رادیو شمسه

در این درسگفتار، به بررسی و تحلیل اسطوره و هنر اتروسک‌ها، روم متقدم و امپراطوری متاخر با تحلیل مضامین اساطیری و هنری تندیس‌ها و معماری و نگاره‌ها پرداخته شده است.

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/myth-in-rome/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

در سدۀ نوزده، سرعت تحولات هنری در پیوند با دگرگونی‌های سریع اجتماعی شدت یافت. از این رو، در مقایسه با سده‌های پیشین شاهد جابجایی سریع‌تر مکاتب هنری هستیم. نئوکلاسیسم که همراه با شور انقلاب در فرانسه به عرصه جامعه آمده بود با فروکش کردن آن شور اجتماعی به سرعت فرو خفت و جای خود را به رمانتیسیسم داد که بر تخیل و شاعرانگی و فردیت هنرمند تأکید داشت. رمانتیسیسم مرزهای سیاسی و فرهنگی را درنوردید و تقریباً در سراسر اروپا گسترش یافت اما با پیدایش دیدگاه‌های چپ در اندیشه اجتماعی غرب، این مکتب رئالیسم بود که نیمه دوم سدۀ نوزده را به خود اختصاص داد. امپرسیونیسم اگرچه از دل رئالیسم بیرون می‌آمد اما ناخواسته موجد تحولات بزرگی در عرصه هنرها شد که از آن امروزه با عنوان مدرنیسم یاد می‌‌شود.

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/gharb4/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

انتقال یک مفهوم بنیادین است که توسط ساندور فرنزی ابداع، سپس توسط زیگموند فروید در طول کار خود در مورد هیستری با جوزف بروئر تئوریزه شده و آن را به یکی از ارکان روانکاوی تبدیل کرد. برای فروید، انتقال در واقع مقاومت در برابر درمان تحلیلی است. لکان، در مقاله 1953، تعریف اول خود را با عنوان “مداخله در انتقال” مطرح می کند او در آن زمان مانند فروید، انتقال مقاومت و تکرار را پیوند می‌دهد. در سال 1964، در سمینار با عنوان چهار مفهوم اساسی روانکاوی لکان انتقال و تکرار را از هم جدا کرد، بنابراین، لکان انتقال را به موضوعی که قرار است بدانید مربوط می کند.

در این درس‌‌ گفتار برآنیم تا ضمن معرفی مفهوم انتقال از دیدگاه فروید و لکان، در ادامه مفهوم انتقال متقابل را از روانکاوی کلاسیک تا روانکاوی فعلی مورد بررسی قرار دهیم. در پایان به سوال در مورد انتقال با بیماران به اصطلاح روانی سایکوز نیز خواهیم پرداخت.

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/transference/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse



Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

مکتب پیکرنگاری درباری که از دوران زندیه آغاز شد و در نیمۀ اول عهد قاجار و طی سلطنت فتحعلی شاه به اوج خود رسید، نتیجۀ هم آمیزی سه عامل بود؛ خلاقیت فردی هنرمندان، تعامل مطلوب ایشان با گفتمان قدرت، و بومی سازی دستاوردهای فرنگی سازان.

اما در نیمۀ دوم عهد قاجار و مقارن با سلطنت ناصرالدین شاه عواملی چون گسترش روابط با غرب، توجه حاکمیت به فرهنگ اروپایی، ورود دوربین عکاسی، اعزام هنرجو برای فراگیری هنر به مغرب زمین، چاپ و نشر روزنامه، و تشکیل مراکز آموزش نقاشی به شیوه اروپایی دست به دست هم دادند تا نقاشی ایران را به سوی طبیعت پردازی غربی سوق دهند.

از این رو، سنت های بومی و نگاه شاعرانه به جهان تصویر جای خود را به برداشت و تولید از نمونه های اروپایی داد. البته پژواک طبیعت پردازی مزبور حداقل با نیم سده تأخیر به ایران رسید، همچنان که ورود مدرنیسم نیز با تأخیر همراه بود.

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/iran-painting-3/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

در این درسگفتار که در چهار جلسه برگزار شده، مفهوم زیبایی شناسی طبیعت مورد بررسی قرار گرفته است.

در جلسه نخست، معناشناسی طبیعت و زیباشناسی، زیبایی شناسی طبیعت در برابر زیبایی شناسی ناظر به هنر، و تاریخچۀ مختصری از زیبایی شناسی مطرح شده است.

در جلسه دوم، به بررسی پدیده والایی و نحوه­های گوناگون ظهور آن، و مفهوم والایی از دیدگاه کانت پرداخته شده است.

در جلسه سوم، مفهوم پیکچرسک که یکی از مفاهیم مطرح در بحث زیبایی شناسی طبیعت است، مورد بررسی قرارگرفته است .

در جلسه چهارم، به رویکردها و نظریه هایی که دربارۀ تجربه زیباشناختی طبیعت مطرح شده اند، اشاره گردیده است.

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/aesthetics-of-nature/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse



Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

موضوع نخستین مقالۀ استعارۀ زنده ریکور، مباحث ارسطو دربارۀ مناسبت میان نظریۀ بیان و نظریۀ ادبی است.

ارسطو نخستین فیلسوفی بود که واژه را همچون واحد اساسی استعاره شناخت؛ ریکور نشان داد که ارسطو نام را حامل اصلی استعاره دانسته بود و نه فعل را، و در گام بعد به دگرگونی های نام اهمیت داده است.

در آثار ارسطو نظریۀ جابجایی یگانه راه شناخت استعاره دانسته شده است، چرا که استعاره “اساساً بیان واژه ای دیگر است”. مقاله دوم کتاب ریکور به نظریات پیرفونتانیه و نظریۀ بیان در “دوران زوال آن” مرتبط می شود. ریکور نشان داد که در نظریۀ بیان کلاسیک، استعاره در حدّ یک مجاز مطرح شده است، یعنی دلالت معنایی یک واژه با کاربرد کُد گذاری شدۀ آن جانشین می شود.

در گام بعد، استعاره نه در حدّ واژه بلکه در حدّ گزاره و جمله مطرح شد. سومین مقالۀ استعارۀ زنده مبانی نظری متفاوت را میان استعاره – واژه و استعاره – گزاره روشن کرده است. به نظر ریکور در فلسفۀ هرمنوتیک، حتی گذر به استعاره – گزاره نیز نابسنده است و باید هر استعاره را در حدّ سخن مطرح کنیم. نکتۀ مرکزی و اصلی دیگر شکل استعاره (همچون مجازی در نظریۀ بیان) و یا معنایش (همچون واقعیتی در معناشناسی) نیست، بلکه مصداق است.

استعاره به این “وضعیت چیزها” ارتباط دارد و ناگزیر در حدّ سخن مطرح می شود. استعاره به معنایی که در هرمنوتیک یافته است “توان توصیف مجدد واقعیت” است و منش اصلی آن را باید در سویه ی چند معنایی سخن یافت. نظریۀ ادبی ریکور، تا حدودی بر اساس ضرورت پاسخ گفتن به ساختارگرایان شکل گرفت، اما هستۀ اصلی بحث یافتن حلقۀ گمشدۀ نسبت زبان و معنا بود. استعارۀ زنده در پی این بحث، پرسش زمان را طرح کرد که موضوع اصلی زمان و گزارش شد. کتابی که همچنان سودای یافتن نسبت زبان و معنا را بازتاب می کند.

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/honar-esteare/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse



Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

اسطوره در تلقی اصیل آن به مثابه داستان یا آئین، نوعی هنر به شمار می‌آید. خدایان، قهرمانان و ماجراهای اسطوره ای از دوران باستان تا به امروز الهام بخش شاعران، نویسندگان، نقاشان، پیکر تراشان و اخیراً سینماگران بوده اند. آبشخور نمایشنامه ها نیز آئین های اسطوره ای بوده است. اساساً در دوران باستان، هنر و اسطوره مقوله هایی تقریباً یگانه اند. این پیوند هنر و اسطوره حتی در عصر نوزایی و دوران روشنگری به میزان زیادی برقرار می ماند؛ دورانی که کوس پیروزی لوگوس بر میتوس به صدا درآمده و خرد به عنوان تنها تکیه گاه انسان برای ادامه‌ی مسیر بر تخت پادشاهی نشسته است. در آغاز زبان، هنر و اسطوره وحدت یکپارچه و منسجمی داشته اند، ولی به تدریج به صورت سه شیوه ی مستقل آفرینش روحی پدیدار شده اند. منتقدان اسطوره و کسانی که فقط برکارکردهای نامطلوب آن در جهان معاصر انگشت می گذارند هنوز هم کم نیستند، اما تقریباً همه ی آنها برای این سؤال پاسخی ندارند که چرا اسطوره ها در دنیای مدرن و پسامدرن کنونی همچنان به حیات خود ادامه می دهند و تولید و بازتولید می شوند؟ اگر اسطوره ها آن طور که شماری از نظریه پردازان اعتقاد دارند نوعی علم ابتدایی و یا نوعی دین ابتدایی اند، راز ماندگاری و بقای آنها چیست؟ اگر زمانی صرفاً جهان خارجی و مادی را برای انسان اولیه تبیین می کرده اند، با تسخیر این صحنه توسط علم دیگر چه ضرورتی ماندگاری آنها را توجیه می کند. با توجه به رابطه ی تنگاتنگ و گسست‌ناپذیر هنر و اسطوره طی هزاره های گذشته، آیا این هنر اسطوره را زنده و برپا نگاه داشته است؟ در این دوره به بررسی مباحث ذیل پرداخته شده است:

مروری بر رویکردهای اسطوره شناسی؛ رویکرد روان شناختی: زیگموند فروید/ کارل یونگ/ جوزف کمبل؛ رویکرد ساختاری: کلود لوی استراوس؛ رویکرد پدیدار شناختی: میرچا الیاده؛ رویکردها به هنر: دوران باستان، رنسانس و روشنگری، دوران معاصر؛ رابطه هنر و اسطوره در رویکردهای فوق.

خرید این درسگفتار : http://academyshamseh.com/product/myth-and-art/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse



Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

این دوره به بررسی کتاب اکوسوفیا (سه بوم‌شناسی) فلیکس گتاری، با تأکید بر شیوه‌ی خوانش او از روان‌کاوی و شیزوکاوی، و رابطه‌ی «انتقادی و بالینیِ» گتاری با فروید، لکان و ساختارگرایی اختصاص دارد. گتاری متأخر در واپسین دوره‌ی کاری خود با معرفی سه بوم‌شناسیِ روانی، اجتماعی و زیست محیطی زیر چتر یک پارادایم اخلاقی-زیباحسیک (اخلاقی-زیبایی‌شناختی)، صورت‌بندی جدیدی از چهار دهه فعالیت نظری و عملی خود در درمانگاه لابورد، جنبش‌های اجتماعی و حرکت‌های زیست‌محیطی فراهم می‌آورد. او، به عنوان فیلسوفی چندرشته‌ای، در سه بوم‌شناسی تلاش دارد تا رابطه‌های ناگسستنی عرصه‌های مختلف وجودی را با هم نشان دهد و روان‌کاوی را از «پارادایم‌های علمی یا شبه‌علمی» به سوی «پارادایم‌های زیباحسیک» و نوعی «شیزوبوم‌شناسی» جابه‌جا کند. سه بوم‌شناسی، در کنار نقشه‌نگاری‌های شیزوکاوانه و آشوب‌تراوایی، سه‌گانه‌ی(تریلوژی) نهایی فلسفه‌ی گتاری را شکل می‌دهد. از دید دلوز، گتاری پس از ویلهلم رایش، یگانه روان‌کاوی است که توانسته است عرصه‌های روانی و اجتماعی را به نحوی اساسی و در رابطه‌ی درون‌ماندگار آن‌ها با هم بررسی کند، با این

حال او با افزودن حلقه‌های جدید عملی و نظرورزانه به دو اقلیمِ پیش‌گفته، «چرخش بوم-منطقی» جدیدی به اندیشه‌های رایش می‌دهد و یک «انقلاب پارادایمی» را معرفی می‌کند.      

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/guattari/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse



Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

رساله “سرآغاز کار هنری” چه بسا مهم ترین اثری باشد که از مارتین هایدگر در باب هنر بر جای مانده است. در این درسگفتار متن محور، تلاش شده است تا در پرتو خوانش و شرح جزء به جزء این رساله، مولفه های

رویکرد پدیدارشناسانه و هستی شناسانه هایدگر به هنر در این دوره از سیر اندیشه او تشریح و وجوه اهمیت هنر و کار هنری نزد این فیلسوف بازنموده شود.

منبع مورد مطالعه در این درسگفتار:

The Origin of the Work of Art (Essay by Martin Heidegger)

“سرآغاز کار هنری”. مارتین هایدگر. ترجمۀ پرویز ضیاء شهابی. نشر هرمس

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/heidegger/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse



Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

ایمانوئل کانت چهره محوری در فلسفه جدید است. وی تجربه گرایی و عقل گرایی ابتدایی مدرن را در هم آمیخت و تا به امروز بر مابعدالطبیعه، معرفت‌شناسی، اخلاق، فلسفه سیاسی،زیبایی شناسی و دیگر حوزه‌ها بسیار تأثیرگذار بوده است.

ایدۀ بنیادین «فلسفه نقدی» کانت به ویژه در نقدهای سه‌گانه وی «نقد عقل محض»، «نقد عقل عملی»، و «نقد قوه حکم»، «خودآیینی انسان» است.

وی استدلال می‌کند که فاهمه انسان، منشأ قوانین عمومی طبیعت است که تشکیل دهندۀ همه تجربه ماست؛ و عقل انسان است که قانون اخلاقی را به ما می‌دهد که این قانون، مبنای ما برای باور به خدا، آزادی و جاودانگی است.

نخست این‌که چه چیز را می‌توان دانست (نقد عقل محض)؟ دوم این‌که چه باید کرد (نقد عقل عملی)؟ و سوم این‌که چه امید و انتظاری می‌توان داشت؟(نقد قوه حکم)

برای شروع معرفت‌شناسی کانت باید گفت معرفت‌شناسی شاخه‌ای از فلسفه است که به عنوان نظریه چیستی معرفت و راه‌های حصول آن تعریف می‌شود. مثلاً از کجا و چگونه متوجه شویم مطلبی درست است و ریشه شناخت ما از کجا می آید؟ در اصل این مسألۀ معرفت‌شناسی، مهم‌ترین بخش از فلسفه مدرن بعد از لاک به حساب می‌آید.

خرید این درسگفتار : http://academyshamseh.com/product/marefatshenasi/

سایت آکادمی شمسه: https:///www.academyshamseh.com

اینستاگرام آکادمی شمسه: www.instagram.com/academyshamseh

کانال یوتیوب آکادمی شمسه: https://www.youtube.com/@Academyshamseh

کانال تلگرام آکادمی شمسه: @academyshamse

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.