𝐋𝐀 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐏𝐑𝐀𝐓𝐈𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋'𝐈𝐌𝐏𝐎𝐒𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐄 - Monografie oltre ai generi

𝗜𝗹 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼 𝗶𝗻 𝘂𝗻 𝗽𝘂𝗻𝘁𝗼: 𝗹'𝘂𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗼 𝗱𝗶 𝗦𝘁𝗼𝗰𝗸𝗵𝗮𝘂𝘀𝗲𝗻

"Quando un ascoltatore ha l'impressione di non aver mai udito prima quanto sta ascoltando, quando il linguaggio di una musica è al di sopra della sua conoscenza, quando si sente commosso profondamente senza spiegarsi la causa, solo allora si trova di fronte a qualcosa di veramente nuovo nella musica. È la manifestazione della coscienza primigenia, dell'archetipo, dimenticata nel tempo.”

Il principio della composizione come attività conoscitiva, resta senza dubbio il maggiore interesse dell'arte di Karlheinz Stockhausen (1928-2007), compositore tedesco riconosciuto come tra i più innovativi e avanguardisti del XX secolo; i suoi contributi maggiori nel mondo della musica consistono nel suo lavoro sull'elettronica, sull’alea nella composizione seriale, sulla musica intuitiva e sulla spazializzazione del suono.

Stockhausen iniziò a comporre nel 1950, passando rapidamente da partiture considerate tradizionali alla musica “seriale" ovvero la tecnica compositiva basata sulla serie, principio costruttivo che si fonda su una successione prestabilita e invariabile di dodici note, una tecnica ideata da Arnold Schönberg. L’ideazione invece della cosiddetta musica "puntuale” è un approccio che concepisce i suoni come eventi a sé, le note acquistano una propria fisicità, in una sorta di vitalismo irrazionalistico volto ad una capacità di coinvolgimento totale anche nell’ascolto.

È presso lo studio per la musica elettronica di Colonia in cui il compositore tedesco comincia a dedicarsi di più alla musica elettro-acustica: l'utilizzo di elementi fonici da una parte e apparecchi per la trasformazione del suono dall’altra, gli consentiranno di innovare enormemente nel campo della musica “spaziale". Il suono percepito infatti non è mai o quasi mai proveniente dalla stessa direzione, ma si sposta intorno allo spettatore/ascoltatore. Il pubblico non si trova più ad ascoltare un concerto dove il suono lo investe frontalmente ma è immerso in uno spazio sonoro a 360°, fino a quel momento qualcosa di davvero inaudito.

In questo episodio di La Musica come Pratica dell’Impossibile di Michele Selva, si parla della sfida nella ricerca di nuovi linguaggi musicali, di contaminazioni culturali, spaziali, di elettronica purezza e lucidità al limite di una vera e propria "musica delle sfere”, metafora perfetta di questo racconto fatto di musica e parole immaginato come una costellazione di tanti episodi e stelle immaginate.

Un programma a cura di Michele Selva

Regia di Alessandro Renzi

Attribution: Gregorio Bisso - Ettorre, Il primo raduno nazionale di Wikipedia a Genova nel 2004 in "Usmaradio" for the radio program "Scuola di pensiero" by Iolanda Pensa, edited by Iolanda Pensa and Valerio Bozzolan, recorded for Wikipedia20, December 2020, CC BY-SA all.

Photo by Piotr P. Karwasz, in arte Schopenhauer, Wikiraduno a Genova, 26 giugno 2004, CC BY-SA 3.0. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wikipedia_a_Genova_(26th_June_2004).jpg

Attribution: Frieda Brioschi - Frieda, Wikimedia Italia in “Usmaradio” for the radio program “Scuola di pensiero” by Iolanda Pensa, edited by Iolanda Pensa and Valerio Bozzolan, recorded for Wikipedia20, December 2020, CC BY-SA all.

Photo by VGrigas (WMF), CC BY-SA.

Episodio 2 | Hugo Gernsback

(12'12'')

Traccia in apertura e chiusura:

Delia Derbyshire, Ziwzih Ziwzih OO-OO-OO

Frammenti sonori in ascolto:

- Bernard Parmegiani, Hors Phase

- Beatriz Ferreyra, Demeures aquatiques

Per saperne di più (e principali fonti dell'episodio):

Il libro:

The Perversity of things: Hugo Gernsback on Media, Thinkering, and Sciencefiction. Scritti di Hugo Gernsback, a cura di Grant Wythoff.

University of Minnesota Press, 2016.

Il documentario:

Erick Schockmel, Tune into the future, 2020

Attribution: Maurizio Codogno - .mau., L'oscuramento di Wikipedia in “Usmaradio” for the radio program “Scuola di pensiero” by Iolanda Pensa, edited by Iolanda Pensa and Valerio Bozzolan, recorded for Wikipedia20, December 2020, CC BY-SA all.

Episodio 1| Ma cosa sono le Brevi Storie?

(6'24'')

Traccia in apertura e chiusura:

Delia Derbyshire, Ziwzih Ziwzih OO-OO-OO

Attribution: Civvì, La comunità di scopo di Wikipedia e il codice universale di condotta in “Usmaradio” for the radio program “Scuola di pensiero” by Iolanda Pensa, edited by Iolanda Pensa and Valerio Bozzolan, recorded for Wikipedia20, December 2020, CC BY-SA all.

Perché durante la pandemia la parola «guerra» e il gergo bellicista sono penetrati così in profondità nel linguaggio, producendo false rappresentazioni della realtà? L’analogia guerra-pandemia è un fallimento e il discorso sulla 'falsa guerra' eclissa il significato vero della guerra in quello falso della malattia, perdendoli entrambi.

Michele Chiaruzzi ha vinto il bando ISA Topics 2020 col progetto di ricerca 'La falsa guerra: pandemia e analogia medico-politica. Insegna Storia delle dottrine politiche e Relazioni internazionali nell'Università di Bologna. Nell'Università di San Marino dirige il Centro di Ricerca per le Relazioni Internazionali e fa parte del Dipartimento di Storia.

http://www.isa.unibo.it/it/eventi/2-03-la-falsa-guerra.-pandemia-e-analogia-medico-politica-conversazione-on-air-con-roberto-paci-dalo-su-usmaradio

Attribution: Michele Chiaruzzi, La falsa guerra in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2021, cc by-sa all.

Attribution: Giulia Clonfero - Xaura, Wikipedia e Wikimedia in Italia in “Usmaradio” for the radio program “Scuola di pensiero” by Iolanda Pensa, edited by Iolanda Pensa and Valerio Bozzolan, recorded for Wikipedia20, December 2020, CC BY-SA all.

Photo by Niccolò Caranti, CC BY-SA 3.0.

𝗘𝘃𝗲𝗿𝘆𝘁𝗵𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗮𝘁 𝗵𝗮𝗽𝗽𝗲𝗻𝘀: 𝗶𝗹 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗱𝗶 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗕𝘆𝗿𝗻𝗲 𝗲 𝗶 𝗧𝗮𝗹𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗲𝗮𝗱𝘀


Musicista, cantautore e produttore discografico statunitense di origine scozzese, David Byrne ha dimostrato attraverso la sua musica e quella del suo progetto principale Talking Heads che in un'epoca contrassegnata dal radicamento ad un genere o ad una corrente, politica o estetica, fosse altresì possibile utilizzare un registro sempre "panetnico e panstilisco", un po' come avviene in questa trasmissione, attenta a ripercorrere trasversalmente l'arte di personalità radiose della musica contemporanea. 



Questo tipo di approccio rivela l'indole sperimentatrice di Byrne che ha utilizzato anche strumenti elettronici, percussioni africane, stili funk e world music nella produzione della band, costellata di 10 album in studio durante il primo e principale ciclo di attività, dal 1975 al 1991. Un quartetto, quello composto da Byrne, Jerry Harrison, Chris Frantz e Tina Weymouth che entrerà di diritto nell'olimpo della musica pop attraverso hit come “Psycho Killer”, “Burning Down The House” e “Road To Nowhere”, mentre la presenza sul palco energetica e schizofrenica di Byrne lo afferma come il frontman indiscusso della band. Con l’ingresso di Brian Eno (qui l'episodio a lui dedicato: bit.ly/mcpdi-brianeno), le velleità artistiche di David Byrne saranno pienamente appagate abbracciando quelle care poliritmie africane e stratificazioni elettroniche, in un sorta di musica primitiva post-moderna che nell’album "Remain in light” trova la sua forma perfetta.



Nel primo episodio del 2021 di La Musica come Pratica dell'Impossibile di Michele Selva, il primo dedicato anche ad una band, ripercorriamo in ordine sparso la carriera dei Talking Heads attraverso l'ascolto di frammenti delle loro sonorità polifoniche, dei loro minimali e coinvolgenti intrecci ritmici e alla lettura di alcuni dei loro testi, scoprendo anche qui, elementi non convenzionali e sorprendentemente atipici per l'epoca. Delle rockstar / anti-rockstar che raccontano episodi di vita quotidiana con un filtro di disincantata semplicità e leggerezza.




Un programma a cura di Michele Selva

Regia di Alessandro Renzi