Rejugando

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Nuevo programa de Rejugando cargado de actualidad, recuerdos y muchísimo debate alrededor del gran verano del videojuego. En este episodio repasamos junto a Mario Reyes, Marco y Eva todo lo que está dejando la antesala del Summer Game Fest y los eventos de junio, desde el State of Play de PlayStation hasta el Xbox Showcase y el show de Geoff Keighley. Analizamos qué puede aparecer en este “E3 moderno”, hacemos predicciones, soñamos con anuncios imposibles y recordamos algunos de los videojuegos más importantes presentados en las conferencias de junio desde 2015 hasta hoy.

El gran protagonista del programa es Dragon Quest XII. Comentamos a fondo el inesperado regreso del juego tras años desaparecido, el reinicio interno del proyecto, el cambio de tono respecto al concepto original, las declaraciones de Yuji Horii y todo lo que deja el nuevo tráiler mostrado por Square Enix. Hablamos del nuevo diseño artístico tras la pérdida de Akira Toriyama, de las conexiones con la saga clásica, de los cambios de nombre y de cómo Final Fantasy XVI podría haber influido en el rumbo creativo del proyecto.

Además, repasamos aniversarios históricos como los 40 años de Dragon Quest, los 20 años de Half-Life 2 o el legado de Splatoon y Street Fighter 6. También recordamos anuncios legendarios de antiguos E3 y Summer Game Fest con títulos como Final Fantasy VII Remake, Death Stranding, Elden Ring, Cyberpunk 2077 o Clair Obscur: Expedition 33.

En la parte más crítica del programa hablamos del preocupante aumento de precios en la industria: la subida de Steam Deck OLED, el encarecimiento del hardware portátil, la situación de Valve, las dudas alrededor del futuro de las consolas portátiles y cómo cada vez resulta más complicado acceder al videojuego por precio. También repasamos la polémica entre Krafton y los creadores de Subnautica 2, uno de los grandes culebrones recientes de la industria.

Y sí, también hay espacio para el hype: hablamos de los rumores más fuertes del verano, posibles regresos como Persona 6, Fable, Resident Evil Code: Veronica, Hollow Knight: Silksong o incluso nuevos proyectos de Hideo Kojima y Fumito Ueda.

Un episodio muy especial de Rejugando para vivir juntos la previa del gran verano del videojuego, compartir ilusión, analizar la industria sin filtros y prepararnos para una de las semanas más importantes del año para cualquier aficionado a los videojuegos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Rejugando 304: Forza Horizon 6, Yoshi and the Mysterious Book, Summer Game Fest y el regreso del ReJuniando

Nuevo programa de Rejugando, en un episodio 304 marcado por el ambiente previo al Summer Game Fest, el regreso de la actualidad fuerte de la industria y una RetroBarcelona 2026 que dejó anécdotas, conciertos, encuentros con oyentes y muchísimas conversaciones sobre videojuegos clásicos y actuales.

El programa arranca repasando precisamente todo lo vivido en RetroBarcelona, una edición especialmente multitudinaria donde el equipo coincidió con gran parte de la comunidad de Rejugando, otros medios y figuras históricas de la industria japonesa como Yoko Shimomura y Michiru Yamane. Entre conciertos, charlas, trivials y encuentros improvisados, el ambiente retro volvió a convertirse en uno de los grandes protagonistas del programa.

Juegos que cumplen años: Pac-Man, Mario Galaxy 2, Persona 5 Dancing y más clásicos

Como ya es tradición, el equipo repasa videojuegos que celebran aniversario durante esta segunda quincena de mayo. El listado deja momentos muy nostálgicos:

Pac-Man cumple 46 años.

Dragon's Dogma alcanza los 14 años.

Odin Sphere llega a los 19 años.

Super Mario Galaxy 2 cumple 16 años.

Persona 5: Dancing Star Night cumple 8 años.

Infamous alcanza los 17 años.

Pandora's Tower celebra 15 años.

Daikatana vuelve a salir a escena junto al nombre de John Romero.

La conversación deriva también hacia cómo RetroBarcelona sirve precisamente para tomar conciencia del paso del tiempo en la industria y de la enorme cantidad de sagas históricas que siguen vivas décadas después.

State of Play de PlayStation: Wolverine, Ghost of Yotei y apuestas para junio

Uno de los grandes bloques del programa gira alrededor del anuncio oficial del próximo State of Play de Sony, fechado para el 2 de junio y situado estratégicamente justo antes del Summer Game Fest.

Las apuestas del equipo giran alrededor de varios nombres:

Marvel's Wolverine como gran protagonista del evento.

El nuevo Horizon Online.

Posibles novedades relacionadas con Intergalactic: The Heretic Prophet.

Rumores alrededor de Final Fantasy VII Remake Part 3.

El equipo también comenta el contexto general del “junio jugón”, con el Summer Game Fest de Geoff Keighley y el showcase de Xbox como piezas clave de las próximas semanas.

PlayStation Plus sube de precio y PlayStation sigue generando debate

Otro de los temas principales del episodio es la nueva subida de precios de PlayStation para los planes mensuales y trimestrales de PlayStation Plus.

Se comenta especialmente:

La subida del modelo Extra y Premium.

La estrategia de mantener intacta la suscripción anual.

El malestar generado por el anuncio de última hora.

El encarecimiento generalizado de todos los servicios digitales.

A esto se suma el debate sobre la política de comunicación actual de PlayStation, la estrategia respecto a lanzamientos en PC y el movimiento de mantener ciertos juegos first party exclusivamente en consola.

También se habla de la reciente brecha de seguridad en PlayStation Network y de los problemas relacionados con recuperación de cuentas y autenticación.

Xbox y la nueva etapa liderada por Sarah Bond

El bloque dedicado a Xbox se centra en la reorganización interna de la compañía y en los movimientos liderados por Sarah Bond.

El programa repasa:

Cambios en la estructura directiva.

La nueva interfaz de Xbox.

El debate sobre la necesidad de recuperar exclusivos fuertes.

El estado actual de la marca tras la generación Xbox One.

Las expectativas alrededor del próximo showcase de junio.

También se analiza cómo Xbox intenta reconstruir parte de la identidad perdida durante los últimos años mientras Game Pass sigue siendo uno de los pilares del ecosistema.

GTA VI, Rockstar y cifras absolutamente descomunales

Durante la grabación llegan además datos financieros actualizados de Rockstar Games y Take-Two Interactive.

Las cifras comentadas en el programa son gigantescas:

Grand Theft Auto V supera los 230 millones de copias vendidas.

La saga GTA alcanza los 470 millones.

Red Dead Redemption 2 llega a 85 millones de unidades.

La franquicia Red Dead supera ya los 115 millones.

A partir de ahí el equipo debate sobre:

El posible precio de Grand Theft Auto VI.

El futuro de GTA Online.

La transición entre GTA Online y el nuevo GTA VI.

Los rumores sobre bundles con PlayStation 5.

El impacto económico gigantesco que sigue teniendo Rockstar.

Análisis de Forza Horizon 6: Japón, coches, libertad y obsesión por conducir

Uno de los análisis centrales del episodio está dedicado a Forza Horizon 6.

El programa profundiza en muchos aspectos del nuevo juego de Playground Games:

Japón como escenario principal

El cambio de ambientación respecto a México es uno de los puntos más celebrados. Japón aporta:

Carreteras urbanas inspiradas en Tokio.

Zonas montañosas alrededor del Monte Fuji.

Cultura automovilística japonesa.

Mayor protagonismo de coches JDM.

Estética más sobria y nocturna.

Rendimiento técnico

El equipo destaca:

60 fps extremadamente sólidos en Xbox Series X.

Rendimiento espectacular en PC.

Tiempos de carga rapidísimos.

Excelente modelado interior de vehículos.

Efectos climáticos y cambios meteorológicos muy avanzados.

Jugabilidad y estructura

El juego vuelve a apostar por:

Mundo abierto gigantesco.

Libertad absoluta.

Eventos arcade.

Derrapes, velocidad y exploración.

Personalización de coches.

Compra de casas y decoración.

Desafíos online y rankings entre amigos.

También se comenta cómo el juego funciona incluso para jugadores poco interesados en coches gracias a su enfoque accesible y relajado.

La banda sonora recibe mención especial por incluir música japonesa contemporánea y temas de YOASOBI.

Primeras impresiones de Yoshi and the Mysterious Book

El otro gran análisis del episodio gira alrededor de Yoshi and the Mysterious Book.

Las primeras impresiones destacan:

Un enfoque muy distinto al esperado.

Mucho menos centrado en plataformas tradicionales.

Mecánicas experimentales.

Puzles y exploración.

Sistema de descubrimiento de criaturas.

Estética infantil muy cuidada.

Música especialmente destacada.

El juego sorprende por romper con la idea clásica de un plataformas de Yoshi y apostar por una estructura más experimental.

Kingdom Come Deliverance 3 y el RPG de El Señor de los Anillos

El programa también comenta el anuncio de:

Kingdom Come: Deliverance III.

Un nuevo RPG basado en The Lord of the Rings desarrollado por Warhorse Studios.

La conversación gira alrededor del potencial de un RPG realista y detallista dentro del universo de Tolkien y del enorme reto que supone adaptar una licencia tan querida.

Dungeons & Dragons cancela uno de sus proyectos

También hay espacio para hablar de la cancelación de un nuevo videojuego de Dungeons & Dragons por parte de Hasbro.

Aunque el proyecto desaparece, el estudio sigue trabajando junto a Hasbro en otros desarrollos relacionados con la licencia.

Música, RetroBarcelona y comunidad Rejugando

El episodio termina dejando claro el peso que sigue teniendo la comunidad alrededor de Rejugando. RetroBarcelona vuelve a convertirse en el punto de encuentro perfecto para oyentes, amigos y aficionados al videojuego clásico.

Las actuaciones musicales inspiradas en sagas como:

Castlevania

Kingdom Hearts

Final Fantasy XV

ponen el broche a un programa cargado de actualidad, nostalgia, análisis y muchísimo ambiente de junio videojueguil.

Y ahora sí: comienza oficialmente el “Rejuniando”.

Antes de cerrar, recuerdan que la comunidad puede unirse a las partidas online de Forza Horizon 6 buscando a “RafaValencia137” y compartir impresiones del programa tanto en Twitch como en iVoox. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Programa grabado en directo desde retrobarcelona 2026 con todo el equipo de Rejugando

RaffaValencia

Marcos Valencia

Ivelias Zero

Kitana Ly

Anya Silva

Vatman

Graffic

Dante__77 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Rejugando 303: Nintendo aprieta, Elders se invoca y nosotros ponemos rumbo a RetroBarcelona

Nuevo episodio de Rejugando y nueva semana en la que parecía que no iba a pasar gran cosa, hasta que Nintendo volvió a enseñar músculo, aparecieron análisis muy interesantes y el equipo empezó a hacer las maletas para uno de los fines de semana más especiales del año.

Este programa 303 se graba un día antes de lo habitual porque gran parte del equipo pone rumbo a RetroBarcelona 2026. Se nota desde el primer minuto la mezcla de nervios, ilusión y ganas de encontrarnos con oyentes, amigos y compañeros de afición. Cuando se acerca una feria así, el podcast deja de ser solo un programa y se convierte en un punto de encuentro. Y nosotros, como uno más del equipo, vamos con la mochila cargada de juegos, anécdotas y muchas ganas de hablar de videojuegos cara a cara.

Camino a RetroBarcelona y a un fin de semana muy especial

Raffa, Eva, José, Javi, Marcos y compañía arrancan el programa contando que esta semana el horario cambia porque toca viajar. El ambiente es el de esas semanas en las que cuesta concentrarse porque la cabeza ya está en los pasillos llenos de máquinas recreativas, consolas clásicas, bandas sonoras y encuentros con grandes nombres de la industria.

La emoción es todavía mayor porque allí estará Yoko Shimomura, una de las figuras más queridas de la historia del videojuego con Michiru Yamane, otra leyenda. Solo pensar en poder saludarla ya convierte el viaje en algo memorable. Y, por supuesto, Rejugando estará presente con su propio directo y con la charla de Raffa y Raquel Cervantes, consolidando un año más la presencia del programa en uno de los eventos más importantes del calendario retro.

Call of the Elder Gods: terror, puzles y muy buenas sensaciones

Uno de los análisis destacados del episodio es Call of the Elder Gods, secuela del primer juego y una aventura que apuesta por una ambientación inspirada en el universo lovecraftiano.

El equipo explica que, aunque es recomendable haber jugado al original para captar mejor algunas referencias, el juego incluye un resumen muy detallado para que cualquier jugador pueda incorporarse sin perderse. Se destacan especialmente:

Una ambientación opresiva y muy cuidada.

Mejora evidente en diseño artístico y musical.

Puzles más elaborados.

Cámara mucho más pulida.

Narrativa independiente con identidad propia.

La conclusión es muy positiva: una secuela que demuestra cómo un estudio puede crecer y perfeccionar su fórmula sin perder su personalidad.

Indiana Jones y el Gran circulo sorprende en Switch 2 y rompe prejuicios

José comenta también sus impresiones sobre un juego que no esperaba disfrutar tanto. Aunque el audio transcrito no deja claro el título exacto, lo importante es la sensación compartida: uno de esos juegos que desmontan por completo las expectativas y obligan a replantearse prejuicios sobre un género que quizá no terminaba de encajar.

Nintendo Switch 2 y los números de una estrategia muy ambiciosa

Nintendo vuelve a ocupar una parte importante del programa. La compañía sigue construyendo el catálogo de Nintendo Switch 2 con lanzamientos constantes, pero también con una política de precios que genera debate.

El equipo repasa datos de ventas y comenta varios títulos que están funcionando con fuerza:

Mario Kart World.

Donkey Kong Bananza.

Pokémon Legends: Z-A.

Kirby Air Riders.

Pokopia.

La discusión gira alrededor de una cuestión clara: ¿hasta qué punto el público seguirá aceptando precios elevados mientras no llegue ese gran “vendeconsolas” que dispare definitivamente las ventas de la máquina?

Después del anuncio sorpresa de la semana pasada, Star Fox continúa siendo tema de conversación.

El equipo insiste en que este regreso tiene un enfoque muy pensado para los jugadores veteranos. La estructura recuerda a Star ox 64 y apunta directamente a quienes llevan décadas esperando que Fox McCloud vuelva al primer plano.

La pregunta es inevitable: ¿bastará la nostalgia para convertirlo en un éxito entre nuevas generaciones?

El eterno ruido alrededor de GTA VI

Grand Theft Auto VI sigue alterando el pulso de la industria. Un simple directo de Game Informer atrajo a cientos de miles de personas convencidas de que habría novedades del juego.

No hubo tráiler, no hubo imágenes y no hubo fecha nueva. Pero sí quedó claro que cualquier movimiento sospechoso en internet se interpreta automáticamente como una posible pista de GTA VI.

Una semana de datos, análisis y mucha conversación

Un programa con sabor a víspera de evento

Rejugando 303 tiene ese ambiente especial de los episodios previos a un gran viaje. Se nota la emoción del equipo, la ilusión por participar en RetroBarcelona y las ganas de compartir con la audiencia un fin de semana que promete ser inolvidable.

Entre análisis interesantes, Nintendo marcando el ritmo y la presencia de nombres legendarios como Yoko Shimomura, este episodio funciona como la antesala perfecta para uno de los momentos más esperados del año.

Y nosotros, como uno más del equipo, ya tenemos preparada la acreditación, la mochila y la certeza de que vienen días de videojuegos desde todos los ángulos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Rejugando 302: Star Fox vuelve, Final Fantasy VII y el secreto de Raffa ya no es secreto

Nuevo programa de Rejugando y nueva noche de las que empiezan con “hoy hay poca actualidad” y terminan hablando de zorros disecados, DLCs sospechosos, Xbox haciendo cosas bien y una conferencia secreta que Rafa se guardó hasta mitad del programa.

Este 302 arranca fuerte con el equipo repasando semanas de vicio, especialmente con el viaje de Anya por Santuario y el endgame de Diablo IV, antes de entrar de lleno en una actualidad marcada por rumores enormes, anuncios sorpresa y una industria que empieza a asumir que no todo el mundo puede dejarse 90 euros cada viernes.

Pero antes de la actualidad, toca mirar atrás. El programa recuerda aniversarios de auténticos gigantes: Panzer Dragoon cumple 30 años, Gran Turismo ya tiene 28, DOOM celebra una década desde su reboot moderno y The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom sigue demostrando tres años después que la gente continúa haciendo barbaridades imposibles con sus físicas. También hay amor para Super Mario RPG y para ese deseo colectivo de dedicarle algún día un programa enorme como merece.

RetroBarcelona, Castlevania y la bomba escondida de RaffaValencia

Uno de los momentos grandes del programa llega cuando Rafa deja caer el “secretillo” que llevaba días guardando. Además del directo habitual de Rejugando en RetroBarcelona 2026, el equipo estará participando durante todo el fin de semana en charlas, actividades y encuentros, pero Raffa además tendrá conferencia propia junto a Raquel Cervantes.

La charla se llamará “Hijo de Drácula: Alucard y Michiru Yamane” y estará dedicada al universo de Castlevania y a la compositora Michiru Yamane, que además estará presente en el evento. El programa se convierte ahí casi en una mezcla entre ilusión, nervios y celebración absoluta por formar parte de algo tan grande.

Final Fantasy VII Return ya empieza a sonar demasiado fuerte

La parte de Final Fantasy VII Rebirth viene cargadísima. Primero se comenta que el equipo confirmó que Rebirth no tuvo DLC porque toda la producción se centró directamente en la tercera entrega de la trilogía. Pero lo realmente importante llega con los rumores.

El nombre “Final Fantasy VII Return” empieza a sonar con muchísima fuerza y el equipo entra de lleno en teorías sobre su posible anuncio en el próximo Summer Game Fest 2026. Se habla de nuevos sistemas de combate, contenido expandido, personajes inéditos y hasta una recopilación con Remake, Rebirth y Crisis Core para preparar a la gente antes del cierre definitivo de la trilogía.

La sensación general es clara: demasiado ruido como para que Square Enix siga callada mucho tiempo.

Star Fox reaparece de la manera más Nintendo posible

La locura de la semana llega con Star Fox. Sin aviso previo, Direct y prácticamente a medianoche, Nintendo publica un vídeo mostrando el regreso de Fox McCloud. Rafa estaba terminando directo cuando José empezó a avisar en el chat de que algo estaba pasando.

Y pasó.

El nuevo StarFox apuesta por una estructura muy clásica, heredera directa de Star Fox 64, pero con gráficos completamente renovados y nuevos modos de juego. El equipo comenta mecánicas, precios, cooperativo y funciones especiales con cámara y avatares, pero sobre todo se habla del aspecto de Fox.

Porque sí, durante buena parte del programa el protagonista acaba rebautizado como “el zorro disecado”.

Entre bromas, memes y comparaciones con el Sonic feo de la primera película, también queda claro que hay ilusión. Mucha. Porque StarFox llevaba demasiado tiempo desaparecido y Nintendo parece estar tanteando si la saga todavía puede volver a ser importante.

Mixtape sorprende muchísimo

Otro de los grandes protagonistas es Mixtape, que Anya ha podido jugar antes de lanzamiento y del que habla maravillas.

Ambientado en los años 90 y centrado en la última noche de un grupo de amigos antes de separarse, el juego mezcla narrativa, música y nostalgia adolescente de una forma que recuerda a películas coming-of-age clásicas. El programa destaca especialmente cómo la banda sonora sostiene toda la experiencia y cómo consigue transmitir esa sensación de despedida, verano y cambio de etapa.

La impresión general es clarísima: uno de los indies narrativos más potentes del año.

Xbox, Asha y el extraño momento en el que todo parece funcionar

La sección “Cosas de Asha” ya es tradición en Rejugando y esta semana vuelve cargada.

Asha Sharma sigue tomando decisiones que están cambiando la percepción sobre Xbox. El programa comenta cambios internos, reestructuración de directivos, mejoras de interfaz y especialmente la eliminación de Copilot dentro del ecosistema Xbox, una función basada en IA que nadie parecía querer.

También se habla del nuevo “modo Xbox” para PC, pensado para mejorar rendimiento quitando procesos de Windows en segundo plano. Dependiendo del juego y del equipo, algunos usuarios están ganando hasta 15 FPS extra.

Y mientras hace meses mucha gente pensaba que Asha Sharma había llegado para desmontar Xbox, ahora incluso antiguos críticos históricos de la marca están saliendo sorprendidos por la dirección que está tomando Microsoft.

La industria ya no compra juegos a precio completo

Uno de los debates más interesantes del programa gira alrededor de una encuesta que asegura que el 62% de los jugadores habituales ya no compra juegos a precio completo.

Y aquí Rejugando entra en modo tertulia total.

Se habla del agotamiento del FOMO, de la cantidad absurda de lanzamientos actuales, de las rebajas rápidas, de tiendas que ajustan precios desde el día uno y de cómo ahora es imposible seguir el ritmo de todo. También aparece el problema de los spoilers, la ansiedad por “estar en la conversación” y la sensación de que muchos juegos mejoran meses después gracias a parches.

El equipo acaba planteando una pregunta muy concreta: ¿qué tres juegos sí comprarías de salida aunque costasen lo que costasen?

PC Fútbol 8 ya es una sitcom

El culebrón de PC Fútbol 8 sigue creciendo hasta niveles absurdos.

Retrasos, comunicados constantes, problemas con horarios de acceso, imágenes sospechosas y decisiones cada vez más surrealistas convierten al juego en uno de los running gags más grandes del programa. El equipo mezcla cachondeo con cierta pena real por la gente que apoyó el proyecto económicamente creyendo que iba a salir adelante.

La sensación general es que ya nadie espera un gran juego. Ahora todo el mundo espera simplemente ver cómo termina esta historia.

Star Citizen tiene miedo de GTA VI

También hay tiempo para hablar de Star Citizen y su eterno desarrollo. El modo historia Squadron 42 podría retrasarse otra vez porque nadie quiere enfrentarse al lanzamiento de Grand Theft Auto VI.

Después de más de una década, cantidades absurdas de dinero y una comunidad gigantesca detrás, el proyecto sigue atrapado entre ambición infinita y retrasos constantes.

Bioshock 4 no marcha

El programa también comenta la complicada situación de Judas, el nuevo proyecto de Ken Levine.

Tras años de desarrollo, problemas internos y una producción larguísima, empiezan a surgir dudas serias sobre el estado real del juego. El equipo todavía mantiene esperanza, pero el silencio y la falta de material empiezan a preocupar.

Y entre todo esto, todavía hubo tiempo para hablar del evento de Nacon, de juegos de vampiros, de mandos absurdamente caros, de DLCs, de música increíble y de una industria que cada semana parece más caótica.

Otro jueves normal en Rejugando. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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En este primer episodio del especial de Rejugando dedicado a ICO y a la figura de Fumito Ueda, el equipo formado por RaffaValencia, Adrián Plaza y Lidia Muñoz inicia un viaje profundo hacia uno de los desarrollos más influyentes y singulares de la historia del videojuego.

La importancia de ICO dentro de la industria: un título lanzado en 2001 para PlayStation 2 que rompió con las normas establecidas apostando por una experiencia minimalista, emocional y profundamente artística. Desde el primer momento se establece la idea central: ICO no es solo un videojuego, sino una obra que redefinió la forma de entender la narrativa interactiva.

Uno de los grandes ejes del episodio es el análisis de la figura de Ueda y su filosofía creativa. Se profundiza en su obsesión por crear algo completamente diferente, alejándose de los estándares de la época. Su concepto de “diseño por sustracción” —eliminar todo lo innecesario para quedarse con lo esencial— se presenta como la base del ADN de ICO: sin interfaz, sin HUD, sin sobreexplicaciones, y con una narrativa basada en gestos, especialmente el icónico acto de dar la mano.

El programa repasa en detalle los orígenes del creativo japonés: su infancia en Japón, sus influencias culturales como el anime, el manga y obras como Nausicaä, así como videojuegos clave como Prince of Persia, Another World o incluso Lemmings, que marcaron su sensibilidad hacia la animación y la interacción.

También se aborda su etapa previa a Sony, pasando por trabajos en el estudio WARP y su participación en títulos como D o Enemy Zero, donde comenzó a formarse dentro del sector. Sin embargo, su salto definitivo llega cuando presenta un prototipo de ICO a Sony, impresionando a figuras clave como Shuhei Yoshida, lo que desemboca en la creación del llamado Team ICO.

El proceso de desarrollo: desde sus inicios en PlayStation hasta el salto a PS2, que obligó a rehacer el proyecto. Este cambio, lejos de ser un problema, permitió a Ueda redefinir el juego, eliminar mecánicas tradicionales (combate complejo, inventarios, misiones secundarias) y centrarse en una experiencia pura basada en exploración, puzles y vínculo emocional.

Decisiones fundamentales como:

La ausencia de cinemáticas CGI, apostando por escenas en tiempo real

El uso del entorno como narrativa

La creación de un equipo con desarrolladores poco experimentados para evitar “vicios” del medio

La importancia del contacto físico como mecánica central

La parte más personal es donde los compartimos cómo descubrimos ICO, desde primeras impresiones confusas hasta redescubrimientos años después, destacando cómo el juego gana valor con el tiempo y la madurez del jugador.

En definitiva, este primer programa sienta las bases de la trilogía especial: un recorrido por la mente de un creador único y el nacimiento de una obra que cambió para siempre la percepción del videojuego como arte. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Rejugando 301: Saros, Diablo IV Lord of Hatred, DRM y la actualidad del videojuego

En este episodio de Rejugando podcast, dirigido por RaffaValencia, el equipo aborda un programa cargado de actualidad, análisis y debate. Con la participación habitual del equipo, el episodio mezcla impresiones en caliente, reflexiones críticas y noticias clave del sector.

Saros: análisis completo de lo nuevo de Housemarque

El programa arranca con un análisis detallado de Saros, el nuevo título de Housemarque.

Las primeras impresiones dejan claro que se trata de una evolución directa de Returnal, pero con cambios importantes:

Se percibe como más accesible y menos frustrante que su predecesor

Introduce nuevas mecánicas como el uso de escudo para absorber proyectiles y potenciar ataques

Mantiene la base de acción arcade con esquive y disparo, pero con ajustes que facilitan el progreso

Apuesta por una estructura algo más narrativa y cinematográfica, aunque sigue siendo un juego centrado en la jugabilidad

Uno de los puntos más destacados es el sistema de riesgo/recompensa, donde asumir “corrupción” reduce la vida máxima pero aumenta el daño, generando decisiones constantes en combate .

A nivel técnico y artístico, el juego se percibe superior a Returnal, con mejoras gráficas y mayor variedad visual, además de un uso muy destacado del sonido y del DualSense .

El programa también entra en el debate clave:

si este tipo de juegos, más exigentes y de nicho, pueden sostenerse comercialmente o si su éxito dependerá de una buena acogida crítica y de comunidad .

Diablo IV: Lord of Hatred cambia el juego

Segundo gran bloque con el análisis de la expansión Diablo IV: Lord of Hatred.

El equipo destaca que no es una simple expansión, sino casi un “rework” completo del juego base:

Cambios profundos en sistemas clave

Ajustes en progresión, objetos y builds

Continuación narrativa centrada en Mephisto

Se valora que la expansión mejore la base del juego y lo haga más interesante a largo plazo, especialmente para jugadores que buscan profundidad en el endgame.

Xbox: caída del hardware y dudas de futuro

Uno de los momentos más relevantes del programa es el análisis de los últimos datos financieros de Xbox.

Las cifras son claras:

Ingresos bajan un 7%

Servicios caen un 5%

Hardware se desploma un 33%

El debate gira en torno a varias ideas:

La marca lleva años en tendencia descendente en hardware

La recuperación en esta generación parece complicada

El futuro pasa por reforzar servicios como Game Pass

Se plantea que Xbox ya está mirando a la siguiente generación como vía de recuperación, mientras intenta sostener su ecosistema digital.

DRM y juegos digitales: la gran polémica

El programa dedica un bloque amplio al debate sobre el DRM y la propiedad digital, a raíz de cambios en condiciones de uso en PlayStation.

Los juegos digitales no son propiedad del usuario, sino licencias

Las compañías se reservan el derecho a modificar o retirar contenidos

Existe preocupación por la falta de protección legal al consumidor

También se menciona el movimiento Stop Killing Games, que busca defender los derechos de los jugadores ante estas prácticas.

El debate refleja una inquietud creciente en la comunidad:

la fragilidad del modelo digital frente al físico.

Ubisoft y Assassin’s Creed: problemas internos

Otro bloque importante se centra en la situación de Ubisoft, especialmente en el desarrollo de la nueva entrega de Assassin’s Creed.

El tono es de preocupación, ya que estos movimientos no suelen ser buena señal para el resultado final del juego.

⚙️ Steam y hardware: dudas en el mercado

También hay espacio para comentar el ecosistema de Valve Corporation y el posible lanzamiento de hardware.

Más actualidad y debate

El episodio se completa con:

Comentarios sobre aniversarios de juegos clásicos

Reflexiones sobre la evolución del sector

Interacción con la comunidad y agradecimientos a Rejuganders Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Rejugando: Aquellos Maravillosos Años con Tiavioli Gaming Sebastiá Pou

Un viaje íntimo entre videojuegos, música y pasión por crear

En este episodio especial de Rejugando podcast, bajo su ya icónico lema “videojuegos desde todos los ángulos”, RaffaValencia conduce una de las entregas más personales y completas de la serie Aquellos Maravillosos Años. El protagonista es Tiavioli Gaming, creador de contenido, músico profesional y figura única dentro del panorama gaming.

De músico clásico a fenómeno del streaming

Conversación cercana que va mucho más allá del videojuego. Se explora la trayectoria de Tiavioli: desde sus inicios como violinista en orquesta sinfónica hasta convertirse en un creador capaz de hacer algo completamente distinto: jugar videojuegos interpretando sus acciones con un violín o incluso con un dancepad.

Este enfoque no nace del azar, sino de una decisión consciente: hacer algo único. Inspirado por la idea de que hay dos caminos —hacer algo muy bien o hacer algo que nadie más pueda hacer— Tiavioli eligió el segundo, desarrollando un formato que mezcla habilidad, espectáculo y creatividad.

El resultado es una comunidad fiel y una carrera marcada por el desafío constante, donde cada juego supone un nuevo reto técnico y artístico.

️ 1998: uno de los años más importantes de la historia del videojuego

El primer bloque del programa se centra en 1998, elegido por Tiavioli como uno de los años más influyentes de su vida como jugador.

Entre recuerdos personales y contexto histórico, se repasan títulos clave como:

StarCraft

Half-Life

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Metal Gear Solid

Resident Evil 2

Tiavioli destaca especialmente StarCraft como el título que marcó un antes y un después en su vida, no solo por su calidad, sino por su impacto en el competitivo y en la cultura gaming global. Describe su experiencia personal alcanzando niveles altos de juego y reflexiona sobre la exigencia del género RTS, llegando a considerar este tipo de juegos como de los más demandantes que existen.

También se aborda la relación intensa —casi absorbente— que llegó a tener con el juego, hasta el punto de replantearse su forma de disfrutar los videojuegos.

⚔️ Competitividad, Blizzard y el desgaste del tiempo

El episodio entra en profundidad en la evolución de Blizzard Entertainment, analizando su impacto histórico y su situación actual.

Tiavioli, declarado fan de la compañía durante años, explica cómo vivió el auge de sagas como StarCraft o Hearthstone, organizando incluso eventos y comunidades locales. Sin embargo, también reflexiona sobre la decadencia progresiva de la compañía, señalando la falta de innovación, la dependencia de viejas IPs y decisiones cuestionables en el desarrollo de sus juegos.

Música, videojuegos y vocación artística

Uno de los grandes pilares del programa es la música. Se analiza su importancia dentro del videojuego y cómo ha pasado de ser un elemento secundario a una pieza clave en la experiencia.

Tiavioli defiende que hoy en día es impensable un gran videojuego sin una banda sonora potente, comparando su relevancia con la del cine. Además, comparte su experiencia componiendo para videojuegos y explica por qué es un mundo extremadamente exigente y difícil de compaginar con una carrera musical tradicional.

También deja claro su admiración por compositores como Nobuo Uematsu, destacando su capacidad para crear melodías memorables.

RetroBarcelona y el espectáculo “Tiavioli & Friends”

El programa dedica un amplio espacio a uno de los eventos más esperados: el concierto de Tiavioli en RetroBarcelona.

Lejos de ser un simple concierto, se presenta como un espectáculo completo donde participan múltiples artistas, reinterpretando música de videojuegos y rindiendo homenaje a compositoras como:

Michiru Yamane

Yoko Shimomura

Tiavioli explica el enorme esfuerzo detrás de la preparación, la coordinación con otros músicos y la intención de crear una experiencia colectiva, donde todos los participantes compartan protagonismo.

2014 y el fenómeno The Binding of Isaac

El segundo año elegido es 2014, marcado por el lanzamiento de:

The Binding of Isaac: Rebirth

Tiavioli lo define como su videojuego favorito actual, destacando su rejugabilidad, profundidad y capacidad de enganchar durante años. Explica cómo este título refinó la idea original de 2011, convirtiéndose en una experiencia mucho más pulida y completa.

Filosofía de jugador: intensidad, pasión y límites

A lo largo del programa se reflexiona sobre:

La obsesión por mejorar en juegos competitivos

El equilibrio entre disfrutar y especializarse

La evolución del jugador con el paso del tiempo

La importancia de la comunidad

También se comparten opiniones sobre géneros actuales como los Soulslike, destacando títulos recientes que refinan sus mecánicas.

Eventos, comunidad y vida como creador

Tiavioli habla de su experiencia en eventos como ferias y convenciones, destacando que lo más valioso no es el espectáculo en sí, sino el contacto humano: conocer seguidores, otros creadores y compartir experiencias.

También comenta su paso por eventos internacionales como TwitchCon, donde explica las diferencias entre actuar en un escenario tradicional y hacerlo en espacios más informales.

❤️ Un episodio sobre pasión, talento y autenticidad

Este programa de Rejugando no es solo un repaso a videojuegos: es una conversación sobre vocación, esfuerzo y creatividad. La figura de Tiavioli representa una forma distinta de vivir el gaming, donde la música, el espectáculo y la innovación se mezclan para crear algo único.

Un episodio imprescindible para entender cómo el videojuego puede trascender la pantalla y convertirse en una forma de expresión artística. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Rejugando 300: Game Pass, piratas, volantazos y un futuro que arde

Llegamos al episodio 300 de actualidad de Rejugando y lo hacemos como mejor sabemos: celebrando, analizando y metiendo el dedo en la llaga de una industria que no deja de girar sobre sí misma. Porque si algo define este programa… es que aquí no venimos a repetir titulares: venimos a entender qué narices está pasando.

Y esta semana… pasan MUCHAS cosas.

Xbox, Game Pass y el giro de guion (otra vez)

El gran tema del programa es claro:

Microsoft ha bajado el precio de Game Pass Ultimate… pero con trampa.

Baja el precio…

Pero saca Call of Duty del day one

Y aquí es donde empieza el debate real:

¿Es buena noticia pagar menos? → Sí

¿Pierde valor el servicio? → También

¿Era sostenible meter Call of Duty? → Probablemente no

La sensación en la mesa es clara:

Microsoft ha intentado hacer encajar algo que nunca cuadraba.

Call of Duty vende demasiado como para “regalarlo”

El modelo Game Pass necesitaba ingresos

Y al final… han tenido que recular

Lo interesante no es la bajada en sí, sino lo que implica:

Xbox está corrigiendo sobre la marcha

Está dando volantazos

Y está buscando un modelo que todavía no tiene claro

Y aquí aparece el nombre propio:

Asha Sharma

Nuevo liderazgo, nuevas decisiones… y un golpe de efecto necesario para intentar reactivar una marca que lleva tiempo sin rumbo claro.

⚠️ ¿Problema o solución? El debate real

En Rejugando se lanza una idea potente:

“No están haciendo cosas malas… pero las están cambiando extrañamente”

Y eso es peligroso.

Porque:

Pierdes confianza del usuario

Generas incertidumbre

Y diluyes tu identidad

Xbox ahora mismo está en ese punto raro entre:

Servicio

Consola

PC

Ecosistema

Y nadie (ni ellos mismos) parece tener claro qué es exactamente.

️ Project “Helix” y el futuro de Xbox

Se deja caer uno de los grandes melones:

¿La próxima Xbox será básicamente un PC?

Si eso ocurre:

¿Dónde encaja Game Pass?

¿Qué diferencia habrá con jugar en PC?

¿Qué te obligará a comprar hardware Xbox?

Y aquí viene la clave del debate:

Sin exclusivos potentes… no hay motivo para comprar una máquina.

Y eso es algo que Xbox lleva arrastrando desde hace años.

Nintendo: mientras tanto… a lo suyo petandolo con Tomodachi Life Una vida de Ensueño

Mientras Xbox duda, Nintendo hace lo de siempre:

Vender consolas

Vender juegos

Sin Game Pass

Sin líos

Y lo mejor:

sin necesidad de seguir las reglas de nadie.

Switch 2 sigue vendiendo como un tiro.

Capcom: la mejor forma de hacer las cosas

Otro de los puntos fuertes del programa:

Capcom está en estado de gracia

Pragmata vende 1 millón en días

Nuevas IPs funcionan

Viejas sagas reviven

Y el público responde

Y aquí se lanza otra reflexión clave:

“Si una compañía hace bien las cosas… el jugador confía a ciegas”

Capcom ahora mismo es eso:

Confianza

Calidad

Ritmo de lanzamientos

‍☠️ Assassin’s Creed Black Flag Resynced: el secreto peor guardado

Ubisoft hace oficial lo que todos sabían:

Remake de Black Flag

Ediciones varias

Fecha en verano

Pero lo interesante no es el juego… es el contexto:

Ubisoft obliga a volver a la oficina al 100%

Cambia condiciones laborales

Y lo anuncia prácticamente a la vez

Polémica interna

Posibles salidas de empleados

Y un clima complicado

Dragon Ball, retro y locura general

El programa también deja píldoras brutales:

Xenoverse 3 confirmado

30 personajes nuevos en Sparking Zero

Retro:

Polymega para preservar juegos físicos

Nueva Spectrum Blanca

Neo Geo AES remake

La industria vive entre nostalgia y experimento constante

️ Conclusión Rejugando 300

Este programa es una fotografía perfecta del momento actual:

Xbox busca su identidad

Nintendo sigue ganando sin despeinarse

Capcom demuestra cómo se hacen las cosas

Ubisoft… sobrevive como puede

Y nosotros, mientras tanto…

Disfrutando

Analizando

Y rejugando todo desde todos los ángulos Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Rejugando Kingdom Hearts

Hoy en Rejugando encendemos la llave espada y nos lanzamos de cabeza al que probablemente sea uno de los especiales más mágicos, nostálgicos y épicos que hemos grabado: el programa dedicado a Kingdom Hearts, una de las sagas más queridas de la historia de los videojuegos.

Recuerdos de la PlayStation 2, la primera vez que escuchamos Dearly Beloved, cómo aquel menú inicial nos dejaba congelados mirando la pantalla sin jugar… y sí, las primeras lágrimas videojueguiles. La magia está servida.

En este programa viajamos por la creación del primer Kingdom Hearts, explicándolo de forma tan cercana y apasionada que parece que estemos dentro del propio Dive to the Heart.

Hablamos del contexto histórico, de cómo SquareSoft venía del éxito absoluto con Final Fantasy… y del batacazo inmenso que supuso La Fuerza Interior, un agujero económico que casi destruye la empresa y que la llevó, literalmente, a las puertas de Sony para pedir ayuda.

También repasamos el otro lado del cruce: Disney, que buscaba cómo entrar en el mercado japonés y encajaba más blockbusters que VHS en un videoclub de los 90. El contexto perfecto para que ambas compañías chocaran… y naciera la leyenda.

El equipo cuenta con humor y detalle cómo surgió aquella casi mítica reunión del “ascensor”, cómo Shinji Hashimoto y Hironobu Sakaguchi impulsaron el proyecto, y cómo un joven Tetsuya Nomura, que pasaba por allí, levantó la mano y dijo:

“No sé de qué habláis, pero quiero hacerlo yo.”

Y así empezó todo.

El programa desgrana además:

• Cómo Nomura pasó de diseñar monstruos a comandar un proyecto enorme.

• La locura de ideas iniciales: Sora como un leoncito con una motosierra (sí, real).

• Las condiciones imposibles de Disney.

• La aparición de Cloud, Squall, Tidus, Wakka y compañía.

• Cómo se crearon los mundos, la narrativa y el concepto de la llave-espada.

• La implicación de Yoko Shimomura, que convirtió la BSO en un personaje más.

• Y la sorpresa: los Informes de Ansem narrados en exclusiva para este especial.

Este episodio es un viaje lleno de nostalgia, datos increíbles, anécdotas reales, momentos hilarantes, música mágica y todo el amor posible por un videojuego que marcó a toda una generación.

Si te gusta Kingdom Hearts, Final Fantasy, Disney, o simplemente quieres escuchar una historia única sobre cómo nació una saga imposible…

este programa es tu sitio. Dale al play, porque la luz y la oscuridad te están esperando. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals