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The podcast of Photographer, Filmmaker, and YouTuber, Lucas Kult-Banout.

Focus with Lucas Kult-Banout

Hot Cakes: Unpopular Craft Opinions is all about fiber craft hot takes. Each episode hosts, Sara and Jules, discuss a hot take in the fiber industry and invite you to share yours.

Hot Cakes: Unpopular Craft Opinions is all about fiber craft hot takes. Each episode hosts, Sara and Jules, discuss a hot take in the fiber industry and invite you to share yours.

Hot Cakes: Unpopular Craft Opinions

🎙 Hosted by Alex P. Taylor and Kate Frederick 7️⃣🍷 Uplifting and real talk about life in some of the most creative and beautiful bars in the USA 🍷 Pull up a bar stool, grab your favorite beverage and connect with us.&nbsp; Don't miss each episodes' new location, featured beverage, signature app and gift card giveaway on Instagram: @7minsinabar Cheers! 🥂

🎙 Hosted by Alex P. Taylor and Kate Frederick 7️⃣🍷 Uplifting and real talk about life in some of the most creative and beautiful bars in the USA 🍷 Pull up a bar stool, grab your favorite beverage and connect with us.  Don't miss each episodes' new location, featured beverage, signature app and gift card giveaway on Instagram: @7minsinabar Cheers! 🥂

7 Minutes in a Bar

Hanna Radio On Demand

Pop Radio 101 On Demand

L'ARTmoire aide les artistes qui désirent vendre leur créations et vivre de leur art. Tu y trouveras une foule d'astuces qui t'aideront à tout mettre en place et développer ton entreprise artistique! www.lartmoire.com

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L'ARTmoire

Creator Craft is all about the nuts and buts behind every creator business. We'll cover the gear and tools you need to run your creator business, and dig into how to stay consistent, how to monetise, and how to start to take your creator business seriously.
Join Colin Gray (Founder of Alitu and The Podcast Host, a $1m+ creator business) and Jacob Anderson (Head of Growth at Alitu) as they dig into their experience in running a creator business since 2010.

Creator Craft is all about the nuts and buts behind every creator business. We'll cover the gear and tools you need to run your creator business, and dig into how to stay consistent, how to monetise, and how to start to take your creator business seriously. Join Colin Gray (Founder of Alitu and The Podcast Host, a $1m+ creator business) and Jacob Anderson (Head of Growth at Alitu) as they dig into their experience in running a creator business since 2010.

Creator Craft: Tools, Mindset and Workflows for Content Creators

How travelers travel&nbsp;Going heart-to-heart with the world’s most influential travelers to discover the places, moments, and memories that have shaped them.&nbsp;Each episode offers a rolodex of recommendations to help you plan your own travels; from unconsidered destinations to the world’s most unmissable hotels. Together, we want to understand how travel can evoke in us the strongest of feelings – and the most enduring emotions.&nbsp;

How travelers travel   Going heart-to-heart with the world’s most influential travelers to discover the places, moments, and memories that have shaped them.   Each episode offers a rolodex of recommendations to help you plan your own travels; from unconsidered destinations to the world’s most unmissable hotels. Together, we want to understand how travel can evoke in us the strongest of feelings – and the most enduring emotions. 

The Pursuit of Feeling

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson. Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi. Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio. I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale. La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico. Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta. Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson&nbsp;(1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

La poesia di Emily Dickinson e la musica americana del Novecento

If you’re compassionate, learning and doing more for yourself isn’t enough–you care about the effect you and your actions have on others and the world we live in. For us, we do that through our books. 
We’re a group of picture book (and multi-genre) writers who recognize the power of story. You can expect monthly episodes from us that highlight a curated list of books addressing a theme each month as well as related resources including educational and supportive. 
At the heart of our show will be how to foster curiosity within children and ourselves to open and build the bridges between us all. There will be occasional guest authors who dive into the meaning behind their work and multiple hosts. Thank you for sharing this journey with us! <a href="https://picturebookpeeps.substack.com?utm_medium=podcast">picturebookpeeps.substack.com</a>

If you’re compassionate, learning and doing more for yourself isn’t enough–you care about the effect you and your actions have on others and the world we live in. For us, we do that through our books. We’re a group of picture book (and multi-genre) writers who recognize the power of story. You can expect monthly episodes from us that highlight a curated list of books addressing a theme each month as well as related resources including educational and supportive. At the heart of our show will be how to foster curiosity within children and ourselves to open and build the bridges between us all. There will be occasional guest authors who dive into the meaning behind their work and multiple hosts. Thank you for sharing this journey with us! picturebookpeeps.substack.com

If you’re compassionate, learning and doing more for yourself isn’t enough–you care about the effect you and your actions have on others and the world we live in. For us, we do that through our books. 
We’re a group of picture book (and multi-genre) writers who recognize the power of story. You can expect monthly episodes from us that highlight a curated list of books addressing a theme each month as well as related resources including educational and supportive. 
At the heart of our show will be how to foster curiosity within children and ourselves to open and build the bridges between us all. There will be occasional guest authors who dive into the meaning behind their work and multiple hosts. Thank you for sharing this journey with us! <a href="https://picturebookpeeps.substack.com?utm_medium=podcast" rel="noopener noreferrer">picturebookpeeps.substack.com</a>

The Curious Compassionate Podcast

Encuentro con las letras es un espacio enfocado a la promoción de obras escritas de corte académico y literarias publicadas por autores que son parte de la facultad de ciencias humanas de UABC, con la intensión de difundir la ciencia y la cultura a través del fomento de la lectura, así como hablar sobre el acervo bibliográfico y los recursos literarios con los que cuenta la Biblioteca Alma Lorena Camarena Flores, de la Facultad de ciencias humanas de la UABC, una de las más grandes en el Estado de Baja California, México.

Encuentro con las letras

En este podcast te comparto lecturas, producciones poéticas, narrativas propias y de mis alumnos.

TE LEO

Welcome to Story Kernels, the podcast that takes the kernel of a story idea, drops it in hot oil, and lets it fluff into a delicious snack. Tune in as two sci-fi/fantasy authors work through writing prompts to develop an idea into a story.

Story Kernels

Can we (human beings in all of our symbol-making glory) recreate the world with stories? Can we study myth, ritual, and their symbols in ways that are applicable -- that can matter -- to the present and future? And can we do all of this without colonizing the sacred narratives and practices of others? These are the questions I would like us to center in our thinking while here, even as we revisit theorists of the past. Welcome.

Seeing without Pictures (MCAD course on myth and ritual)

Two SiFi nerds deep diving The Expanse book series six Chapters at a time. Enjoy xoxo

The Guys Who Did This: The Expanse

No Entre Linhas, entrego ensaios integrais, bastidores e cartas mensais sobre filmes, séries, distopias e tudo o mais. <a href="https://entrelinhaslab.substack.com?utm_medium=podcast">entrelinhaslab.substack.com</a>

No Entre Linhas, entrego ensaios integrais, bastidores e cartas mensais sobre filmes, séries, distopias e tudo o mais. entrelinhaslab.substack.com

No Entre Linhas, entrego ensaios integrais, bastidores e cartas mensais sobre filmes, séries, distopias e tudo o mais. <a href="https://entrelinhaslab.substack.com?utm_medium=podcast" rel="noopener noreferrer">entrelinhaslab.substack.com</a>

Entre Linhas

FRANKENTHALER ist ein sechsteiliger Storytelling-Podcast, erzählt von Salwa Houmsi.

New York in den 50er Jahren: eine Zeit zwischen Atombomben und Cool Jazz, zwischen Kaltem Krieg und Action Painting. Dort will die 21-jährige Helen Frankenthaler die Kunstwelt des New Yorker Undergrounds für sich erobern. Die Bewegung des Abstrakten Expressionismus ist eine kleine Szene voller starker Persönlichkeiten, wilder Parties und künstlerischen Explosionen. Frankenthaler wird sich in dieser maskulinen Welt durchsetzen und eine revolutionäre neue Maltechnik entwickeln. Über 60 Jahre lang malt sie und schafft es dabei, sich immer wieder neu zu erfinden - und die Kunstwelt damit bis heute zu prägen.

Host des Podcasts ist die Journalistin und Moderatorin Salwa Houmsi. 
Gäste sind der Bestsellerautor Florian Illies (Zauber der Stille), die Kunstinfluencerin und Autorin Katy Hessel (The Great Women Artists), die Journalistin Mary Gabriel (Ninth Street Women), der legendäre MoMa-Kurator John Elderfield, der Kunstsammler Reinhard Ernst, die Kuratorin des MRE Lea Schäfer und der MRE-Gründungsdirektor Oliver Kornhoff. 

FRANKENTHALER ist eine Produktion von Studio Jot und dem Museum Reinhard Ernst 2025

FRANKENTHALER ist ein sechsteiliger Storytelling-Podcast, erzählt von Salwa Houmsi. New York in den 50er Jahren: eine Zeit zwischen Atombomben und Cool Jazz, zwischen Kaltem Krieg und Action Painting. Dort will die 21-jährige Helen Frankenthaler die Kunstwelt des New Yorker Undergrounds für sich erobern. Die Bewegung des Abstrakten Expressionismus ist eine kleine Szene voller starker Persönlichkeiten, wilder Parties und künstlerischen Explosionen. Frankenthaler wird sich in dieser maskulinen Welt durchsetzen und eine revolutionäre neue Maltechnik entwickeln. Über 60 Jahre lang malt sie und schafft es dabei, sich immer wieder neu zu erfinden - und die Kunstwelt damit bis heute zu prägen. Host des Podcasts ist die Journalistin und Moderatorin Salwa Houmsi. Gäste sind der Bestsellerautor Florian Illies (Zauber der Stille), die Kunstinfluencerin und Autorin Katy Hessel (The Great Women Artists), die Journalistin Mary Gabriel (Ninth Street Women), der legendäre MoMa-Kurator John Elderfield, der Kunstsammler Reinhard Ernst, die Kuratorin des MRE Lea Schäfer und der MRE-Gründungsdirektor Oliver Kornhoff. FRANKENTHALER ist eine Produktion von Studio Jot und dem Museum Reinhard Ernst 2025

FRANKENTHALER

Hola/Konnichiwa..This is a scrollcast for those called to remember.REMNANT RiPOSTE is a rhythm of Truth — restoring the sacred names, challenging deception, and proclaiming what was always written.Each episode is a spoken scroll: scripture, clarity, breath, and bold trust in YAHUAH our Creator, and YAHUSHA the True Messiah.These aren’t sermons or shows — they’re declarations.📖 Anchored in John 16:13 • Revelation 22:18–20 • Acts 4:12🛡️ This is not a rebellion against people — it’s a RiPOSTE against the enemy of Truth, a sound war against confusion.🎧 Spoken word. Unfiltered restoration. Set-apart frequency.🔗 Scroll access: RUMBLE | SUBSTACK | RSS (multi-link landing page coming soon)First scroll: “The Banned Broadcast” — the name matters.

Hola/Konnichiwa.. This is a scrollcast for those called to remember. REMNANT RiPOSTE is a rhythm of Truth — restoring the sacred names, challenging deception, and proclaiming what was always written. Each episode is a spoken scroll: scripture, clarity, breath, and bold trust in YAHUAH our Creator, and YAHUSHA the True Messiah. These aren’t sermons or shows — they’re declarations. 📖 Anchored in John 16:13 • Revelation 22:18–20 • Acts 4:12 🛡️ This is not a rebellion against people — it’s a RiPOSTE against the enemy of Truth, a sound war against confusion. 🎧 Spoken word. Unfiltered restoration. Set-apart frequency. 🔗 Scroll access: RUMBLE | SUBSTACK | RSS (multi-link landing page coming soon) First scroll: “The Banned Broadcast” — the name matters.

NEWGAMEPLUS(+)@RPGLiFE: REMNANT RiPOSTE

Grupo de 3 jovens que decidiram comentar acontecimentos mundiais.

três vezes treta

Bienvenue dans le monde inspirant du podcast "Mindset positif", où le succès rencontre la positivité ! Je suis Sabrina et je suis ravi de vous accueillir, aux côtés de mon conjoint Martin, dans ce voyage captivant vers le succès et le bonheur.
Notre podcast est une extension de notre livre à succès "Mindset Positif pour Réussir". Chaque épisode est une invitation à explorer les méandres de l'état d'esprit positif et à découvrir les clés pour débloquer votre potentiel maximal dans tous les aspects de votre vie. Nous recevrons des invités qui ont surpassé  différentes épreuves pour comprendre quel a été leur processus afin de conserver ou développer un mindset positif
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Mindset Positif Le Podcast

デザインで課題を解決していく「TEFUDA Inc.」

あらゆるデザインに関わる5人のクリエイターたちが日々、どんなことを考え、見て、感じているのか。

日常に隠れているちょっとした気づきをデザインの切り札にしているのかも・・・

そんなクリエイターの日常や会話を覗き聴きしてみませんか？

TEFUDA Inc.
https://tefuda-inc.com/

きっしー
https://www.instagram.com/kiccey_/

ごいちゃん
https://www.instagram.com/5151.twura/

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