Jana Návratová ví hodně o taneční kariéře a nebojí se zeptat

Kariérní příběhy tanečníků jsou úplné romány. Když skončí na scéně a začínají novou profesní kapitolu, je to často proces plný křehkosti, otázek a nejistot. Pavel Mašek je ale úplnou výjimkou. K profesionálnímu tanci si „odskočil“ od studia sociální a kulturní antropologie a po patnácti letech nemalých uměleckých úspěchů se do akademické sféry zase vrátil. Mezitím se stal výraznou osobností současné domácí taneční scény, proslul v tandemu s Lenkou Vagnerovou a byl spoluzakládajícím členem souboru DOT504. V roce 2012 uspěl v konkurzu belgického souboru Ultima Vez, stal se členem company a poprvé v životě – zaměstnancem. O své „první“ i „druhé“ kariéře hovoří Pavel Mašek v podcastu s Janou Návratovou.

Podcast Průvodce tancem a jeho řady „Zdravá duše“, „Druhá kariéra“, „Mladá krev“ vznikají pod vedením týmu on-line časopisu Taneční aktuality, jež reflektují svět profesionálního tance již 15 let. Rozhovory Vás provází moderátoři Josef Bartoš, Jana Návratová a Clara Zanga.
Více informací naleznete na www.tanecniaktuality.cz.

Andrea Opavská o nové životní etapě: „Je velmi bolestné, když se vás někdo zeptá: A co budeš dělat, až skončíš?“

Autor: Josef Bartoš

Andrea Opavská patří mezi nejvýraznější osobnosti současného tance, v poslední dekádě byla výraznou postavou v Lenka Vagnerová & Company. Za výkon v inscenaci Gossip získala nominaci na Cenu Thálie a za výkon v inscenaci La Loba dokonce obdržela jednu z prestižních cen na edinburgském festivalu Fringe. Dlouhá léta aktivní kariéry však s sebou přináší i postupnou transformaci do další životní cesty. „Uvědomila jsem si, že propast mezi mnou a nově příchozími tanečníky se zvětšuje a zvětšuje. Začala jsem si říkat, zda je tato propast i pro diváka únosná,“ říká Opavská o svém působení v souboru. Navíc tanečnice v poslední době prodělala kompletní endoprotézu kyčelního kloubu, což také mělo svůj vliv na prozatímní ukončení aktivního vystupování na jevišti. Téma druhé kariéry u nás pokrývá Nadační fond pro taneční kariéru, nicméně s Andreou jsme se více zaměřili na prožívání těchto náročných chvil, na přerod do další životní fáze, na pozitivní i negativní stránky tělesné výdrže a také na to, jakým způsobem lze z nabytých, velmi cenných zkušeností těžit i nadále: „Bylo by smutné se neustále ohlížet zpět. Nová životní etapa nabízí nové možnosti.“

Podcast Průvodce tancem a jeho řady „Zdravá duše“, „Druhá kariéra“, „Mladá krev“ vznikají pod vedením týmu on-line časopisu Taneční aktuality, jež reflektují svět profesionálního tance již 15 let. Rozhovory Vás provází moderátoři Josef Bartoš, Jana Návratová a Clara Zanga.

Více informací naleznete na www.tanecniaktuality.cz.

„Editování tištěné publikace je komplexní činnost. Já jsem s textem od začátku do konce, oslovuji autory, urguji je, edituji, několikrát si text vyměníme. Speciální vydání je navíc dvojjazyčné, takže putuje ještě k překladateli,“ říká o práci na nové publikaci Tanečních aktualit, jejíž křest proběhne 26. října, jeho šéfka Petra Dotlačilová.

Publikace Tanečních aktualit s tématem Tanec a vzdělávání zahrnuje texty o vzdělávání konzervatorním, vysokoškolském i volnočasovém. „Reflektujeme tam jak historii, tak i současnost, jak konzervatorní vzdělávání, tak taneční vzdělávání jakožto volnočasovou aktivitu,“ přibližuje Dotlačilová.

V podcastu Tanečních aktualit Průvodce tancem však hovořila i o práci taneční publicistky a o tom, jak se vyrovnává se situací, kdy má pocit, že zrovna nemá co říct, a o své badatelské činnosti, v níž se zaměřuje na divadlo 18. století, a především pak na kostým.

„Bylo to velmi dynamické období, v tanci se tam událo velké množství věcí a došlo k obrovskému vývoji techniky,“ vysvětluje Petra Dotlačilová svůj zájem. „Osvícenství nastartovalo myšlenky, které trvají dodnes,“ dodává s tím, že znalost historie může v taneční publicistice pomoci k tvorbě vhodných paralel.

„Občas má člověk pocit, že je dílo hotovo a musí se posunout dál,“ říká dramaturgyně Dominika Špalková o svém konci v královéhradeckém Divadle Drak. Dodává ale, že to byla krásná a intenzivní práce. Nyní pracuje na volné noze a svou práci popisuje jako srovnávání tvůrčího záměru a toho, co vnímá divák. „Pro tanečníka může být těžké vidět ty důležité věci, když je v práci ponořen,“ popisuje Špalková svou roli. Jako dramaturgyně se prý nebojí dávat věci pryč, když se dívá na dílo čerstvým okem. „Když má člověk mnoho nápadů, je těžké vybrat ty ústřední, které přispívají k naraci příběhu,“ dodává v podcastu Tanečních aktualit Průvodce tancem.

„Tanečníci špatně uchopují věci do slov, já se snažím, abychom se je jako choreografové učili pojmenovávat. V dnešní době už se málo pracuje tak, že choreograf chce, aby tanečník přesně interpretoval, co ukázal. Většinou je to o dialogu,“ vysvětluje pro Taneční aktuality své pedagogické metody. V podcastu Průvodce tancem se rozpovídala také o tom, co jde snáze dětem ze základních uměleckých škol než tanečním profesionálům nebo o svém přístupu k improvizaci, kterou se dlouhodobě zabývá.

Tentokrát moderátorka podcastové série Průvodce tancem Clara Zangová vyzpovídala ředitelku mezinárodního festivalu současného tance a pohybového divadla Tanec Praha Yvonu Kreuzmannovou. Kdy a kde vznikla samotná idea Tance Praha? Jak se od 90.let změnil současný tanec a jeho publikum? Co vše má ještě Yvona v plánu do budoucna?

V dnešním podcastu ze série Průvodce tancem vám přinášíme rozhovor Clary Zangové s Janem Pniakem, který je zvukařem divadla Kalich a šéfem techniky divadla Viola. Zvučí mimo jiné i živé koncerty a festivaly, jak se ale dostal ke zvukařině v divadle? Je pro něj složitější zvučit koncerty nebo muzikálová představení? Jaké jsou akusticky nejlepší prostory pro zvučení? Ovlivnila současná situace profesi zvukaře?

Bývala sólistkou Hamburského a Národního divadla, vystudovala taneční vědu na HAMU, na stejné škole také učí a založila baletní akademii, která nese její jméno. Adéla Pollertová byla hostem Clary Zangové v podcastu Průvodce tancem. Ve velmi osobním rozhovoru se dozvíte její zážitky z taneční konzervatoře, důvod založení své vlastní baletní akademie či rozdíl ve výuce amatérských a profesionálních tanečníků.