浅显易懂的中国美术史

↑点击预览大图

↑点击预览大图

在功夫界有武林高手，在山水画中有“武林画派”。而此武林非彼武林，它由明代的著名画家蓝瑛开创。而他在74岁高龄时创作的《白云红树图》正是其最著名的作品。

一条蓝绿相间的山脉呈S形，从远处延伸过来。画中景色可分为远、中、近三部分。

远处，一片起伏陡峭的山脉拔地而起，山峰撕裂了半空中萦绕的云彩，直入云霄。剩下的山体，半掩半露，难窥全貌。

中景处，浓云淡去，连绵的山岗显现出来。高低起伏，大小不一，参差不齐。山间，还有一涧溪水飞流直下，泻入溪流。山岗上，林木横生。短矮粗壮的树干，或挺拔，或弯斜。在画家刻意的处理下，树都披上了炫目的外衣。白的赛雪，红的似火，蓝的如海，绿的似玉。尤其是在醒目红树中的那株淡紫色花树更是分外夺目。

近景处，最摄人眼球的是绿色山体，以及红白绿紫的树木。右侧的山脚下，从远处流淌过来的溪流清澈平静，小石散落。回汀曲渚上面，红色的杂草丛生。溪流上面，一座曲折、起伏的板桥横跨水面，从画外伸入山石深处。一位身着白袍的长者，手持竹杖，正从板桥上走过，即将走入灿如云霞的树丛。

这幅画最耀眼之处是五彩斑斓的颜色及笔法。画家用的画法被称为没骨重彩法，其主要特点就是画中的树木、山峦、坡岸等不加墨色勾勒骨架，直接用石青、石绿、朱砂、赭石诸色状物点染。此法描绘出的物象，造型简括又富于意象，用彩浓烈大胆，对比强烈又相间得法。

有人说南北朝的张僧繇曾用过此种画法，作者也于画幅左上款识：“白云红树。张僧繇没骨画法，时顺治戊戌清和画于听鹤轩。西湖外民蓝瑛。”但张僧繇的画迹在作者生活的年代早已失传，所以此种“没骨重彩法”当属蓝瑛原创。顺治戊戌为公元1658年，画家当时74岁。

落款的下面，钤有“蓝瑛之印”。

蓝瑛（15865——约1666）（此处资料来自《中国名画鉴赏辞典》），字田叔，号蝶叟、石头陀等，钱塘(今浙江杭州)人。他是一位职业画家，擅长画山水，兼工花鸟、人物、兰竹。他的山水画，早年笔墨较为秀润。后漫游名山大川，风格为之一变，下笔苍老坚劲，树木奇古。因蓝瑛出身和主要活动在浙江杭州一带，故人们将其与吴伟、戴进并称为“浙派三大家”，尤尊其为“浙派殿军”。其实，他与“浙派”并无直接承继关系，画风也不一致。浙派以师从南宋院体为主，蓝瑛则以元人画法为基底，上追北宋五代。故而，有的画史以杭州又名武林为由，另称蓝瑛为“武林派”，此称较允当。传世作品还有《渔乐图》、《秋山访友图》等。

《白云红树图》色彩浓艳润泽、烂漫绚丽，一变传统秋景绘画的萧索气象，不是春光，胜于春光。在以水墨为主流的山水画世界中，这幅画不啻为一座独树一帜的山峰，卓然而立。

↑点击预览大图

在中国，唐代文成公主远嫁西藏的故事可谓家喻户晓，她与松赞干布的联姻，是古代汉、藏两个民族友好交往的象征。唐代杰出画家阎立本，用他的画笔，记录了这一重大的历史事件，这就是《步辇图》。

公元七世纪，地处青藏高原的吐蕃，开始强大兴盛。吐蕃的统治者松赞干布是个勇敢、智慧的领袖，公元634年开始，他先后两次遣使臣到长安，向唐王朝求婚联姻。唐太宗李世民答应了他的请求，决定将宗室女文成公主许配给松赞干布。松赞干布非常高兴，为迎接文成公主，他专门修建了布达拉宫。公元641年春天，松赞干布派相国禄东赞到长安来迎接文成公主进吐蕃。

《步辇图》这幅收藏在北京故宫博物院历史画卷，描绘的就是唐太宗在宫内接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情景。

画卷分左右两个部分，唐太宗和吐蕃使臣禄东赞分别是各部分的中心人物。

右侧部分，唐太宗李世民正襟端坐于步辇上。唐太宗是历史上杰出的贤明君主。公元七世纪，他统治了唐朝二十三年，开创了“贞观之治”伟大时代。会见吐蕃使臣时的贞观十五年，唐太宗正值四十二岁的盛年。画中的唐太宗，一付“帝王之相”，威严的神情中流露出对使者的盛情和嘉许。

为了突出唐太宗的至尊风度，画家安排了九个宫女加以衬托。六名宫女抬着步辇，另有三个宫女分别在前后掌扇和持华盖。宫女们娇小玲珑，更突出唐太宗的高大硕壮。色彩上，在宫女红绿相间的宫服掩映中，太宗的褐黄色衣衫、黑色靴帽尤显庄重严肃。

画的左侧部分，有三个人站立在唐太宗的面前。前面的那位，身穿红袍，手持笏板，是这次会见的引见官员；最后的那位，身穿白袍，手持笏板，是宫廷内官。中间的那位，就是唐太宗此次会见的吐蕃使臣禄东赞。

禄东赞是松赞干布的相国，在吐蕃的地位很高。画面上，禄东赞拱手而立，身穿小团花衣袍，发型和服饰与中原地区不同。他举止谦恭、敬畏并且沉稳，矫健的性格中带着质朴粗犷。额头及眼角的皱纹，表现了他的聪明才智和丰富阅历。

画的后面，有北宋大学者章伯益用小篆书写的《步辇图题记》，记述了唐太宗召见吐蕃使臣禄东赞的经过。画卷的拖尾，有米芾等众多名人及收藏家的题跋。

《步辇图》的作者阎立本，是唐代初期的著名画家。他喜欢以历史事件、重要人物为题材，流传下来的著名画作有《历代帝王图》《锁谏图》《职贡图》《步辇图》等。他官至右丞相，可能亲眼目睹了唐太宗会见的吐蕃使臣禄东赞的历史场面。阎立本没有描绘人物众多的文成公主出嫁送行的盛大场面，而是选择了唐太宗接见禄东赞这一高端会见，更凸显了唐王朝和吐蕃的亲密关系。

↑点击预览大图

这是五代著名画家关仝的《关山行旅图》。

这幅画的构图，是用一条河流把画面分成左下半部和右上半部，再用一座木桥连接两岸。左下半部采用俯视角度，就象我们从半空中往下看一样，右上半部，采用仰视角度，也就是中国传统的高远法画出一座巨大山峰。

画面左下半部，最近处是几座村野客店，里头有用餐的旅客，端菜的伙计，烧火的妇人；外面有嬉戏的儿童，骑驴的老者，赶路的挑夫；还有廊前的驴马，圈中的肥猪，鸡鸣狗吠，酒菜飘香，构成了好热闹的一幅山村小镇生活场景。客店周围古树环绕，树皆有枝无叶，提示这是寒秋季节。

假如您在客店里吃饱喝足了，可以开始您的关山旅途，请沿着柴门外那条山路往山里走去。迎面可见三个下山的行路人，一个步行，一个骑驴，还有一个挑担正从桥上走来。

过了木桥，山路拐进大岩石背后，并向山上蜿蜒上升。您加点脚力登上去，就可见到两个负重的旅客，也正往山上艰难攀登。

当您脚力欲尽的时候，抬头一看，一座巨大的石头山迎面耸立，那黝黑而坚硬的花岗岩山体就挡着您的去路。您面对这阻隔的关山，再看那西斜的残照，听那凄紧的霜风，也许就能感到行客的渺小，旅途的艰难了。正好山腰左侧有一处庙宇楼堂，您可以去那里歇歇脚再上路。

 画面上方有乾隆皇帝的题诗：“来往何纷沓，关山自逶迤。步余霜迹白，望里峰容紫。沽酒向茅棚，问渡愁野水。妙矣画中趣，悠哉画外旨。谁非行旅人，竭然独传此。乾隆丁卯御题”，还有历代收藏钤印。

 关仝是五代时期的陕西西安人。他拜前辈荆浩为师，继承荆浩的风格和笔法，又比荆浩胜出一筹。关仝把荆浩开创的全景式构图和勾、皴、擦、染的技法推向成熟，因而与荆浩一起，成为隋唐与北宋之间承上启下的著名画家。后人一般把荆浩与关仝并称为“荆关”。

关仝技法是山石先勾勒后皴擦，再用淡墨层层渍染，因此山石显得黝黑、凝重而坚硬。画树枝则用笔转折顿挫，硬挺老辣，极具书法功力。他所画山水笔简气壮，雄奇凝重，很能表现关陕一带山川特点，被人称为“关家山水”。后人把关仝与北宋初期的李成、范宽并称为“山水画三大家”。我们从北宋郭熙的《早春图》和《窠石平远图》，可以看出关仝画山石的笔法对郭熙“鬼脸石”的影响。

五代、北宋初期，南方还有两位著名画家董源和巨然，他们都善用细润的笔法描绘江南秀美的山水，与荆浩、关仝善用凝重笔墨表现北方壮阔山川形成对比。因此，在中国绘画史上，说到五代、北宋初期的山水画家，就有如下概括：“北有荆关，南有董巨”。

↑点击预览大图

宫廷仕女画中的人物，通常都与风花雪月沾边。而唐代画家张萱这幅著名的《捣练图》，却表现了宫女们劳动的场面，可谓另类。

《捣练图》是一幅描绘盛唐时期宫廷妇女劳作的长卷。画面上有三组人物，分别表现了宫女们用木杵捣练、缝纫和熨烫的劳动场面。  

第一组画面，是宫女用木杵锤捣白练。两位神情专注的宫女，面对着面，举起木杵正往案台上的白练杵去，动作一致。另外两个宫女，一人扶着杵，另一人正挽起长袖，好像要轮换前两人的工作。

画中的“练”，是一种丝织品。古代的丝织品都是粗纺而成，质地较硬，要使它洁白柔软，需要煮熟后加漂粉，用杵锤捣。这是一项劳动强度很大的工作。

第二组的两个宫女，一个坐在毡席上，双手伸开，正在理线；对面坐在凳上的宫女，正在缝纫。两人都紧盯着手中的活计，显得十分细心。

第三组画面共有六个人物，是用熨斗平整白练的场面。迎面相对的两位宫女，身躯向后微仰，用力地抻拉一匹洁白的丝绢，使其尽量绷紧。丝绢的一侧，站着一位宫女，手握熨斗，小心翼翼地将丝绢熨烫平整。在她对面，一位宫女正在帮她托起白练。如今，树立在西安西大街西门附近小广场上的四尊唐代仕女铜像，就是以这四位宫女形象制作的。

在那匹白练下面，画着一位可爱的红衣小女孩。她淘气地在白练底下钻来钻去，好奇地向上观看，使原本稍显严肃的劳动场面添了几分活泼。

古代的熨斗，是把几块烧热的炭，放到一个平底容器中，所以，画面上还有一个给炭火扇风的女童。炉火的高温和烟气的熏烤，使她不得不扭过头躲避，同时，她还得用眼睛的余光看着火炉。

整个画面的十二个人物，有高有低，有正有侧、有远有近，富于节奏感。后两组人物中,扇风女童蹲着回首的动作，使三组人物彼此呼应起来。

↑点击预览大图

唐代画家张萱的《捣练图》，是一幅描绘盛唐时期宫廷妇女劳作的长卷。

由于时间的久远，张萱的原作早已消失，我们眼前看到的这幅，是宋徽宗赵佶的摹本。也有人认为，宋徽宗署款签押的作品，很多是宣和画院画家的代笔（读错字了），因此，《捣练图》也不一定出自宋徽宗的笔下。

北宋灭亡后，《捣练图》作为战利品，被金国掳掠。金国的第六位皇帝金章宗完颜璟，爱好书画，会作诗词，有着深厚的汉文化底蕴。在《捣练图》卷前的隔水细花黄绫上,金章宗模仿宋徽宗的瘦金体，写下了 “天水摹张萱捣练图”八个字的题签，并一连盖了“明昌七玺”中的七个印章，可见对这幅画的喜爱。“天水”是宋徽宗赵佶家族的郡望，金章宗认为，《捣练图》是宋徽宗赵佶的摹本。

尾纸的高丽笺上，还有明代初年赏鉴家张绅、清代初年著名学者高士奇、以及清代书法家罗文彬的题跋。张绅的题跋上，有“嫫母之姿亦有效其颦”一句，讽刺金章宗雅好宋徽宗的书画，如同东施效颦。

《捣练图》是一幅工笔重彩画，线条工细遒劲，设色艳而不俗。宫女们服饰华丽，头梳高髻，其鹅蛋形圆胖的脸、小嘴、肥满健壮身躯的人物造型特点，是唐代“丰颊肥体”贵族妇女形象的写照，与《三彩女立俑》、《宫乐图》、章怀太子墓的《观鸟捕蝉图》、永泰公主墓的《宫女图》等当时艺术作品中的妇女形象一脉相承，反映出盛唐时期崇尚健康丰腴的审美情趣。

根据《捣练图》中劳动的题材，也有学者认为，图中的人物是宫廷作坊中的妇女，或者是城市中的贵族妇女。

《捣练图》的作者张萱，是盛唐时期著名的宫廷画家。他的宫廷仕女画，形成一时风气，并直接影响到宫廷仕女画家周昉的画风。张萱的画作，在北宋《宣和画谱》中收录了四十七件，现在我们所能看到的只有《唐后行从图》《虢国夫人游春图》和《捣练图》，而且都是后人的摹本。

清代时，《捣练图》收藏于圆明园。1860年，英法联军“火烧圆明园”后，《捣练图》被掠夺到海外，现藏于美国波士顿美术博物馆。