La Genèse de nos chroniques surprenantes ? C’est simple, on découvre au hasard de nos recherches un article intéressant, on le lit, et si on estime qu’il y a du potentiel, on commence à fouiller un peu pour compléter l’histoire initiale. 

Hier, tout est parti d’un titre du Huffington Post intitulé « À New York, les rats à deux doigts d’avoir plus accès à la pilule que certaines Américaines ». Évidemment, avec un titre pareil, on s’est empressé de cliquer. Si l’article n’avait pas grand rapport avec les femmes, on y découvre que 3 millions de rats occupent Manhattan, et que pour faire face à leur reproduction, les autorités de la ville envisagent de leur administrer un contraceptif. On découvre surtout dans cet article qu’un certain Falco est à l’origine de cette décision.

Falco était un hibou qui s’est évadé du zoo de Central Park il y a quelques jours. Il est malheureusement mort depuis. Selon le Huffington Post, l’autopsie du rapace carnivore a permis de savoir qu’il avait bouffé des rats, qui avaient eux-mêmes mangé de la mort aux rats. 

L’histoire aurait pu s’arrêter là, mais c’était sans compter sur notre curiosité de fin limier. Il ne nous a pas fallu longtemps pour comprendre que cette histoire de rats, était surtout et avant tout l’histoire de Flaco. Oui, Flaco et non Falco. L’erreur est humaine, mais on a appris très vite au gré de nos recherches que ce hibou s’appelait bien Flaco et non Falco. On a surtout appris qu’il n’était pas mort pour avoir mangé des rats empoisonnés, mais pour avoir percuté la baie vitrée d’un des nombreux gratte-ciels new-yorkais.

Son autopsie a effectivement révélé la présence de mort au rat dans ses intestins, mais on y a aussi découvert un virus que l’on ne trouve que chez les pigeons. Autrement dit, Flaco, qui a bouffé des rats et des pigeons, serait sans doute mort empoisonné à termes, mais c’est bien une vitre qui l’a anéanti. 

Nos recherches ont surtout permis de savoir que, depuis sa mort, Flaco était devenu une icône new-yorkaise et un symbole de la liberté retrouvée. L’animal a été célébré par de nombreux new-yorkais qui ont dressé un mausolée à Central Park avec une photo de l’animal et un message perso. Mieux encore : une fresque murale vient d’être inaugurée du côté de Bowery, une ligne de vêtements dédiés au hibou a vu le jour et le East River Tattoo, et un salon de tatouage new-yorkais réputé a proposé cette année une activité toute particulière baptisée « Flaco Flash Day ». Durant toute une journée, les artistes ont tatoué non-stop des tatouages flash de Flaco. 

Une chose est sûre, le hibou new-yorkais fait désormais partie des grands de ce monde. 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En ce moment, à Venise, les palazzos anciens sont parés d’œuvres d’art du monde entier puisque c’est la Biennale d’art contemporain, qui s’ouvrira dans 3 jours, le 20 avril. 

Souvent qualifiée de Jeux olympiques du monde de l'art, la Biennale de Venise est saluée comme le festival artistique et culturel le plus ancien et le plus influent au monde. Entre nouveaux pays et tensions géopolitiques… On vous dit tout de cette nouvelle édition.

La 60ᵉ édition de cette biennale a été baptisée « Foreigners Everywhere » (« étrangers partout »), en référence à un collectif antiraciste de Turin actif dans les années 2000. Cette édition jettera la lumière sur les peuples autochtones spoliés de leurs terres et les minorités queers, avec le premier commissaire ouvertement homosexuel, Adriano Pedrosa.

Au total, 88 pavillons représentent les pays du monde

Les petits pavillons sont disséminés dans toute la ville, jusque dans la prison des femmes encore en activité, sur l’île de la Giudecca. Là-bas, on y retrouve par exemple l’expo du Vatican.

Ces micros musées ont fait polémique puisque celui d’Israël est maintenu tandis que la Palestine n’en a pas. Mais l’artiste gazaouie Malak Mattar expose une fresque puissante qui "documente tous les aspects de la guerre" dans une exposition solo en parallèle de la biennale.

La guerre est aussi au cœur du travail des artistes ukrainiens, avec des faux portraits de citoyens ravagés par la guerre, des vraies séquences vidéo tirées de YouTube.

Cette année, l’artiste français à la Biennale de Venise, c’est Julien Creuzet, 37 ans. Il est le premier artiste franco-caribéen à représenter la France pour cet évènement. Dans son art, il questionne l’héritage colonial à travers des vidéos, sculptures et installations nimbées de mystère.

Autre nouveauté pour cette 60ᵉ édition :  l’Éthiopie, la Tanzanie, le Bénin et le Sénégal participent pour la première fois à la Biennale. 

Dans quelques semaines, Pietrangelo Buttafuoco désignera les nouvelles têtes qui dirigeront les six prochaines éditions du festival de renommée internationale qu’il préside. De fait, un commissaire différent est nommé à chaque biennale. 

En mars 2023, déjà, au palais Ca’ Foscari, siège de l’université de Venise, le ministre de la Culture italien, Gennaro Sangiuliano, un vétéran de la galaxie postfasciste, laissait entendre qu’une reprise en main idéologique de la Biennale était nécessaire.

En attendant, cette biennale fait les choses à fond ! 

Photo : L’installation de Ruth Patir "(M)otherland" devait ouvrir le 20 avril au pavillon d'Israël, mais l’artiste a souhaité qu’elle reste close pour l’instant. Gabriel BOUYS,  AFP

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les vinyles, c’est bien, c’est beau, mais c’est vraiment, mais alors VRAIMENT pas écolo. 

Le vinyle fait son grand retour depuis quelques années. En 2023, ce sont 5,5 millions de 45 tours qui se sont écoulés chez les disquaires, c’est 3 fois plus qu’en 2016. 

Malheureusement, l’augmentation de production des vinyles pose problème : sans compter l’emballage et le transport, les machines des usines à vinyles consomment une énergie folle et des tonnes d’eau, aussi bien pour la cuisson à la vapeur que pour le refroidissement.

Et ce n’est pas tout ! Les vinyles sont composés à plus de 40% de PVC, c’est du plastique, une des substances les plus toxiques pour la planète. Certains contiennent même du plomb, un poison notoire pour l’homme. 

Comme l’humanité a quand même quelques ressorts et un semblant d’élan de vie, pour s’en sortir face à la catastrophe écologique imminente, les chercheurs et chercheuses ont cherché à faire des vinyles écolos.

En France, les bretons ont développé un modèle à base d’algues qu’ils ont appelé le “ Vinylgue”, et d’autres français ont utilisé du calcium-zinc, un matériau propre et recyclable. 

Mais celui qui, aujourd’hui, semble le plus viable, notamment parce que la qualité de son n’est pas altérée, c’est un modèle issu de canne à sucre.

Il s’appelle l’Evovinyl, ce bioplastique à base de canne à sucre peut se substituer directement au vinyle polluant dans les usines de pressage. Ce bioplastique aurait aussi l’avantage de générer beaucoup moins d’électricité statique, donc de moins attirer la poussière.

Derrière cette révolution, c'est la société Evolution Music qui aurait déjà retenu l'intérêt de plusieurs majors, dont celui de Billie Eilish.  

La star interplanétaire, dont le nouvel album très attendu sortira le 17 mai prochain, a annoncé que les vinyles de Hit me hard and soft (le nom de l’album) serait eco-friendly et faits en matériau recyclé.

L’année dernière, la DJ canadienne Blond:ish sortait déjà un 33 tours entièrement en bioplastique Evovinyl, mais elle a été obligée de l’accompagner des fichiers numériques des chansons, parce qu’elle ne savait pas si son disque allait se décomposer au bout de deux, trois ou quatre ans.

La longévité de ce vinyle à base de canne à sucre va surtout dépendre des conditions de stockage, de température et d’entretien. A priori, il devrait facilement résister plusieurs dizaines d’années, puisqu’il n’est pas biodégradable, il est juste recyclable.

Billie Eilish lancera-t-elle une tendance parmi les gros artistes ? 

En tout cas, l’info n’a fait qu’augmenter l’excitation autour du nouvel album de la prodige, Hit Me Hard and Soft, attendu pour le 17 mai, alors que quelques bribes de nouveaux morceaux ont été dévoilées à Coachella le week-end dernier. 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sur Nova, on diffuse un artiste qui a explosé sur les zinternets, il s’appelle Aupinard et, si vous ne le connaissez pas encore, il fait des trucs comme ça :

https://www.youtube.com/watch?v=X7uwufppt30&pp=ygUaYXVwaW5hcmQgcXVlbCB0eXBlIGRlIHZpYmU%3D

On diffuse aussi Myra, jeune artiste bedroom pop d’origine grec, qui a joué avec Aupinard. 

https://www.youtube.com/watch?v=MvhR8RRMWXI

Quel est le point commun entre ces deux artistes ? C’est leur rap, teinté de bossa nova, ce genre originaire du Brésil et musique star des années 60, qui revient en force dans la nébuleuse musicale française.

Si les deux genres n’ont a priori rien à voir, la bossa brésilienne, fille du jazz et de la samba brésilienne, rencontre un rap francophone divers, mais surtout varié.  

Les crossovers ont été faits par les artistes Nova cités en début de chronique, mais aussi par Bianca Costa, franco-brésilienne, qui l’a mélangée à la trap, ou par Jul, le rappeur francophone à la production industrielle. 

Il est encore trop tôt pour dire si le rap et la bossa feront bon ménage longtemps. Une chose est sûre, la percée de la bossa dans le rap se voyait déjà dans les productions américaines, notamment dans les samples utilisés par certains artistes, comme J. Cole avec sur « God’s Gift » :

https://www.youtube.com/watch?v=aw8RbeRCBVU

Mais aussi avec Kanye West ou encore Madlib sur le « Rhinestone Cowboy » de Madvillain : 

https://www.youtube.com/watch?v=s4iR668Ki3I

C’est d’ailleurs au Brésil que Madlib s’est fait voler le prototype de son projet avec MF Doom. Si cet épisode vous intéresse, le documentaire « Madlib Brasilintime » sorti en 2006,  plonge dans ce voyage à São Paulo en 2002, entre les sessions digging de Madlib chez les disquaires de la ville e, la confection de loops dans sa chambre d’hôtel.

La bossa et le rap, un amour de longue date. 

Photo : Pochette de la mixtape Hortensia d'Aupinard (2023), qui reprend une image du célèbre film La cité de Dieu, qui se passe au Brésil, berceau de la bossa nova. 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les forêts sont en cendres, les chrysanthèmes se mangent en salade et le patriarcat s’accroche à son impunité. La situation est désespérée, mais elle n’est pas grave, dit Chloé Delaume.

La géniale autrice vient de sortir Phallers, un roman dans lequel ses héroïnes ont le pouvoir de faire exploser des phallus. 

Chloé Delaume est impressionnante. Si vous ne la connaissez pas encore, écoutez sa géniale lecture de son essai Mes Bien Chères Sœurs, enregistré à la Maison de la Poésie et toujours disponible en podcast. 

Cette autrice prolifique passe de l’essai à l’autofiction, au roman dystopique et à la poésie. Elle est cash, cynique, drôle et a le sens de l’autodérision et du rythme. 

Il y a quelques jours, Chloé Delaume a sorti Phallers, une dystopie complètement dingue et drôle, dans laquelle les femmes ont soudain la capacité psychique de faire imploser des phallus. 

On suit Violette, qui découvre son pouvoir complètement paniquée, à 17 ans.  

Elle est prise en charge par ses sœurs qui ont toutes le même pouvoir, et qui tentent toutes de répondre à une question : Que faire pour que les hommes cessent de violer ?

Dans ce génial Phallers, on retrouve le rire jaune de Delaume toujours géré avec une subtilité et une justesse remarquables.

En prime, on peut lire le livre avec une Bande Originale spécialement conçue pour l’occasion. Eh oui, Chloé Delaume est aussi musicienne et elle accompagne régulièrement ses livres d’albums. Celui-ci, sorti sur le label DokiDoki, s’appelle Sentiments Négatifs. 

Le morceau d’ouverture est sobrement intitulé « Ouin Ouin Boogie » :  

https://dokidoki.bandcamp.com/album/sentiments-n-gatifs

Les forêts sont en cendres, les chrysanthèmes se mangent en salade et le patriarcat s’accroche à son impunité. La situation est désespérée, mais elle n’est pas grave, que l’on choisisse de se pendre ou de tout atomiser.

Photo : Chloé Delaume, Paris, le 13 juillet 2023 par Joel SAGET, AFP.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Imaginez-vous en forêt, peu importe laquelle, avec votre chien et tout va bien. Le soleil est au beau fixe, les odeurs si caractéristiques du printemps vous enivrent et votre chien gambade tout ce qu’il peut au milieu des herbes, des fleurs, des branches mortes, vous êtes heureux, la vie est belle.  

La vie est belle, jusqu’à ce qu’un policier s’approche de vous pour vous verbaliser. Moins sympa d’un coup, la balade en forêt. 

Depuis hier, promener votre chien sans laisse en forêt vous expose à une lourde amende de 750 euros. Peu la connaissent, mais une loi qui date de 1955 interdit de promener son chien sans laisse entre le 15 avril et le 30 juin, afin de protéger et favoriser la reproduction des mammifères et des oiseaux qui vivent dans les bois. 

Selon cette loi, il est donc interdit de laisser divaguer les chiens dans les terres cultivées ou non, les prés, les vignes, les vergers, les bois, ainsi que dans les marais et sur le bord des cours d’eau, étangs et lacs. Seules les allées forestières, les routes, les chemins, les sentiers sont autorisés aux chiens qui ne sont pas tenus en laisse. Évidemment, sauf s’il est extrêmement bien dressé, il y a peu de chance que votre chien reste sagement sur la route.

Pourquoi cette restriction ? 

Les chiens, au flair très affûté, peuvent repérer les nouveau-nés en forêt et les oiseaux qui nichent au sol dans les friches. Par leur simple présence, ils peuvent déranger et stresser les animaux forestiers particulièrement sensibles pendant cette période et ainsi, mettre en péril leur reproduction. 

En parallèle de cette loi, il ne faut pas oublier que peu importe la saison, le propriétaire d’un chien doit toujours garder son animal de compagnie à moins de 100 mètres. 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous vous souvenez de « Take Me To Church », ce tube interplanétaire ?

Un énorme hit, de ces hits desquels on se dit « bon bah c’est fini après ça tu disparais on ne te revoit plus ». Eh bien, c’est raté ! 

Le chanteur irlandais Hozier est de retour avec un nouveau tube qui casse internet en ce moment, 11 ans après l'énorme « Take Me To Church ». 

C’est certain, « Too Sweet » est un tube en devenir, même si le son se fait pour l’instant assez discret en France. 

« Too Sweet » entre en playlist Nova dès aujourd’hui !

https://www.youtube.com/watch?v=aezstCBHOPQ&pp=ygUQdG9vIHN3ZWV0IGhvemllcg%3D%3D

Dans ce morceau, Hozier parle à un·e partenaire qui serait plutôt très rangé·e, et qui essaie de le discipliner, de l’inviter à prendre soin de lui, tandis qu’Hozier lui dit que c’est quand même sympa de se dévergonder. Lui, il prend son whisky sec, son café noir, et s’endort à 3h du mat’. Un vrai rebel. Du coup, son partenaire est trop sweet pour lui.  

Pour défendre son dernier album, Unreal Unearth, sorti l'été dernier, Hozier s'est lancé dans une grande tournée et a même fait escale au Zénith de Paris il y a quelques mois.

Pour donner une seconde vie à ce disque, l’irlandais a sorti un EP Unheard de quatre nouveaux titres, qui s’ouvre avec « Too Sweet ». 

Comme beaucoup d’artistes aujourd’hui, il peut dire merci à TikTok pour la promo qui tourne à plein sur le morceau. En conséquence, « Too Sweet » est maintenant au coude à coude avec « I like the way you kiss me », d’Artemas, que l’on diffuse aussi, sur Nova, depuis la semaine dernière. 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les adeptes des soirées technos dans les hangars désaffectés vont adorer le nouveau documentaire créé par Sylvain Di Cristo, Warehouse, parce qu’on les prend enfin au sérieux, eux et leur culture de la fête. 

Pour les autres, c’est l’occasion de plonger dans les nuits transpirantes de Nanterre, Marseille et Lyon avec des figures du mouvement techno warehouse et des teufeurs adorables. 

Les soirées technos vous inspirent sûrement l’image de grands hangars désaffectés un peu crades, du béton illuminé par les stroboscopes et des allumés qui vont taper du pied dans leurs habits de lumière, au son de ce que certains fins connaisseurs appellent du « boum boum ». 

La techno est un vrai phénomène en France. Ça valait bien un documentaire, car ils sont des milliers à attendre la prochaine soirée warehouse avec impatience, et à vivre ces soirées avec un bonheur et une excitation infinie. 

Warehouse, au cœur des nuits underground est sorti il y a quelques jours sur France.tv Slash. 

« Une warehouse, ce n'est pas juste 4 murs de béton qui ont été abandonnés par l’industrie et récupérés par des drogués qui veulent écouter de la techno », dit Romain, un habitué des nuits marseillaises, qui résume l’idée du documentaire en quelques mots. 

Le docu’ nous fait voyager entre les nuits à Nanterre où on suit Bryan et Kamil, les fondateurs du collectif BNK, qui montent une soirée, à Marseille avec Romain, un teufeur qui va danser dans une ancienne usine de tabac, et à Bordeaux et Lyon avec Amelie Lens et Anetha.  

Avec des histoires intimes, de la musique qui résonne dans ces hangars gigantesques, la France moche devient, le temps d’une nuit, la France qui danse.

On y parle de cet héritage des entrepôts, symboles de la société expansionniste industrielle, qui accueillent maintenant une musique industrielle et électronique, devenant théâtres de la fête, de la culture et de la liberté.

On y parle de hip-hop, puisque tout commence toujours avec le hip-hop. Pour breaker à la base, les danseurs se retrouvaient dans les hangars désaffectés des quartiers.

Enfin, on y parle surtout de liberté. Le documentaire transmet une certaine culture de la fête, celle qui se fait le repaire des marginaux et qui accueille à bras ouvert les marginalisés. Il est question d’expérience humaine et musicale, qui est ici prise vraiment au sérieux.

Ce sérieux, c’est ce dont témoignent aussi des passages sur la sécurité, la gestion de risque, et sur le travail réellement fourni par les collectifs pour créer une soirée réussie.

Le tout avec de très beaux plans de fête, coté DJ et dans l’océan de teufers. On observe avec fascination les corps en mouvement sur lesquels glissent les lumières rouges et blanches et les stroboscopes.

Warehouse, au cœur des nuits underground est un documentaire créé par Sylvain Di Cristo et réalisé par Pierre-Philippe Berson et Lenny Grosman. Il est actuellement disponible sur France TV slash. 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On l’a repéré le jour de son passage grâce à des astronomes d’Hawaï qui ont braqué leur télescope dans la bonne direction. 

Il y a tout juste une semaine, un astéroïde, baptisé 2024 GJ2 est passé tout près de la terre.

Le « tout près » peut sembler relatif puisque le corps rocheux concerné s’est approché à environ 19 000 kilomètres de la Terre. C’est très peu à l’échelle de l’univers, mais cela représente tout de même 3 % de la distance entre la Terre et la Lune. Cet astéroïde était donc plus près que certains satellites géostationnaires.

Si cet astéroïde a mis en émois ou inquiété la communauté scientifique, c’est à cause de sa vitesse, plus de 14 kilomètres par seconde, et de sa taille, comprise entre 2 et 5 mètres selon l’Agence Spatiale Européenne, soit la taille d’une voiture. Une voiture qui aurait pu potentiellement frapper l’Australie ou ses environs, ou qui aurait pu se consumer, ce qui est plus probable, lors de son entrée dans notre atmosphère. 

Cet astéroïde sans nom repassera près de la Terre, mais pas avant 70 ans, on parle précisément de l’année 2093. Mais, cette fois-ci, elle repassera moins près de nous, à un peu plus de 205 000 kilomètres de la Terre. 

Pas d’inquiétude ! Chaque année, plusieurs milliers d’astéroïdes sont recensés, généralement constitués de roche, de glace et de métaux. Le plus grand se nomme « Vesta » et son diamètre serait d’approximativement 530 kilomètres. Parfait pour enfoncer un clou récalcitrant.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Samedi, ruez-vous chez vos disquaires préférés et ceux que vous ne connaissez pas encore, c’est la fête des galettes !

Le Disquaire Day revient à Paris et partout en France le 20 avril. Les disquaires et des lieux partenaires vont accueillir un tas d’événements, de showcases, et de dj sets gratuits. Ils vendront aussi des éditions limitées. 

Cette année, le Disquaire Day fête sa quatorzième année. Son créateur français, David Godevais, explique qu’à l’origine “l'idée était de mobiliser des artistes pour donner des titres inédits et en tirage limité. Comme c'était l'époque du téléchargement illégal, l’inédit aurait été copié immédiatement. Mais en faisant ça sur vinyle, on pouvait pas le copier et ça faisait un super objet. A l’époque, on avait pas du tout imaginé que cette opération pouvait relancer le vinyle dans le monde entier." 

A Paris, en plus des disquaires, le Ground Control ouvre ses portes à près de 70 labels, mais aussi à une flopée d'artistes qui proposent des concerts et des DJ sets. Au programme ? Ian Caulfield, Morgane Imbeaud, Poppy Fusée ou encore Hervé.

Il y aura aussi la Convention des labels indépendants au Point éphémère de 14 h à 3h du matin, avec, bien sûr, des dj sets et des concerts. La Rotonde Stalingrad, quant à elle, propose un open air gratuit tout l’après-midi… En fait, des événements il y en a des centaines partout en France !

Pour savoir qui participe près de chez vous, retrouvez la liste de tous les disquaires participants sur le site officiel de l'événement.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.