur des avions de patrouille maritime dans la Marine nationale, puis préparateur de mission sur Rafale. Il indique avoir fait toutes ses études en cours du soir et par correspondance. Devenu consultant en aviation, il intervient sur la stratégie opérationnelle, la prospective technologique, la veille, l'intelligence économique et les cas d'usage big data, notamment la maintenance prédictive, l'optimisation des opérations aériennes et la réduction des émissions de CO2, et il a travaillé plusieurs années au sein du cabinet CGI. Il a créé son blog sur la sécurité aérienne en 2008 et intervient régulièrement dans les médias français et étrangers, notamment depuis l'authentification, annoncée en exclusivité sur son blog, d'un débris du vol MH370 retrouvé à La Réunion. Il est coauteur du livre "Je n'ai plus peur de l'avion", publié aux éditions Dunod, dont une nouvelle version est parue en août. On le retrouve sur YouTube sous son nom, sur Twitter sous le pseudonyme Peur Avion et sur Instagram sous Xavier Peur Avion.

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Nicolas, alias OneShooter, est youtubeur et streamer Twitch à plein temps, spécialisé sur l'univers de Rainbow Six Siege. Sa thèse est que la technique compte moins que la relation : il répond à l'intégralité de ses commentaires et de ses messages, ce qui explique selon lui un taux de likes autour de 98 pour cent sur ses vidéos YouTube. Cet entretien d'une heure douze descend dans le concret du métier : le matériel à acheter en priorité, les logiciels exacts, le volume horaire réel d'un stream à plein temps, chaque source de revenus une par une, la question des networks et le fonctionnement de l'algorithme YouTube. Il explique aussi comment il trie les propositions de marques et comment il recrute ses modérateurs.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses de Nicolas, question par question

Quel matériel faut-il vraiment pour débuter en stream ?

Sa priorité est claire et à contre-courant : l'audio avant l'image. Selon lui, une vidéo au son correct se regarde même si l'image n'est pas exceptionnelle, alors qu'une vidéo en 4K au son mauvais est abandonnée immédiatement. Sa recommandation est de viser du 1080p et de ne pas se ruiner en caméra ni en traitement d'image. Il reconnaît que le secteur est cher, notamment chez Elgato dont il utilise le fond vert et le boîtier de commande et qu'il décrit comme en situation de monopole, mais il précise que les micros USB corrects se sont multipliés. Son arbitrage : inutile de démarrer avec la configuration la plus chère, il n'aurait lui-même pas su exploiter à cent pour cent son installation actuelle à ses débuts.

Quels logiciels utiliser pour streamer, enregistrer et monter ?

Sa chaîne d'outils est précise. Pour le direct, OBS Studio en version studio, gratuit et open source. Pour le montage, Adobe Premiere Pro, avec Sony Vegas Pro comme alternative. Pour les images et les miniatures, Adobe Photoshop. Pour enregistrer des séquences de jeu hors direct, Nvidia Shadowplay, dont il exploite la mémoire tampon : une touche suffit pour récupérer les cinq dernières minutes, ce qui lui permet de capturer une belle action sans avoir lancé d'enregistrement. Pour le son, Audacity, où il fait tout le mixage et coupe les blancs, les bruits de bouche, les respirations et les hésitations avant d'importer le fichier fini dans son logiciel de montage. Pour YouTube, il utilise TubeBuddy afin de travailler les tags de ses vidéos.

Combien d'heures faut-il streamer par semaine pour en vivre ?

Son planning est de seize heures à vingt-trois heures du lundi au vendredi, en consécutif, soit environ sept heures par jour, et de treize heures à dix-neuf heures le samedi. Il ne stream pas le dimanche, qu'il consacre à terminer ses montages. Sa règle de construction est simple : les horaires sont calés sur la disponibilité de sa communauté, pas sur son confort. Il ajoute que ce format lui laisse la matinée et le début d'après-midi pour travailler sur le reste, et assume un rythme de vie décalé puisqu'il dîne après ses lives, vers minuit.

Faut-il écrire ses vidéos ou improviser ?

Il distingue deux régimes. Les tutoriels sont intégralement écrits, parce que les points techniques y sont précis et qu'il ne veut perdre personne. Les vidéos de débat sont écrites en grandes lignes, avec de la place pour l'improvisation et son ton personnel. Son critère de qualité est exigeant : il veut que le spectateur termine la vidéo en se disant qu'elle est complète et qu'il n'y a pas mieux ailleurs, plutôt qu'en relevant des erreurs. Sa contrainte de rédaction est de rendre la même vidéo utile à un joueur totalement débutant comme à un joueur très expérimenté.

Comment gagne-t-on réellement de l'argent sur YouTube et Twitch ?

Il détaille chaque canal. Sur YouTube, la rémunération publicitaire, qu'il décrit comme ayant fortement chuté par rapport à une époque, plus un système d'abonnements payants calqué sur celui de Twitch mais nettement moins efficace, parce que le spectateur YouTube est moins habitué à payer pour soutenir un créateur. Sur Twitch, trois mécanismes : les bits, aussi appelés cheers, une monnaie virtuelle mise en place par la plateforme qui permet d'afficher un message à l'écran ; l'abonnement payant à cinq euros par mois, résiliable à tout moment, dont le montant est partagé entre Twitch et le streamer et qui donne au spectateur un badge de fidélité et des émoticônes personnalisés ; et les donations ponctuelles accompagnées d'un message. S'y ajoutent les vidéos sponsorisées. Il précise ne pas utiliser de plateforme de soutien tierce aujourd'hui et tient à casser une idée reçue : selon lui, tous les youtubeurs sont loin de gagner des sommes considérables.

Faut-il rejoindre un network ou rester indépendant ?

Son expérience est tranchée. Affilié à un network par le passé, il indique que celui-ci prélevait trente pour cent de ses revenus sans rien lui apporter en échange, et il l'a quitté sur le conseil d'un ami. Selon lui, les deux promesses historiques ne tiennent plus : la protection sur les droits d'auteur ne fonctionne plus depuis que la plateforme applique les réclamations quoi qu'il arrive, et la recherche de partenariats suppose d'être déjà très gros. Il résume le paradoxe : pour rejoindre un network intéressant, il faut être bankable, donc déjà arrivé au sommet. Sa parade personnelle est de ne mettre aucune musique dans ses vidéos, ce qui lui évite les problèmes de droits, et de contacter directement l'éditeur du jeu en cas de besoin.

Comment trier les propositions de partenariat de marque ?

Il est sollicité quotidiennement et refuse la quasi-totalité des offres. Ses motifs de refus sont explicites : les produits de dropshipping, les jeux mobiles sans rapport avec son contenu, et les marques qui envoient des messages génériques dès qu'elles voient un compteur d'abonnés franchi sans regarder ce qu'il fait. Il signale aussi que, sans régie pour négocier à sa place, les marques proposent systématiquement des montants tirés vers le bas. Sa ligne avec les annonceurs qu'il accepte est annoncée d'avance : si le produit est mauvais, il le dira en vidéo. Sa preuve de sincérité est concrète : il utilise depuis trois ans le casque qu'il avait présenté à l'antenne. Il n'a réalisé qu'une seule vidéo sponsorisée, et sa communauté l'a bien accueillie.

Comment fidéliser une communauté au point d'atteindre 98 pour cent de likes ?

Sa méthode est de répondre à l'intégralité de ses commentaires et de ses messages, sur YouTube en priorité, quitte à répondre avec deux ou trois jours de retard. Il assume que cela prend énormément de temps, d'autant qu'il crée volontairement du débat dans ses vidéos et se retrouve donc avec des centaines de commentaires auxquels il répond parfois plusieurs fois à la même personne pour entretenir la conversation. Sa vision du live est celle d'un bar où les gens viennent se poser, discutent entre eux et nouent des liens dans la durée. Son autre pilier est la réactivité : il publie sa présentation des mises à jour du jeu le jour même de leur sortie, ce qui fait que les joueurs viennent chez lui pour comprendre le contenu plutôt que de lire la note officielle.

Comment recruter des modérateurs pour son chat ?

Il annonce publiquement quand il recrute, puis demande aux volontaires de déposer une candidature sur son Discord. Son critère principal est l'ancienneté et la présence : il choisit des habitués qui le suivent depuis un à cinq ans. Sa raison est claire : un modérateur peut répondre en son nom, donc sa parole engage celle du créateur, et il refuse de confier ce rôle à quelqu'un en qui il n'a pas confiance. Il précise ne pas avoir besoin d'une grande équipe à son échelle, et signale au passage un choix d'interface : son overlay reste minimaliste, avec le dernier abonné payant, le dernier donateur et le plus gros donateur du mois, sans afficher davantage.

Comment fonctionne l'algorithme YouTube et comment améliorer la portée d'une vidéo ?

Il commence par démonter une croyance : la plateforme n'envoie pas la notification à tous les abonnés, même à ceux qui ont activé la cloche. Selon lui, l'algorithme privilégie la quantité de publications, ce qui crée une contradiction qu'il pointe directement, entre les messages de prévention sur le surmenage envoyés aux créateurs et l'incitation à publier trois vidéos par semaine, incompatible avec un contenu écrit et travaillé. Ses actions concrètes restent simples : travailler ses tags avec TubeBuddy et partager chaque sortie sur ses réseaux. Anthony complète depuis son métier de publicitaire en ligne en donnant les trois piliers qui déterminent la portée d'une vidéo : le temps passé à la regarder, les commentaires et les partages. Nicolas reconnaît de son côté ne pas être bon en analyse de données et déléguer désormais ses miniatures à un graphiste, ses abonnés lui ayant dit que ses vignettes ne donnaient pas envie de cliquer.

Qui est Nicolas, alias OneShooter

Nicolas, alias OneShooter, a vingt-six ans au moment de l'enregistrement et vit à Montpellier, dans le sud de la France. Il est youtubeur et streamer Twitch à plein temps, entièrement spécialisé sur l'univers de Rainbow Six Siege, jeu édité par Ubisoft, où il produit des tutoriels, des analyses de la méta, des débats et la présentation des mises à jour dès leur sortie. Sa chaîne date de décembre 2010 et il a commencé sur Call of Duty Modern Warfare 2, avant que son audience ne décolle avec la sortie de Rainbow Six Siege le 1er décembre 2015. Il annonce environ quatre-vingt-quatre mille abonnés sur YouTube et vingt-six mille sur Twitch, plus une présence sur Twitter, Discord, Instagram et Facebook. Côté compétition, il a tenu le rang diamant sur la quasi-totalité des saisons classées et a joué en ligue nationale, avant d'arrêter l'e-sport pour se consacrer pleinement à la création de contenu. Il se décrit comme quelqu'un de très timide dans la vie, explique que la vidéo l'a aidé à dépasser cela, et conseille à ceux qui n'osent pas se lancer de passer par des cours de théâtre pour apprendre à articuler, à poser un texte et à gérer les silences.

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Épisode solo d'Anthony Gonnet Vandepoorte, fondateur de No Limits, sur une question simple : comment investir dans l'immobilier quand on n'a ni apport ni réseau. Sa thèse est que les deux vrais blocages, trouver le bien et obtenir le financement, se contournent aujourd'hui avec des plateformes gratuites plutôt qu'avec un chasseur immobilier payant ou des semaines de négociation bancaire. Il passe en revue, étape par étape, les outils pour la recherche de bien, le financement sans apport personnel, le prévisionnel de rentabilité, le bail de location, l'investissement locatif clé en main, les charges de copropriété et la revente après travaux. Chaque outil est cité avec son rôle exact et ses conditions.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses d'Anthony, question par question

Comment trouver un bien immobilier sans y passer des heures ?

Selon lui, la phase de recherche est celle que la plupart des gens détestent, et payer un chasseur immobilier coûte cher. Il cite Where You Love, qui procède en trois étapes : cerner votre besoin, agréger les offres publiées sur le web, puis valider le bien avant de vous proposer une visite, avec une carte interactive qui descend de la ville à l'arrondissement puis au quartier. Il cite aussi Folhome, qui remonte les annonces d'appartements et de maisons publiées sur le web et vous prévient par notification Messenger, ce qui évite selon lui le problème des alertes qui finissent dans les spams. Il ajoute que ces plateformes conviennent aussi bien à un projet Airbnb qu'à un achat de résidence ou à de l'investissement locatif.

Comment accéder aux biens qui ne sont pas publiés sur les sites d'annonces ?

Sa réponse est de passer par des structures qui disposent de consultants immobiliers, car un consultant donne accès à un réseau et donc à des offres hors marché, jamais publiées sur les sites de recherche. Il cite Proprioo pour ce point précis, et explique que ces offres peuvent être très attractives : acheter un appartement en très mauvais état pour une somme modique, y faire quelques travaux, et réaliser une plus-value. Il mentionne également Liberkeys, qu'il utilise lui-même pour un projet personnel et qu'il présente comme l'offre la plus complète, couvrant l'estimation, le marketing, les visites, la négociation des offres et la partie légale.

Comment investir dans l'immobilier sans apport personnel ?

Il présente We Are Virgil comme la solution pour ne pas sortir l'apport de sa poche. Le principe qu'il décrit : vous trouvez l'appartement, l'organisme vous fournit jusqu'à 100 000 euros d'apport, ce qui crée un effet de levier. La contrepartie est double et il la donne explicitement : vous devez refinancer leur participation au bout de dix ans si vous conservez le bien, et si vous décidez de vendre, Virgil récupère 15 pour cent du prix de vente. Il conseille d'aller lire les conditions sur leur site avant de s'engager.

Comment obtenir le meilleur taux pour un prêt immobilier sans faire le tour des banques ?

Sa réponse est de passer par un courtier en ligne plutôt que d'enchaîner les rendez-vous bancaires, une démarche qu'il décrit comme usante et souvent soldée par un dossier en attente ou refusé. Il cite Pretto, qu'il résume par un chiffre : 1 856 avis pour une note de 4,8 sur 5 sur Trustpilot au moment de l'enregistrement. Le fonctionnement qu'il décrit est de renseigner votre salaire, la durée d'emprunt souhaitée et les mensualités visées, la plateforme vous mettant ensuite en relation avec des banques partenaires. Il précise qu'une interface distincte permet de renégocier un crédit immobilier déjà en cours auprès d'une autre banque.

Comment savoir si un projet immobilier est rentable avant de se lancer ?

Il insiste sur le fait qu'avoir un bien c'est bien, mais savoir où l'on va c'est mieux, et recommande de chiffrer l'opération avant l'achat. Il cite Evaltonbiz pour les projections financières et prend un exemple chiffré : un appartement acheté 15 000 euros, 15 000 euros de travaux, une revente envisagée à 50 000 euros. L'outil doit vous donner immédiatement les frais engagés et la plus-value réelle, impôts compris. Son argument est qu'on peut hésiter plusieurs jours puis se lancer sur une opération qui, après coup, n'était pas rentable, et que ces chiffres clés évitent la mauvaise surprise.

Comment faire un prévisionnel pour un investissement locatif ?

Il conseille de construire un vrai business plan du projet immobilier avec Bizplan et Evaltonbiz. Ces outils servent selon lui à modéliser ce que vous allez payer et les charges à supporter, pour déterminer si le projet est rentable sur le long terme. Il ajoute une dimension souvent oubliée : intégrer l'évolution démographique de la zone géographique où se trouve le bien. Sa projection est qu'en cas de montage en SCI ou en holding pour redistribuer les gains, vous serez content de voir clairement d'un côté les rentes mensuelles et de l'autre les charges.

Comment faire un bail de location gratuit et le faire signer en ligne ?

Sa réponse est lebonbail.fr, qu'il présente comme gratuit. Le parcours qu'il décrit : rédiger votre contrat de location, inviter le locataire, télécharger l'ensemble des documents nécessaires et signer directement en ligne. Il souligne qu'une simple adresse email suffit et que cela supprime les rendez-vous physiques pour la signature.

Peut-on faire de l'investissement locatif clé en main sans rien gérer soi-même ?

Il répond oui et cite Bewac pour mettre l'investissement locatif en pilote automatique. Le périmètre qu'il décrit couvre la recherche du bien selon vos critères dans la ville visée, la prise en charge des travaux, celle de l'investissement, puis la recherche du locataire et la gestion du bien. Le service inclut selon lui une présentation détaillée du bien, une modélisation financière et fiscale, et un algorithme qui filtre parmi 8 millions de biens immobiliers celui qui correspond à votre recherche, avec un croisement de données sur des milliers de profils identifiés au préalable. Il le recommande à ceux qui n'ont pas le temps de gérer, et à ceux qui sont perdus entre les formations à l'immobilier et les chasseurs immobiliers payants.

Comment savoir si mes charges de copropriété sont trop élevées et les réduire ?

Il rappelle d'abord le cadre : sauf si vous avez acheté un immeuble de rapport entier, vous héritez d'un droit de vote en assemblée et de charges liées aux frais d'exploitation des parties communes. Sa recommandation est meilleurcopro.com, pour vérifier rapidement si vos charges sont cohérentes avec celles pratiquées dans votre ville. Il explique qu'un onglet du site permet une estimation immédiate selon votre situation, que le résultat peut ouvrir des pistes de renégociation, et que la réponse détaillée arrive ensuite par téléphone avec un conseiller.

Comment revendre rapidement un bien après travaux sans multiplier les annonces ?

Il décrit le circuit traditionnel comme long : créer un compte sur Le Bon Coin, ParuVendu ou Trouvit Immo, poster l'annonce, communiquer dessus, et répéter l'opération sur chaque site. Sa solution est Homeloop, qui permet d'obtenir une offre d'achat, de programmer une visite et de signer le compromis de vente. L'avantage qu'il met en avant est la certitude que la vente ira à son terme, puisqu'il n'y a ni condition suspensive de financement ni délai de rétractation. Il indique qu'une offre d'achat peut arriver dès le lendemain de la mise en ligne.

Comment vendre de l'immobilier neuf en gardant toute la commission ?

Pour les marchands de biens et la vente d'immobilier neuf, il cite Otaree. Selon lui, la plateforme regroupe l'intégralité des outils nécessaires et des ressources, tout en vous laissant indépendant sur la vente de votre bien. Le point qu'il met en avant est que vous conservez l'intégralité de la rémunération. Il précise que la plateforme donne accès à des partenaires comme Bouygues Immobilier, SOGEPROM, Édouard Denis et le groupe Confiance.

Qui est Anthony Gonnet Vandepoorte

Anthony Gonnet Vandepoorte anime le podcast No Limits et publie sur le site No Limits, où il diffuse une newsletter gratuite consacrée aux outils numériques. Dans cet épisode, il indique avoir déjà consacré un article à l'un des courtiers présentés et utiliser lui-même l'une des plateformes de recherche citées pour un projet immobilier personnel. Il se positionne ici comme sélectionneur d'outils : il déroule le parcours complet d'un investisseur, de la recherche à la revente, et indique à chaque étape la plateforme qui remplace le prestataire payant traditionnel.

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Noir sur Or est la lettre d'Anthony Gonnet Vandepoorte, alias Major : technologie, business, IA et longévité, depuis la Suisse. S'inscrire gratuitement.

Anthony Gonnet Vandepoorte, alias Major, déroule la méthode complète pour sortir un ebook et le vendre réellement, en quatre étapes : le créer, le mettre au bon format, le distribuer, puis développer les ventes. Sa thèse est que mettre le livre en ligne ne représente que la moitié du travail, et que tout se joue dans les huit semaines qui suivent la publication. Cet épisode de seize minutes donne les plateformes exactes à chaque étape, les tarifs pratiqués, les délais de paiement réels et la stratégie de lancement qu'il a testée en interne. Il couvre aussi bien l'option payante du ghostwriting que la méthode gratuite à partir de vos propres notes.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses d'Anthony, question par question

Faut-il écrire son ebook soi-même ou le faire écrire par quelqu'un ?

Il donne les deux options mais tranche nettement. Le ghostwriting est possible via Upwork, Fiverr ou les plateformes de micro-services, et il chiffre le coût moyen d'un livre écrit par un tiers, cession des droits d'auteur et d'exploitation comprise, entre cinq cents et mille euros. Sa réserve est franche : selon lui, beaucoup d'entrepreneurs du web procèdent ainsi et obtiennent des livres bons sur le fond comme sur la forme, mais où il manque le côté humain et l'expérience vécue. Il estime que c'est précisément cette valeur que les lecteurs recherchent.

Est-ce qu'un livre travaillé en profondeur vend vraiment mieux ?

Son exemple est le livre Dream Team de Ludovic Girodon, consacré aux méthodes pour recruter et fidéliser son équipe. Selon lui, l'auteur y a passé environ deux ans et a interviewé plus de quatre cents managers, pour un ouvrage de plus de trois cents pages. Résultat cité : plus de trois mille cinq cents ventes et une place dans les best-sellers de la semaine tenue pendant environ deux semaines. Il en tire sa règle : y mettre ses tripes produit un effet sans commune mesure avec un texte commandé.

Comment écrire un ebook quand on part de zéro et sans budget ?

Sa méthode gratuite consiste à recycler ce que vous avez déjà produit : vos notes, vos cours, des poèmes, votre thèse, un mémoire de recherche ou des travaux de groupe. Vous récupérez cette matière, vous la condensez, vous la relisez et vous la compilez dans un document Word. Il précise que le volume est libre, de trente pages à cinq cents. Il conseille de faire relire par quelqu'un avant d'aller plus loin. Pour ceux qui font beaucoup de fautes, il oriente vers Scribbr, plateforme de correction spécialisée dans les mémoires, dissertations et rapports de stage, dont la tarification dépend du nombre de mots et démarre autour de dix euros.

Quel format de fichier faut-il pour un ebook ?

Il indique que tout ebook doit être en EPUB ou en MOBI, formats qui permettent au texte de se diffuser sur tous les supports numériques et de s'adapter à chacun. Son avertissement est pratique : si vous avez passé des heures à mettre en page et à insérer des images, un mauvais format rend le livre illisible sur une partie des appareils. Pour la conversion, il recommande GetDesigner, sur lequel vous uploadez votre fichier Word pour récupérer un EPUB de façon automatisée. Il signale que les convertisseurs gratuits trouvables en ligne existent, mais que la qualité n'est pas toujours au rendez-vous une fois le fichier déposé sur la plateforme.

Et si je veux juste distribuer mon ebook depuis mon propre site ?

Dans ce cas, il change de recommandation et oriente vers un PDF plutôt qu'un EPUB. Les outils qu'il cite pour le produire sont Canva, Crello, Gimp et Pixlr. Ce PDF devient alors téléchargeable par les visiteurs de votre site internet ou depuis votre profil sur les réseaux.

Où distribuer son ebook pour toucher le plus de monde ?

Il distingue deux voies. La première est de passer en direct par les plateformes qu'il présente comme les pionnières du secteur : Amazon KDP, Kobo, Google Livres, Barnes and Noble et Overdrive. La seconde est de passer par un distributeur partenaire comme lulu.com, bod.fr ou Iggybook, qui s'occupe de la distribution en échange d'une commission sur les ventes ou d'une rétribution. Son arbitrage : en direct vous conservez une part bien plus grande de vos ventes, avec un partenaire vous libérez du temps pour écrire d'autres livres ou tisser des partenariats.

Au bout de combien de temps est-on payé sur ses ventes ?

Il annonce un délai moyen de trois mois quand vous passez par un distributeur partenaire, et l'explique en détail. Une vente réalisée en janvier ouvre d'abord une période de trente jours pendant laquelle l'acheteur peut demander un remboursement. Le mois suivant sert à vérifier et verser les commissions dues aux personnes ayant mis le livre en avant. Une fois ces contrôles passés, la rémunération vous parvient. Il précise qu'en passant directement par Amazon ou Google, vous êtes payé beaucoup plus rapidement.

Comment monter en tête des ventes sur Amazon après la publication ?

C'est son astuce centrale, tirée de tests menés en interne. Selon lui, l'algorithme de ces plateformes met votre livre en avant de façon subtile pendant environ huit semaines après le lancement. Si sur cette fenêtre les achats sont conséquents, que les avis et les retours utilisateurs arrivent et que l'engagement suit, la plateforme vous fait remonter progressivement dans les livres les plus achetés, jusqu'à la position de best-seller. Il estime qu'atteindre cette place représente soixante à soixante-dix pour cent du travail accompli, puisque le livre y reste ensuite une à deux semaines et ressort en tête dès qu'on tape son titre ou un terme associé.

Comment obtenir des chroniques de journalistes sur son livre ?

Il écarte d'emblée l'approche consistant à démarcher au hasard depuis sa propre liste de contacts, qu'il juge très peu efficace. Pour un livre en anglais, il oriente vers Written Word Media, en signalant qu'à l'époque de l'enregistrement la plateforme ne traitait pas encore les ouvrages en français. Pour le français, il cite Algolink, qui met le livre en avant auprès de journalistes sous forme de chroniques et de notations, du type de celles que l'on voit attribuées par les grands titres de presse. Le double bénéfice qu'il met en avant : l'accès à une audience que vous n'avez pas, et un gain de référencement pour votre site si un article est publié sur une source de cette taille. Sa consigne est de ne pas lésiner sur cette source d'acquisition.

Comment préparer le lancement auprès de son audience ?

Sa méthode est de communiquer pendant la fabrication, pas seulement le jour de la sortie. Concrètement : solliciter vos proches et les abonnés de votre newsletter, et leur envoyer des messages d'avancement au fil des étapes, pendant la rédaction, puis la mise au format, puis la distribution. L'objectif est qu'au jour de la sortie l'audience soit déjà préparée et qu'un afflux de curieux se présente immédiatement. Il cite Stan Leloup comme exemple de lancement mené ainsi avec succès. Les canaux qu'il liste sont les stories Instagram, YouTube, Twitter, Facebook et Reddit, plus les forums de niche : un livre sur les animaux de compagnie se poste sur un forum d'animaux de compagnie.

Faut-il faire de la vidéo pour vendre un livre ?

Il répond oui, au motif que la vidéo est plus attractive, et donne un format simple : lire de courts passages du livre et publier ces extraits sur YouTube, Facebook ou les plateformes qui vous intéressent, en visant l'audience concernée par le sujet. Pour la production, il cite Headliner, qui permet de monter une vidéo rapidement à partir d'un fichier audio ou de quelques séquences, ainsi que le service de création vidéo de Canva.

Qui est Anthony Gonnet Vandepoorte

Anthony Gonnet Vandepoorte, alias Major, anime le podcast No Limits et publie sur le site du même nom une newsletter mensuelle consacrée à l'usage des sciences numériques. Il indique avoir mené des tests en interne sur le comportement des algorithmes des plateformes de vente de livres après un lancement, et avoir éprouvé chez lui la stratégie de communication décrite dans cet épisode. Il produit également du contenu écrit et vidéo en complément du podcast.

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Noir sur Or est la lettre d'Anthony Gonnet Vandepoorte, alias Major : technologie, business, IA et longévité, depuis la Suisse. S'inscrire gratuitement.

Anthony Gonnet Vandepoorte, alias Major, passe en revue dix façons de placer de l'argent ou de monétiser ce que vous possédez déjà, en dehors des circuits classiques. Sa thèse est que la plupart des gens laissent passer des opportunités simplement parce qu'ils ignorent que les plateformes existent, alors que certaines acceptent des tickets d'entrée de quelques dizaines d'euros. Cet épisode de vingt minutes, enregistré en février 2020, détaille pour chaque piste la plateforme, le ticket d'entrée, le mode de rémunération et le niveau de travail réel à fournir. Il couvre le marketing d'influence, l'investissement en start-up, la vente de photos, l'édition d'un e-book, la bourse, les masternodes en cryptomonnaie et deux formes d'immobilier.

Ce que vous allez apprendre

Les réponses d'Anthony, question par question

Comment gagner de l'argent avec ses réseaux sociaux quand on a une petite audience ?

Il recommande la plateforme Reech, spécialisée dans le marketing d'influence. Vous y créez un compte partenaire créatif ou influenceur, puis vous centralisez toute votre audience sur l'ensemble de vos réseaux : Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter, Snapchat, Pinterest, vos podcasts et même votre site internet. La plateforme soumet ensuite ce profil consolidé aux marques, qui viennent vous proposer des placements de produits, des tests, des participations à des événements ou des articles. Il insiste sur deux points : l'inscription ne vous coûte rien, et les partenariats proposés sont rémunérés.

Comment investir dans une start-up quand on n'est pas business angel ?

Sa réponse est la plateforme Republic. Selon lui, le marché des start-up est sous-coté parce que ces jeunes entreprises obtiennent difficilement des financements bancaires et se tournent vers les investisseurs privés. Republic permet d'investir depuis dix dollars jusqu'à des centaines de milliers de dollars, et vous devenez alors détenteur d'un intérêt dans la société, avec un rendement si elle est introduite en bourse ou revendue. Sur le filtrage, il précise qu'un comité de diligence reçoit des centaines de projets, les étudie un par un avec statistiques et évaluations, et n'en retient que trois pour cent. Il cite son propre investissement dans Treasure Planet, une start-up qui monte une chasse au trésor grandeur nature dans les grandes villes, ainsi qu'une entreprise permettant aux drones de communiquer entre eux par intelligence artificielle.

Comment gagner de l'argent avec ses photos et ses vidéos ?

Sa méthode consiste à récupérer les fichiers sources de vos photos, celles retouchées avant export vers Instagram, ainsi que vos vidéos en haute qualité et vos rushs, puis à les déposer comme contributeur sur Shutterstock, Adobe Stock, iStock Photo, Alamy ou EyeEm. Vous êtes rémunéré à chaque achat d'une image ou d'une vidéo. L'avantage qu'il met en avant est le caractère non répétitif du travail : vous faites le dépôt une fois, puis l'algorithme des plateformes se charge d'aller chercher les acheteurs. Son astuce pour les photographes est d'utiliser EyeEm pour lire les tendances du moment, et les alertes d'Alamy qui signalent ce que le marché demande, par exemple beaucoup d'images de permaculture ou de bord de mer à un instant donné.

Comment vendre ses photos en tirage sans gérer l'impression ni la livraison ?

Il conseille d'ouvrir une boutique sur Displate et Society6, en s'inspirant d'un photographe australien dont les images étaient tellement demandées que les gens voulaient les acheter en posters et en tirages métal. Le principe est de déposer vos photos sur ces sites, qui les proposent en grands posters métal et sur des objets du quotidien. Votre seule tâche restante est la communication : signaler sur vos plateformes que vos photos sont disponibles et où les trouver. Selon lui, vous n'avez à vous occuper ni de la livraison, ni de l'impression, ni des tâches longues et pénibles habituelles.

Comment monétiser son site internet avec des articles sponsorisés ?

La plateforme qu'il cite est Getfluence, qui met en relation les propriétaires de sites et les entreprises cherchant à publier des articles sponsorisés. Il prend l'exemple d'un site de cuisine contacté par une marque du secteur qui veut toucher sa communauté. Deux options s'offrent alors à vous : laisser la plateforme rédiger le contenu à votre place, et vous touchez cinquante pour cent de la somme versée par l'annonceur, ou rédiger vous-même l'article pour qu'il colle à votre ligne éditoriale, et vous montez à soixante-quinze pour cent. Son arbitrage personnel penche vers l'option à cinquante pour cent au regard du travail économisé, puisque le reste est géré en automatique par la plateforme.

Comment publier un e-book sur Amazon quand on n'y connaît rien ?

Il balaie l'idée que le processus soit compliqué et donne la chaîne d'outils complète. Une cinquantaine de pages suffisent selon lui pour publier sur Amazon KDP. Pour la couverture, il conseille Canva. Pour le texte, Word. Pour la conversion, un convertisseur epub trouvable en cherchant e-book converter epub, ce qui permet ensuite d'importer le fichier sur Amazon, Google ou iTunes. Pour un manuscrit long de type roman, il renvoie vers GetDesigner, qui met en forme un fichier Word en vue d'un livre papier. Il ajoute deux bénéfices au-delà des ventes : la reconnaissance et la preuve d'expertise dans votre domaine, et le fait que les liens placés dans l'e-book vers votre site créent des backlinks de qualité qui font gagner un indice de confiance à votre nom de domaine. Il rappelle qu'un livre a une durée de vie bien plus longue qu'une photo sur Instagram.

Par où commencer en bourse quand on part de zéro ?

Il reconnaît que la bourse est compliquée, mais estime que les ressources disponibles sur le web suffisent pour apprendre à ouvrir un compte, acheter des actions et se former. La plateforme qu'il conseille est Degiro, qui donne accès aux ETF, aux actions, aux obligations et aux produits à effet de levier. Son exemple personnel est le studio de jeux vidéo CD Projekt, créateur de The Witcher et de Cyberpunk 2077 : entre la série Netflix et l'annonce du jeu, l'action a pris plus de soixante pour cent, et il l'avait achetée au tout début. Pour illustrer, il prend le cas de cinq cents actions achetées à quatorze euros. Sa règle de sélection est d'investir selon vos convictions personnelles et le marché : si vous croyez à l'intelligence artificielle, regardez une entreprise du domaine, ses résultats et ce qu'elle prévoit dans les années à venir.

C'est quoi un masternode en cryptomonnaie ?

Il l'explique avec une image de corde tendue entre deux personnes, avec un nœud au milieu que viennent croiser d'autres cordes tenues par d'autres personnes. Le masternode est ce nœud informatique, sur lequel reposent les connexions liées à une cryptomonnaie. Concrètement, selon sa description, il s'agit d'un ensemble de plusieurs centaines d'unités de la cryptomonnaie dont l'objectif est d'améliorer l'anonymat, la rapidité et la facilité d'exécution des échanges. Sa distinction est la suivante : posséder de la cryptomonnaie est une chose, posséder un masternode revient à détenir un maillon de la chaîne. Il cite Just Mining parmi les plateformes permettant d'en acheter, et décrit le principe comme un blocage de la position que l'on laisse vieillir dans le temps.

Comment investir dans l'immobilier sans acheter de bien ?

Il oriente vers Lendopolis, plateforme de financement participatif où l'on entre généralement sous forme d'obligations à partir d'une cinquantaine d'euros. Les fourchettes de rendement qu'il donne sont de six à onze pour cent sur les projets immobiliers, et de quatre à sept pour cent sur les énergies renouvelables. Le mécanisme est un prêt à des entreprises ou à des acteurs qui financent des biens immobiliers ou des projets d'énergie. Son exemple est une centrale solaire en Charente-Maritime qui cherchait environ deux cent sept mille cinq cents euros : la collecte ayant réussi, les personnes ayant mis cinquante, cent ou quelques milliers d'euros perçoivent des intérêts dans le temps.

Comment faire un investissement locatif sans gérer la recherche, les travaux et le locataire ?

Il rappelle d'abord pourquoi le locatif classique est long : trouver le bien, trouver le financement, traiter la paperasse juridique chez le notaire, réaliser les travaux, puis trouver un locataire. La plateforme qu'il présente, Bewak, prend le processus de A à Z en cinq blocs : la recherche du bien et la stratégie, la constitution du dossier de financement avec l'angle fiscal, les papiers juridiques, la gestion des travaux avec sélection des artisans, et enfin la sélection du locataire parmi les dossiers reçus ainsi que les baux et l'administratif. Il précise qu'une commission de l'ordre de quelques pour cent du prix d'achat du bien s'applique, et cite un achat de cent quarante mille euros comme ordre de grandeur. Son arbitrage est que ce coût se justifie par la charge mentale et le stress évités.

Qui est Anthony Gonnet Vandepoorte

Anthony Gonnet Vandepoorte, alias Major, anime le podcast No Limits et publie sur le site du même nom des articles détaillant les plateformes qu'il présente à l'antenne. Il investit lui-même sur plusieurs des supports cités dans cet épisode : il détient une participation dans la start-up Treasure Planet via Republic, et il avait acheté très tôt des actions du studio CD Projekt. Il indique dans l'épisode ne pas exercer comme conseiller financier.

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