#心藝嚮往 _天空的修復
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在晚年繪畫中逐漸加入藍色，這個變化極具象徵意義。藍色在她作品中的可能象徵：悲傷與靜謐的交織、療癒與距離感、與時間與空間的關係、以及女性自我主體的另一種呈現。
在路易絲·布爾喬亞的作品中，記憶並不只是被回想的影像，而是一種活著的情感，一個不斷擠壓她心靈的暗流。在晚年，她以針線與布、以釦子與飾品，製作出兩件極具詩意與靈魂重量的作品：《比耶夫爾河的頌歌》與《歐也尼·葛朗台》。
有人問，路易絲·布爾喬亞到了晚年，是否已經與過去和解？她是否終於解脫？
但她從未說自己痊癒，也從未宣稱過去終將過去。她說：「Art is a guarantee of sanity.」藝術是我保持清醒、繼續呼吸的方式。直到九十多歲，她仍然在創作，仍然在寫日記。她在日記裡寫：「我無法遺忘，我只能重構它。」她不是想解脫，而是願意與過去共處。
路易絲·布爾喬亞不是一個試圖「解脫」的人，而是一個被情感纏繞，卻仍不放棄與其共處的人。她最終是否「得到解脫」，也許無人能答，但她至少讓自己的情感有形、有聲、有重量。
《我剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》路易絲.布爾喬亞的作品大展在富邦美術館，展期到今年六月底，真的太精采了，我只說了幾件作品，還有很多值得一再觀看玩味的創作，把握時間去體會一下她的地獄和她所謂的精采吧!

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#心藝嚮往 _我剛從地獄回來
路易絲.布爾喬亞的創作年資長達70年，早期是以平面繪畫及小型雕塑為主，從 1990 年代中期開始，布爾喬亞創作了許多巨大的蜘蛛雕塑，比如六本木之丘的《媽媽》。對她來說，蜘蛛象徵著媽媽，既溫柔，又帶著一絲危險。
布爾喬亞對母親的情感非常複雜——既崇敬又憤怒，既想靠近又想反抗。她母親是修補織毯的工匠，總是在父親的背叛中「縫補裂痕」，但從未正面對抗或逃離這段關係。這種選擇，在小女孩路易絲的眼中，既是忍辱負重的愛，也可能是一種軟弱與屈服。
她曾說過：「我討厭背叛，我的作品全都是在修補……」這句話其實不只是在控訴父親的不忠，也隱含對母親「不發聲」的怨懟。對她而言，那種沉默的修補，也是一種形式上的放棄。而這份「被遺棄感」與「女性是否有權反抗」的掙扎，成了她整個藝術生命的動能。路易絲.布爾喬亞說:「 最大的復仇，就是我不再渴望她的認同!」我將她視為她在一路的扒開結痂的傷口，流血癒合的反覆之後，從糾纏裡走出來的瀟灑!
本段也談布爾喬亞的經典代表:《父親的毀滅》，以及《雲與洞穴》與《歇斯底里的拱形》。

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#心藝嚮往 _不要遺棄我
路易絲.布爾喬亞的作品從不輕描淡寫，她的形象也從不輕佻浪漫。她勇敢地解剖自我，揭開家庭、性別與情緒的結痂傷口，在藝術裡找尋自我復原與對話的可能。
這次的展覽分為三個主要篇章，第一章主題是不要遺棄我。路易絲.布爾喬亞是害怕被誰遺棄了？這個問題一直以來都是路易絲・布爾喬亞創作的核心——「被遺棄」在她的生命裡並不是單一事件，而是一種反覆出現、長期沉澱的情感狀態。
她曾多次提到童年時期父親與她的家庭教師之間的長期外遇，以及母親對此的沉默與隱忍，這讓她深陷背叛與被遺棄的情緒。所以，她被誰遺棄了?
在展場裡，不難發現路易絲.布爾喬亞的平面繪畫作品，幾乎都是紅色，她經常使用紅色，這並非偶然，而是她長年情感與創傷經驗的視覺語言。她曾明確說過：「紅色是愛、憤怒、危險、血液與生命的顏色。」
展件中，有一幅用紅色顏料寫了一排縱向的字：上面寫著 I love / you do / you love me，右下寫著 Mom listen & listen，這句話的斷行方式與排列極具詩意，也極具心理的張力。每一種都指向不同層次的情感渴望與傷痕。
最近網紅鋼琴家Emilio發表一首歌曲:Maison，歌詞意境竟然相當吻合這句話的呼喊，分享給大家。
Emilio Piano ft. Lucie - Maison留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

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這回心藝嚮往專題要邀請大家進入當代最偉大的藝術家之一，路易絲・布爾喬亞的藝術世界，她是一位雕塑家、女性主義先鋒、一位充滿記憶與創傷，卻仍擁抱創作的靈魂旅人。
路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）是20及21世紀最重要的藝術家之一，她的創作影響了無數後輩，至今仍在全球各大美術館中展出。最具代表性的作品莫過於巨型蜘蛛雕塑 Maman(母親)，這件作品矗立於世界各地，包括東京六本木之丘、畢爾包古根漢美術館、倫敦泰德現代美術館等地，成為當代公共藝術的經典標誌。這次，台灣民眾無需出國，便可近距離欣賞布爾喬亞的藝術魅力，無疑是台灣藝壇的一大盛事。
#心藝嚮往 _剛從地獄回來，順便說一句，太精彩了!
布爾喬亞曾說：「藝術是一種保證，讓我們不會因恐懼而滅亡。」她的作品直面恐懼、創傷與孤獨，卻也展現出無比的力量與勇氣。她的作品不僅具備視覺上的震撼力，更能引發觀眾對於個人情感、家庭關係與女性身分的深思。在這次展覽中，我們或許可以透過她的藝術，找到屬於自己的情感共鳴，並重新思考藝術與生活的關係。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

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#手作萬歲 _設德蘭群島上居民的地方創生與生活職志，以及準備時程提醒
極簡生活的主理人Rachel說起了設計師Donna Smith 和設德蘭群島的人們的生活。他們運用地方上的天然資源和文化技藝的傳承，發展出保存遺產，又能互助共生的區域生態，這樣的地方創生，是不是很有意義？

近年來，主題旅遊很熱門，愛編織的朋友們，建議可以考慮在設德蘭羊毛周的時候，安排一趟設德蘭群島的參訪旅遊。Rachel建議如果想參與羊毛周的盛會，要在今年羊毛周結束時，就立刻先搶訂住房，設德蘭群島的旅客吸納量有限喔！確認有了住宿的地方後，再來就是準備費爾島編織的衣物和來年四月份的主題帽，七月上官網搶開幕活動和各個工作坊開課的票，接下來，訂機票船票。
一趟遙遠的大西洋北海的旅程，需要一年的準備時間，是個令人興奮的期待，妳心動了嗎？
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#手作萬歲 _SWW主題帽和行程分享
每年羊毛周都有個主題帽，Rachel說起了這個令編織圈興奮期待的主題設計。
設德蘭羊毛周的工作坊課程很多，都需要事先選好課，付費後才算預約完成。
Rachel分享她參加工作坊的經驗。

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#手作萬歲 _設德蘭羊毛周SWW 源起及相關介紹
極簡生活主理人的Rachel帶我們認識編織圈裡的年度盛事：設德蘭羊毛周。

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用線材編織是喜愛手作的朋友，幾乎都會接觸到、玩到的一項⸢手藝⸥，一旦開始玩，幾乎都停不下來，而且啊！是想戒都戒不掉的，它不僅僅是手工藝，更是休閒、嗜好，甚至是整理思緒、安撫情緒的好工具。
透過編織，可以專注、建立邏輯概念，一段不需看織圖的上針下針，機械性的操作，也能讓腦子裡的眾多訊息，借這個時段，得以爬梳、回看。
手作萬歲專題，今天想來介紹一位華裔女孩的作品，以及訪問極簡生活的主理人Rachel，聊聊位在蘇格蘭北方的設德蘭群島，一年一度的Sheltland Wool Week 設德蘭羊毛周。

#手作萬歲 _極簡生活的初心與蔚倩的訪談
我在山城裡，認識了成立線材工作室的Rachel和她的先生楊爸，關注他們的臉書，知道他們為了尋找喜歡的線材，不辭千里之遠，飛到歐洲，尋訪洽談合作的供貨線商，有大廠，也有個人工作室，我們一起來聽聽Rachel的理由。

在接近極圈的加拿大北國區域，有個華裔女孩，她的名字是蔚倩，三十出頭，出了她個人的織圖專書，名為Arctic Knits 北極編織，她在書的扉頁裡寫：在我的小天地裡，冬天持續半年多，我透過編織我的羊毛衣物，找到了慰藉。
封底寫著編輯的推薦，說這本編織書是a modern guide to knitted life in the far north.一本關於極北地區針織生活的現代指南。
這本書裡，不僅僅是毛衣帽子手套的設計織圖，還是蔚倩在接近極圈的加拿大北方的生活記錄。她住在北冰洋旁邊，極地氣候惡劣變化很大，這樣的環境交會她哪些事情?
Rachel和蔚倩聯繫上，並且在粉絲頁裡呼朋引伴，團購蔚倩的編織書，支持華裔女孩的設計和夢想，三月底，她來台灣，Rachel特地為她辦了場簽書會，現場來了四十多位的編織愛好者，人手一書，害羞的蔚倩，謙虛地為每個人簽名合照。
我們來聽一小段現場的訪談錄音。


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#心藝嚮往 _歷史的結舌(4)_作品介紹與結語
《樓梯平台》的碎片，與《保險庫》裡的沉默，共同織成了一場關於文明的悲歌。
它們讓我們明白，保存文化遺產，不只是為了展覽或炫耀，而是為了尊重那些曾經存在的生命、那些穿越時間仍願與我們對話的靈魂。而我們，又該以多大的謙卑、多深的敬意，去守護它們？
《氣球》是一個溫柔的提醒。或許，影子雖然不完美，卻是最接近真相的真相。
德曼選擇「造假」，但他的假，不是為了欺騙，而是為了提醒我們：
你看到的那一刻，歷史早已沉默。語言，也結舌了。
他的作品像禪宗的棒喝，問你一句：你所認為的現實，是不是你願意相信的幻象？留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

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#心藝嚮往 _歷史的結舌(3)_作品介紹
在托瑪斯・德曼的作品中，《專室》《房間》《避難所》三件看似分屬不同年代、背景的重建場景，卻共同指向一個隱微而深刻的主題——人類在極限狀態下的避難欲望與存在脆弱。若把這三件作品放在一起看，可以發現德曼筆下的「空間」，不只是物理空間，更是心理空間。它們構成一條從歷史災難、思想操控到科技監禁的隱形路徑。在不同的時代背景下，人們都試圖尋找庇護所，卻又無可避免地成為新的困境中囚徒。
與大自然有關的作品:《森中空地》與《石窟》是在叩問人造自然的虛實邊界，《控制室》和《太平洋豔陽號》，則直指自然本身的不確定性，以及人在災變面前的無力。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

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