牽手之聲-靜靜過生活

今天我聊了十個親近自然的瞬間。

​從赤腳踩草地、在老樹下打盹、聽溪水奔流、抬頭看天空，到公園漫步、嗅聞雨後泥土、曬太陽、看一片綠、聽海浪，以及親手摸摸泥土。

​科學花了漫長的時間，用了無數昂貴的儀器與複雜的論文，最終證實的，不過是我們的祖先早已知曉的秘密：回歸自然，就是最好的療癒。

​這些行為不需要昂貴的費用，不需要繁複的規劃。它只需要你願意在某個午後，放下手機，走出室內，用你的皮膚去感受風，用你的耳朵去聽水，用你的鼻子去聞雨，用你的心，去重新連結這個孕育我們的世界。

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#出去走走 _清晨六點鐘的羅斯福路

情緒好才能出門走走，才能有動力做出改變嗎？

「行為活化」理論告訴我們：情緒往往是跟在行為改變後面的喔！一次不經意的時間裡，與熟悉的空間相遇，整個體會認知將被重置。來場微冒險吧！

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#民國女子林徽因  _（13）終章續篇

梁思成，七年後娶了他學生的前妻林洙，被多數好友不齒唾罵，文革時期，被列為嚴厲批鬥對象，在風暴還沒過去的時候，就含冤過世。

他當初倡議保留舊城區，另開發新城區，以因應現代社會發展需求，但被全盤否決，他難過的說：五十年後，歷史會證明我是對的，你們是錯的，再重建也只是假古董。他的遠見如今已經成了世界城市規劃所膜拜的經典，而他的夢想概念：環城立體公園，也在許多城市裡開花。斯人已遠，莫忘，莫忘！

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#心藝嚮往 _波特羅看展的續語

波特羅作品裡，藏著一些值得探索的符碼。一是裸女自信洗浴的某個角落，有顆男人的頭，像泡泡一樣卑微地浮出水面；一是靜物畫中，飽滿圓潤的西瓜，被一把小小細細的水果刀，硬是劃出了切口，露出果肉的殷紅。藝術家波特羅對這兩個符碼的暗示是什麼？裡頭又藏著怎樣的哲思呢？

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#心藝嚮往 _波特羅的聖女系列

費爾南多·波特羅的《聖女》（Santas）系列畫作。在西方藝術史上，繪畫聖女通常需要嚴格遵循天主教的「聖人學圖誌」即每位聖女手持或身邊陪伴的物品，都代表她殉道時的苦難或特質。

波特羅的獨特之處，在於他將哥倫比亞殖民地巴洛克教堂的宗教傳統與現代世俗生活、世家貴婦的時尚融為一體。他一方面保留了傳統的符號，另一方面又將這些嚴肅的宗教物件轉化為帶有幽默、諷刺與形式美感的現代物件。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

#心藝嚮往 _與李真的似與異、致敬拉斐爾

費爾南多·波特羅的「體量風格」（Boterismo）在世界藝術史上具有極高的孤立性與排他性。由於他的風格特徵（極致的膨脹比例、平滑無筆觸的肌理、面無表情的凝視）過於強烈且標誌化，任何當代藝術家若直接進行百分之百的「模仿」，極容易被批評界與市場判定為缺乏原創性的「抄襲者」或「媚俗複製品」。

然而，這並不意味著波特羅的體量美學沒有後繼者。在國際藝壇上，他的美學邏輯在不同的地緣文化中產生了兩種截然不同的迴響：一種是直接形式上的啟發，另一種則是如台灣雕塑家

#李真 這般，在共享「圓潤體量」視覺語彙的同時，走向了完全相反之哲學終點的平行超越。

義大利文藝復興盛期的巨匠 #拉斐爾 ，在西方美術史中象徵著優雅、平衡、神聖和諧與古典比例的巔峰。對於一生致力於與西方大師正典進行「創造性對話」的費爾南多·波特羅而言，拉斐爾不僅是他無比敬仰的藝術指標，更是他進行美學實驗、解構與重塑的重要對象。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

#心藝嚮往 _體量美學的開始和成名

1956 年，24 歲的波特羅旅居墨西哥城。某天他在繪製一幅靜物草圖《曼陀林靜物》時，經歷了一次如「阿基米德 」般的藝術突破：在繪畫過程中，波特羅無意間將曼陀林琴身上的共鳴孔（Sound Hole）畫得極其微小。

這個極小的細節比例，瞬間在視覺上產生了劇烈的對比——共鳴孔縮得越小，周圍的琴身就越顯得極度膨脹、厚重且充滿張力，彷彿整把樂器隨時要吹氣破裂開來一樣。波特羅當下被這種超越常規比例所帶來的「體積感」與「造型感官美」深深震撼。他意識到，改變內部元素的比例，能極大地激發出物體的空間存在感與重量感。

自這把「膨脹的曼陀林」之後，波特羅開始系統性地將這種體積美學推廣到所有創作中，正式確立了他標誌性的 「 #波特羅風格 」（ #Boterismo ）

再之後，紐約現代藝術博物館的策展人發現波特羅的 #12歲的蒙娜麗莎 ，收購並懸掛在美術館大廳，波特羅因此一戰成名。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

#心藝嚮往 _波特羅特展介紹及其成長故事

《 #圓潤的魔法波特羅特展 》展出的作品可謂重量級。展覽由波特羅基金會授權引進，集結了大師長達七十年創作生涯中的118件珍貴作品，類型涵蓋了油畫、水彩、素描以及立體雕塑。波特羅在2023年以九十一歲高齡離世，這次展覽就像是他留給這個世界的一封情書，讓我們能在同一個空間裡，一口氣飽覽這位藝術巨擘終其一生對「型態與體積」的極致探索。#波特羅 成長在多年之後被稱為毒都的麥德林，四歲喪父，十二歲被送進鬥牛士學校學習一技之長，他之後是如何轉向藝術發展，並在藝壇發光發熱呢?

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#出去走走 _雲南紀行之美食記憶

外出旅行，沒有美食暖胃，怎能留下美好的記憶呢?

離開大理的飛機起飛的時候，我從舷窗往下看。雲南的山在雲層下若隱若現，像一盤散了的棋。那些味道還在舌尖上——瀘沽湖的魚鮮、松木的煙火、菌子的森林氣息、臘排骨的風味、米線湯的熱烈。每一樣都是一個高原海拔，一種記憶的刻度。

我閉上眼睛，彷彿又看見見手青在盤子裡變色捲曲，像在訴說一個危險而美麗的秘密。雲南人懂得，有些美味需要冒險，有些幸福值得等待。他們把時間、風、陽光、雨水都變成了調料，做進食物裡。而我這個過客，只是把那些味道帶上了飛機，讓它們在三萬英尺的高空和數千公里的遠方慢慢散開，沁入一段人生記憶。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

#心藝嚮往 _雲門雙舞作:一個藍色的地方、來

雲門藝術總監鄭宗龍即將帶著雙舞作:《一個藍色的地方》和《來》到美國巡演。《一個藍色的地方》訴說異鄉游子在天將亮未亮的狗狼時刻，一種六神無主、失重失序的狀態，直到藍色出現，承接並溫暖了無助的心神。而《來》，則是鄭宗龍從小在艋舺成長的記憶，鑼鼓嗩吶聲，廟埕舞動的肢體，驅動他外放情緒擁抱家鄉氣息。

這兩個舞作是鄭宗龍成熟的奠基作品，到美國巡演，選擇在兩所大學演出，應該是想撫慰並支持在異鄉的游子，用肢體舒展他們某些時刻的困頓與迷茫吧!留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments