Second Unit

Es geht erneut in einen Bunker! Dieses Mal aber (irgendwie?) im Kontext von Cloverefield. Christian schnappt sich Dennis vom Lichtspielcast und wir besprechen 10 Cloverefield Lane (Amazon-Link*). Erst ohne, dann mit Spoilern! 

Ein ganz besonders großes Dankeschön geht an dieser Stelle an unsere Patreon-Freunde! Ihr habt mir nämlich die Kinokarte spendiert. Dank eurer Hilfe ist das alles hier überhaupt nur möglich! Das gilt natürlich auch für unsere Flattr-Freunde! Und neuerdings haben wir auch PayPal-Freunde, Dank unserem Spenden-Knopf weiter unten. Danke, Danke, Danke!

Als Vorbereitung auf diese Folge haben Dennis und ich drüben im Lichtspielcast schon unsere Erwartungen an den Film diskutiert. Bei der CineCouch geht es weiter mit Dennis und Jan, die über den Vorgänger-Film Cloverfield sprachen. Und keine Sorge, die ersten Eindrücke gibt es hier bei uns auch Spoilerfrei zu 10 Cloverfield Lane. Erst ab 13:25 spoilern wir. Alles!

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Der Film ist das Erstlingslangwerk von Dan Trachtenberg, der vorher mit dem Fan-Film Portal No Escape auf sich aufmerksam machte. He became a man, finally! Für die Geschichte sind Josh Campbell und Matthew Stuecken verantwortlich, die ebenfalls mit Damien Chazelle am Drehbuch werkelten. Der Cast ist klein, aber knackig: John Goodman spielt als Howard so gut, dass es einem die Tränen in die Augen treiben kann! Mary Elizabeth Winstead überzeugt als Michelle ebenfalls. John Gallagher Jr. ist als Emmett lange Zeit die Wildcard im Cast.

Ohne hier im Text viel zu spoilern: Wir sprechen ausführlich über das Schauspiel, über einige Spoiler-relevante Wendungen und natürlich die Frage, was der Film mit dem Vorgänger zu tun hat. Dabei geht es zum Schluss allgemein über die Frage nach Fortsetzungen und Frachises.

Dennis findet ihr als @dennbas und @lichtspielcast auf Twitter, seinen Podcast natürlich in eurem Podcatcher oder auf www.kinofilme.com/lichtspielcast.

[Teaser-Bild: „London March 21 2016 032 Odeon Leicester Square 10 Cloverfield Lane“ by DAVID HOLT is licensed under CC BY 2.0]

*Amazon-Partner-Links: Über diese Links gekaufte Artikel werfen einen kleinen Obolus für uns ab. Für euch ändert sich nichts, schon gar nicht der Kaufpreis. Wir bedanken uns im Namen unserer Kaffee-Kasse.

Unser Hörer Thomas wird in dieser Ausgabe zum Gast. Und er bringt nicht nur einen, sondern gleich zwei Filme mit! Den Original-Godzilla aus Japan (Amazon-Link*) und das jüngste Hollywood-Remake (Amazon-Link*). Außerdem: Tamino is back! 

Dieses Doublefeature ist der Startschuss für eine ganze Godzilla-Trilogie bei uns hier im Podcast. In der nächsten Besprechung widmen wir uns Godzilla, der Urgigant, einem Film aus der Heisei-Staffel der Reihe. Unsere letzte Ausgabe beschäftigt sich abschließend mit dem modernen Godzilla aus der Millennium-Staffel sowie mit Roland Emmerichs…Interpretation. Dann geht es um Godzilla: Final Wars und Godzilla [1998].

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In unserem Doublefeature besprechen wir zuerst die Hollywood-Version, weil die vermutlich für die meisten von uns und euch als erster Zugang in diese Filmwelt funktioniert. Regie hat Gareth Edwards geführt, der in diesem Winter mit Rouge One: A Star Wars Story weitermachen wird. Der Cast schwankt zwischen super und super langweilig. Ken Watanabe als Dr. Ishiro Serizawa und Bryan Cranston als Joe Brody sind großartig. Aaron Taylor-Johnson als Ford Brody und Elizabeth Olsen als Elle Brody haben fast nichts in dem Film zu tun. Und Juliette Binoche als Sandra Brody ist kaum dabei.

In der Filmbesprechung arbeiten wir heraus, was der Film gut kann (Bilder) und was er nicht so gut kann (erzählen). Dabei fällt mir besonders auf, dass der Film sich selbst nicht an seine eigene Lektion hält: Der Mensch ist nicht das Maß aller Dinge und muss sich der Natur fügen. Das zeigt uns der Film, indem der amerikanische Soldat das Maß aller Erzählungen ist und sich die Natur ihm mehr oder weniger fügen muss. Ganz schwach.

Besser, viel besser ist da der Film von 1954. Obwohl hier die Mittel und Tricktechniken anders aufgestellt sind, hat der Film eine Menge Herz. Das liegt vor allem an der Regie und dem Drehbuch von Isihiro Honda, der Produktion von Tomoyuki Tanaka, den Spezialeffekten von Eiji Tsuburaya und der Musik von Akira Ifukube. In den Hauptrollen spielen Akira Takarada als Hideto Ogata, Momoko Kōchi als Emiko Yamane, Akihiko Hirata als Dr. Serizawa, Takashi Shimura als Professor Yamane und Sachio Sakai als Reporter Hagiwara. Die eigentlichen Stars des Films aber sind Haruo Nakajima und Katsumi Tetsuka als Godzilla.

Im japanischen Film ist insgesamt viel mehr herauszuholen. Wo im Jahr 2014 billiger Hurra-Patriotismus der Amerikaner im Vordergrund steht, geht es hier um viel mehr. Man merkt dem Film an, dass er eine tiefe kulturelle Wunde verarbeitet, die Ängste der Zeit aufgreift und in eine ganz eigene Geschichte verpackt. Die Anspielungen an den Zweiten Weltkrieg, die Atombombe und die Angst vor der Wissenschaft sind zentrale Elemente des Filmes und machen den Streifen zu mehr als einer billigen Monster-Orgie. Das ist ganz großes (japanisches) Kino und verdient eine Menge Respekt! Aber seht und hört selbst.

[Teaser-Bild: „Godzilla“ by Ian Myles is licensed under CC BY 2.0]

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Es beginnt. Was Marvel vorgemacht hat, möchte DC nun wiederholen. Ein eigenes Filmuniversum für die eigenen Comic-Helden. Batman v Superman: The Dawn of Justice (Amazon-Link*) macht da weiter, wo Man of Steel (Amazon-Link*) aufgehört hat. Aber ist das was Gutes? 

Mein Gast in dieser Ausgabe ist Freund des Hauses und großer Batman-Fan, Patrick Suite, der sich vorher intensiv im Batcast auf den Film vorbereitet hat.

Wenn ihr auch so auf Superhelden steht wie wir, dann schaut doch mal in die Superhero Unit rein. Dort podcaste ich mich mit Arne von Enough Talk! chronologisch durch das Superhelden-Genre, liefere jede Woche eine bunte Mischung lesenswerter Links an und schreibe gelegentliche Kolumnen. Zum Beispiel diese hier über Supermans Wertekodex und warum die Erziehung auf der Erde so wichtig ist.

Darüber hinaus sei euch noch mal unser großes Batman/Superman Superbundle ans Herz gelegt! 7 Filme werden dort in 6 Podcasts für euch besprochen, ein bisschen Bonus-Material gibt es auch noch dazu. Kostet auch nur schlanke 5 Euro (+MwSt) und ist ein simpler Download auf Bandcamp.

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Auch dieser Film ist auf den Mist von Zack Snyder gewachsen. Und sein Cast ist großartig! Ben Affleck ist Bruce Wayne / Batman, Henry Cavill ist Clark Kent / Superman und Gal Gadot ist Diana Prince / Wonder Woman. Daneben sind große Hollywood-Kaliber wie Amy Adams als Lois Lane, Jesse Eisenberg als Lex Luthor, Diane Lane als Martha Kent, Laurence Fishburne als Perry White, Jeremy Irons als Alfred, Holly Hunter als Senator Finch und Scoot McNairy als Wallace Keefe.

Bis 19:30 bleiben wir übrigens ohne Spoiler!

Und damit kommen wir auch zu unserer Diskussion. Patrick ist verwirrt und nicht begeistert, was dieser Film aus Batman macht. Ich hab mein Trauma aus Man of Steel soweit überwunden, dass mir die komplette Filmwelt egal ist. Und dann erstaunlich viel Spaß gemacht hat. Zum Schluss reden wir über das kommende DC-Filmuniversum.

[Teaser-Bild: „Henry Cavill & Ben Affleck“ by Gage Skidmore is licensed under CC BY 2.0]

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Teil 2 unserer ausführlichen Diskussion zum grandiosen Liebesfilm Her (Amazon-Link*) mit dem Spätfilm–Daniel. Hier geht es vor allem um die Frage, ob Spike Jonze da eine Dystopie oder doch eher eine Utopie gelungen ist. 

Im ersten Teil unser Diskussion habe ich drüben mit der vollen Spätfilm-Besetzung den Film als klassischen Liebesfilm besprochen. Dabei ging es natürlich auch um die Frage, wie Jonze das Liebespaar inszeniert. Wir verweisen in dieser Diskussion sehr oft auf diese Grundlage, also schnell rüber zum Spätfilm und dort anfangen, bevor ihr euch in diese Episode reinarbeitet!

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Der Film entstammt aus dem kreativen Kopf und der kreativen Führung von Spike Jonze. Hoyte Van Hoytema übernimmt die Kamera, die eine wichtige Rolle in diesem Film spielt. Joaquin Phoenix spielt als Theodore die wichtigste Hauptrolle, neben der Stimme von Scarlett Johansson als Samantha. Die Nebenrollen sind aber auch großartig besetzt und gespielt: Chris Pratt als Paul, Rooney Mara als Catherine, Amy Adams als Amy und Olivia Wilde als Blind Date runden den Cast ab.

Wir greifen den Faden aus der Spätfilm-Episode auf und gehen auf die Liebesrituale ein, die der Film zwischen dem Pärchen Theo und Samatha aufbaut. Besonders schön dabei ist, dass der Film selbst nicht urteilt, prophezeit oder verteufelt, sondern einfach nur feststellt. Deshalb enden wir auch mit der Debatte, ob der Zukunftsentwurf eine Dystopie oder Utopie darstellt. Für beide Lesarten gibt es stichhaltige Argumente!

Daniels podcastigen Output findet ihr drüben im Spätfilm, mit dem er besonders schöne Links und Quellen auf Twitter verteilt. In nicht allzuferner Zukunft wird er sich mit dem Enough Talk! Podcast kurzschließen und Her weiter besprechen. Dabei soll es vor allem um die Darstellung künstlicher Menschen im Film gehen.

[Teaser-Bild: „Siri: Help me I am lost“ by Michael Dorausch is licensed under CC BY_SA 2.0]

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Ostern steht vor der Tür und damit ein Western in unserem Programm! Christian hat sich die wundervolle Zara Zerbe geschnappt und mit ihr über den Deutschen Western Gold (Amazon-Link*) gesprochen. Außerdem: Was wir uns vom Deutschen Film wünschen. 

Ihr findet Zara drüben bei Twitter unter @Ms_Winterbottom und in ihrem Blog unter seepferdchenundpommes.wordpress.com.

Zu Beginn der Sendung sagt Christian mal wieder Danke an die lieben Spenden aus der Flattr- und Patreon-Community. Eure milden Gaben sind gut angelegt und finanzieren hier die Infrastruktur und Technik! Darüber hinaus haben wir mit dem Batman/Superman Superbundle eine weitere Möglichkeit, wie ihr uns unterstützen könnt. Mit dem Kauf der 7 Filmbesprechungen in 6 Podcasts für 5 Euro erhaltet ihr außerdem verbesserte Archiv-Sendungen plus eine Neubesprechung mit Tamino zum kommenden Batman v Superman.

Unsere Besprechung hier ist als kleine Vorbereitung auf Ostern anzusehen. Wir sind nämlich nicht die einzigen, die sich dann mit Western beschäftigen. Die Podcast-Freunde des Hauses sind auch dabei: Der Spätfilm wird sich um Der Schatz im Silbersee kümmern. Das Bahnhofskino macht einen Podcast zu Django Nudo und die lüsternen Mädchen von Porno Hill. Die Wiederaufführung schnappt sich den DEFA-Western Tödlicher Irrtum von 1970 und der Lichtspielcast wird The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford besprechen. Die CineCouch und Enough Talk! werden bis zu den Ostertagen ebenfalls mit eigenen Western-Besprechungen an den Start gehen! Haltet also eure Podcatcher bereit und abonniert die Podcasts einfach schon mal sicherheitshalber, wobei ihr das ja hoffentlich eh schon alle getan habt! Und damit sind der O(We)stern aka „Die Glorreichen Sieben“ eröffnet!

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Der Film stammt aus der Feder und Durchführung von Thomas Arslan. Die beiden Hauptrollen spielen Nina Hoss als Emily Meyer und Marko Mandic als Carl Boehmer. Und ja, wir spoilern in diesem Podcast!

Dabei gehen wir besonders auf die ruhige, fast schon stille Erzählweise in diesem Streifen ein, warum uns die Prämisse einer deutschen Auswandererperspektive auf den Goldrausch so gut gefällt und warum wir eigentlich mehr Potential in dem Film sehen, als er uns gibt. Zum Schluss landen wir auch bei Deutschen Western und der Frage, welchen filmischen Mythos wir eigentlich hier haben und wiederholt erzählen.

[Teaser-Bild: „gold wrinkled“ by Marcu Ioachim is licensed under CC0 1.0]

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Trotz seiner ausklingenden Erkältung haben wir uns den Jan von der CineCouch geschnappt, um uns mit ihm über die Berlinale, die Genrenale und generell über Filmfestivals zu unterhalten. Dabei geht es weniger um die gezeigten Filme, als viel mehr um die Festivals selbst!

Wir halten uns auch nicht lange auf und steigen direkt mit Jans Erfahrungsbericht ein. Dabei geht es vor allem um seinen Festival-Flow als akkreditierter Teilnehmer, das Schlangestehen und Programmewälzen. Jan hat sich auch mit der Woche der Kritik beschäftigt, eine handverlesene Abendveranstaltung neben der Berlinale. Dort gab es vor allem Diskussionen und ausgewählte Film-Screenings.

Meine Berlinale war eher eine entfernte, ich hatte keine Akkreditierung und daher viel mehr das Drumherum von Vorträgen und Diskussionen mitgenommen. Außerdem habe ich zwei Tage auf der Genrenale verbracht, ein Kurzfilm-Festival neben der Berlinale. Dort gab es vor allem deutschen Genrennachwuchs und ebenfalls spannenden Diskussionen um die Zukunft des Deutschen (Genre-)Films zu erleben.

Abschließend fragen wir uns auch, was die Identität, das Profil der Berlinale sein soll, ob sie zu groß geworden ist und welche Verpflichtungen sie gegenüber dem Deutschen Film hat.

Ganz zum Schluss gibt es natürlich auch noch Film-Tipps, aber auch nur ganz kurz und knapp.

Jans Tipps:

Christians Tipps:

Natürlich sind wir auch auf euer Feedback gespannt. Welche Film-Festivals (national oder international) kennt ihr, besucht und könnt ihr empfehlen? Wie bewegt ihr euch auf Film-Festivals? Oder ist das gar kein Thema für euch? Haut in die Tasten und hinterlasst einen Kommentar!

Jans Heimatbasis ist die CineCouch, die ihr unter www.cinecouch.net findet, bei Twitter als @CineCouch und natürlich auch bei Facebook. Klickt und hört euch bei den Kollegen mal durch!

[Teaser-Bild: „Berlinale Bear in the Snow“ by Martin aka Maha is licensed under CC BY 2.0]

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Im Jahresrückblick haben wir noch drüber gesprochen, jetzt setzen wir es in die Tat um. Der Timo von PlayTogether bespricht mit Christian The Martian (Amazon-Link*), seinen Film des Jahres 2015. Außerdem: Wissenschaft, Oscars und die NASA. 

Timo ist leidenschaftlicher Videospieler, Podcaster und Geophysiker. Der PlayTogether Podcast dürfte euch ja bekannt sein, über die Jahre hatte ich dort mehrere Gastspiele, die Jungs haben uns im Sommer vertreten und es gab auch schon ein großes Crossover zum Thema Games und Filmen.

Zu Beginn der Sendung bedanke ich mal wieder bei euren großzügigen Flattr-Spenden und den neuen Patronen! Wie immer: Danke!

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Ich muss zugeben, dass mich der Name Ridley Scott nach Prometheus in Sachen Science-Fiction eher abgeschreckt hat. Ich bin aber froh und erleichtert, dass er hier endlich wieder zur alten Form zurückkehrt! Dabei hat er aber natürlich auch tatkräftige Unterstützung von Andy Weir, der die Buchvorlage geschrieben hat und durch das Drehbuch von Drew Goddard.

Darüber hinaus ist der Cast unfassbar großartig! Matt Damon spielt als Mark Watney die Hauptrolle. Jessica Chastain als Melissa Lewis, Michael Peña als Rick Martinez, Sebastian Stan als Chris Beck und Kate Mara als Beth Johanssen sind Teil seiner Mars-Crew. Auf der Erde bangen Kristen Wiig als Annie Montrose, Jeff Daniels als Teddy Sanders, Sean Bean als Mitch Henderson und Donald Glover als Rich Purnell um die Rettung des einsamen Astronauten.

Wir beginnen unsere Diskussion mit den unterschiedlichen Erwartungen an den Film, Timo kannte zum Beispiel vorher schon das gleichnamige Buch (Amazon-Link*). Außerdem geht es um die gelungene Leichtfüßigkeit des Filmes, der Darstellung von Wissenschaft und schlussendlich auch (ein bisschen) um die nahende Oscar-Verleihung. Timo erwähnt dabei auch diese Episode vom Raumzeit-Podcast.

[Teaser-Bild: „Mars crater shows evidence for climate evolution“ by European Space Agency is licensed under CC BY-SA 2.0]

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Happy Valentines Day, everyone! Zur Feier des Tages gibt es natürlich einen romantischen Film, der sich vollends der Liebe verschreibt. Mit der neuen Gästin Sandra Scholz arbeitet sich Christian durch den ersten Fifty Shades of Grey (Amazon-Link*). 

Ein letzter Hinweis zum Crowdfunding von Patrick. Sein Zeitreise-Kurzfilm Die Beste Zeit liegt in den letzten Zügen der Kampagne. Schaut mal bei Indiegogo rein.

Mein Gästin in dieser Sendung ist Sandra Scholz, auch bekannt als @fabelhafteAurea. Drüben in ihrem Blog schreibt sie regelmäßig über Filme, unter anderem auch über Fifty Shades of Grey.

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Der Film stammt aus der Hand von Sam Taylor-Johnson und aus der Feder von Kelly Marcel. E.L. James ist der kreative Kopf der Geschichte, ihre Bücher sind die Grundlage dieses…Films. In den Hauptrollen spielen Dakota Johnson als Anastasia Steele und Jamie Dornan als Christian Grey.

Die Diskussion fällt uns nicht leicht. Wir versuchen es aber. Wir versuchen vor allem zu Beginn, ein paar positive Worte zu finden. Das geht auch, zumindest ein bisschen. Sobald wie aber beim Drehbuch, den Charakteren und der Verhandlung von Sex ankommen, bleibt nicht mehr viel von diesem Spirit übrig. Der Film ist nicht nur furchtbar, sondern in seiner Zeichnung der Charaktere fast schon gefährlich. Zum Schluss versuchen wir ein wenig aufzugreifen, wie das Thema Sex und BDSM in anderen Filmen (besser) verarbeitet wird.

[Teaser-Bild: „„Fifty shades of booze“ @affleckandbrown Affleck & Brown, Northern Quarter, Manchester #50Shades“ by Duncan Hull 🐝 is licensed under CC BY 2.0]

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Tamino ist zurück! In dieser Ausgabe sprechen wir über Tarantinos neuesten Genie-Streich. The Hateful Eight (Amazon-Link*) überzeugt, aber nicht uneingeschränkt. 

Zu Beginn der Sendung erinnern wir an den Kumpel und Kollegen Patrick Suite, dessen Crowdfunding-Kampagne für seinen Zeitreise-Kurzfilm noch immer läuft. Drüben bei Indiegogo könnte ihr seine Pläne unterstützen! In der Sendung zu Reservoir Dogs erklärt er seine Pläne genauer.

Wer Gefallen an unserer Diskussion hier findet, darf sehr gerne bei den Filmpodcast-Freunden des Hauses weiter hören! Das Bahnhofskino ist dem Film positiv gestimmt, sieht aber auch einige Probleme. Dennis vom Lichtspielcast ist begeistert, während die CineCouch noch ihre Kräfte sammelt und in der nächsten Woche mit einer Episode zu The Hateful Eight auffährt. Wir sind zwar nach dieser Sendung durch mit dem Film, das Thema aber noch lange nicht!

Oh, und natürlich spoilern wir den Film hier!

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Der Film aggressiv als „Der achte Film von Quentin Tarantino“ vermarktet. Eigentlich gibt es keine echten Haupt- sondern jede Menge Nebenrollen: Samuel L. Jackson als Major Marquis Warren, Kurt Russell als John Ruth und Jennifer Jason Leigh als Daisy Domergue sind dabei die wichtigsten Namen. Walton Goggins als Sheriff Chris Mannix, Demián Bichir als Bob, Tim Roth als Oswaldo Mobray, Michael Madsen als Joe Gage, Bruce Dern als General Sandy Smithers, James Parks als O.B Jackson, Channing Tatum als Jody und Zoë Bell als Six-Horse Judy runden den großartigen Cast ab!

Im Laufe der Diskussion erwähne ich dieses großartige Interview mit Christopher Nolan und Quentin Tarantino. Tamino liefert uns ein Update zu seiner Tarantino-Rangliste. Wir diskutieren Tarantinos Drehbuch, die spannenden Dialoge und abgedrehten Charaktere. Der Aufbau ist dabei stärker als die endgültige Auflösung. Durch die Roadshow landen wir am Ende der Sendung in einer längen Diskussion über den Status Quo des Kinos als kultureller Raum.

[Teaser-Bild: „The Hateful Eight“ by Pasco Olivier is licensed under CC BY 2.0]

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In dieser Ausgabe holt sich Christian gleich doppelte Verstärkung! Jan von der CineCouch und Patrick vom Bahnhofskino beehren uns im virtuellen Studio. Der Grund: Wir feiern Der Bunker (Amazon-Link*), ein ganz wundervoller kleiner, aber starker Genre-Film! 

Zu Beginn der Sendung weise ich euch noch einmal auf das Crowdfunding von Patrick Suite für seinen Film Die Beste Zeit hin. Klickt euch rüber und schmeißt ihm gern einen kleinen Betrag in die Kasse!

Jan hat drüben bei der CineCouch schon über den Film geschrieben und dabei meine volle Zustimmung. Außerdem erwähnt er die Bewegung Neuer Deutscher Genrefilm, zu der auch Der Bunker gehört.

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Der Film entstammt der Feder und Regie von Nikias Chryssos. Der Cast ist wundervoll klein und stark besetzt: Pit Bukowski als Student, Daniel Fripan als Klaus, Oona von Maydell als Mutter und David Scheller als Vater.

Wir diskutieren spoilerfrei, aber nicht ohne Lob! Die Stimmung, die Charaktere und die Inszenierung haben es uns besonders angetan. Dabei bleibt der Film aber immer schwer zu packen, was in umso interessanter macht. Er entzieht sich eigentlich sämtlichen Genre-Konventionen und steht auf komplett eigenen Beinen. Wirklich schön!

Trotzdem versuchen wir ihn auf einige Motive hin zu deuten. Die Themen Familie und Bildung erscheinen uns dabei besonders wichtig. Zum Schluss driften wir ein wenig in eine Diskussion um den Deutschen Film ab. Dabei fragen wir uns auch, warum so selten solche starken Genrefilme wie Der Bunker entstehen und warum das vielleicht auch mit dem Spannungsverhältnis von Publikum und Filmförderung zu tun haben könnte.

Meine Gäste Jan und Patrick findet ihr natürlich auch regelmäßig in ihren eigenen Sendung. Patrick findet ihr beim Bahnhofskino, auf Twitter und Facebook. Jan ist einer von vier Köpfen der CineCouch, die ebenfalls bei Twitter und Facebook zu finden ist.

[Teaser-Bild: „Bunker“ by Montecruz Foto is licensed under CC BY-SA 2.0]

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