アイドルがそれぞれの戦略でチャートを独占し、それ自体に少しロックファンとして寂しさを感じたり感じなかったりしているここ数年について、ケイチはももクロを、ジンはBiSHを中心に据えて考えてみました。「そもそもパンクの精神性とは」「大人数グループへの違和感」「時代を超える曲は生まれ得るのか」....。ヘビーで広範なアイドルファンではないため偏見に近い内容を含んでいるかもしれないけれど、それらも踏まえて正直に話しています。事実関係の誤りに対する指摘やその他反論があればぜひTwitterのDMで。ちなみにケイチの推しは百田夏菜子です。（秋元康氏の件はTVOD『ポスト・サブカル焼け跡派』（百万年書房）などを参考にしています。）

放送曲：No Matters/Jin Yamaguchi

本編で言及してないけど、初めてフリッパーズギターに触れたのは高校卒業直後に同級生から教えてもらった「恋とマシンガン」。進学で東京に来てからしっかり邦楽を聴くようになり、二人やオリジナルラブ田島貴男の作る音楽を聴いていると、現実の東京からふっと浮遊し、90年代ノスタルジーを含めたひりついた感覚に襲われてこの上なく満たされ、それでいて今ここの日常の色彩がずっと鮮やかに感じられるのです。「そして過ぎて行く日々をふみしめて僕らはゆく」「僕の脳ミソのビューティー」....。奇跡のよう。音楽への向き合い方を再び決定付けてくれたこの二人のことを口下手ながら話してみました。ちなみにフリッパーズではBig Bad Bingoが一番好きです。それかGroove Tube。 ”サニーデイサービスがカウンターで”云々のあたりは全く深掘りできているとは言えません(時系列も微妙)が、今回はあくまで何も知らないジンへの入門的な内容なのでご容赦を。So kakkoii 宇宙やMellow Wavesといった近年の名盤の話ができなかったのも悔しいのでそれもまたの機会に、じっくり。 放送曲：it's only the moonlight(demo)/Keichi Kumagai

前編に引き続き、後録りでハンダさんに弾き語ってもらった音源を挟みつつ新譜の話を展開していきます。「言葉にしようとすると消えてしまう」ことを、音楽体験の中で受け取るための手助けになれば幸いです。ハンダさん、長々とありがとうございました。またお呼びします！

放送曲：ストライプの靴下・Cinema Heaven・空の色は心の色 (※放送順。全てアルバム『art is/Handelic』収録曲からの生演奏。)

『art is』 Spotify - https://open.spotify.com/album/3lrABsoRBHWjATt1mW5Nxn?si=jthdn4n0SCisGk5A1wlEeg AppleMusic - https://music.apple.com/jp/album/art-is/1553899805

Handelicについて　Twitter - https://twitter.com/Handelic?s=20 Instagram - https://www.instagram.com/handelic/ YouTube - https://www.youtube.com/channel/UC5an5n1dY1AOi-I61d3Qo1Q/featured

熊本を中心に活動するメルヘンでサイケなバンド「Montelima」のギターボーカルであるハンダマサユキさんをゲストにお迎えした特別回。３月にHandelic名義のソロアルバムである『art is』をリリースしたばかりのハンダさんに、僕らが感じたことを率直に質問していきます。Montelimaもまた僕らの共通前提の一つで、「なんでこんなに格好いいサウンドなんだよ」と頭を抱えつつ曲を分析してカバーして、ということを繰り返してきた訳なので、今回こうしてじっくり話を聞けてとても幸せです。ハンダさんにとって音楽と地続きなものであるスケボーやサーフィン、そして生活それ自体にまで迫る所謂「神回」をお楽しみください。

放送曲：Coffee Shop/Handelic

『art is』 Spotify - https://open.spotify.com/album/3lrABsoRBHWjATt1mW5Nxn?si=jthdn4n0SCisGk5A1wlEeg AppleMusic - https://music.apple.com/jp/album/art-is/1553899805

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「無人島に持って行けるとすれば」はどれだけそれがその人にとって大切なものであるかを知る定型表現のようなもので、”プレイヤーはどうするんだ”などと野暮なことを言ってはいけない。音楽の趣向がある程度似通っているからといってエッセンシャルなアルバムが何かなんて意外と話さないものだけど、選んだやつを聴いてみるとああ、君っぽいなと納得できるので芯の部分は共有できているみたいです、良かった。

ジン：「Strays(Jane's Addiction)」「Morning View(Incubus)」「Teenager(The Thrills)」

ケイチ：「Revolver(The Beatles)」「(What's the Story) Morning Glory(Oasis)」「CAMERA TALK(Flipper's Guitar)」

放送曲：Spinning/ Jin Yamaguchi

今回は90年代のオルタナファンである僕らがかなり漠然と、抽象的に、感触的に、ネオソウルの話を。「ロックは死んだ」ってどの時代でも言われ続けてる訳（「なんてことを君は言うそういつの時代でも！」）だけど、チャートに入るか入らないかだけが判断の基準では当然ないし、後続世代はこれからもギターロックの先人たちを参照し、対抗してゆく。ただ、なんとなくレッチリみたいな"俺たちのスタジアムロック"は生まれにくい気がしてる。そんな中今世界で起きている大きなムーブメントの一つであるローファイビートに接近した、"チル"な、ネオソウル的な音楽が注目される理由を少し考えてみました。

放送曲: Truth(demo)/ Keichi Kumagai

ぼくらがポッドキャストをする理由、については大して話していないけれど、なんとなく過ぎてゆく日々の中で音楽を聴き、ああこれはそういうことかと部屋の隅でブツブツ言ってても何も始まらないので、ネットの海に投げ込んでみることに。どんどん雑かつ楽しい方向に進んでいくとりとめのない夜中の電話。そのまま晴れた朝になったら笑ってください。途中で流れる00年代っぽい曲はジンのオリジナルのデモで、YouTubeにアップロードされているので気になる方はチェックを！

放送曲：This is my little Life(demo)/ Jin Yamaguchi