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Bill Stage interviews people from bands, breweries & other interesting personalities

Bill Stage interviews people from bands, breweries &amp; other interesting personalities

All The Rage With Bill Stage

Natural Selection

This feed gives you EVERY episode of EVERY show that the MTV Podcast Network produces, delivered to you in the order that they are released. Did you know that all of these shows are also available through individual subscriptions? It's true! Check out all of our great shows in their individual feeds wherever you find your favorite podcasts.

一群世界各地的妈妈们，为0-6岁的宝宝录制中、英文绘本，加入了歌唱、节奏、演绎等创意手法，这里还有原创儿歌和原创故事。微信公众号：有温度的故事店（story-shop）。

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一群世界各地的妈妈们，为0-6岁的宝宝录制中、英文绘本，加入了歌唱、节奏、演绎等创意手法，这里还有原创儿歌和原创故事。微信公众号：有温度的故事店（story-shop）。

有温度的故事店—中文绘本

Every month Deep House and Progressive House sessions with Bastian_Lorenz & Chris_Lorenz the two Dj's residents at RedHot Sessions. More info into the website www.redhotsessions.fr

Every month Deep House and Progressive House sessions with Bastian_Lorenz &amp; Chris_Lorenz the two Dj's residents at RedHot Sessions. More info into the website www.redhotsessions.fr

RedHot Sessions

Valli Dordingull fjallar um þungarokk, pönk og alls kyns harðkjarnatónlist, með áherslu á það nýjasta sem er að gerast hérlendis eða erlendis.

Dordingull

Основатели и состав группы: Якубов Леонид (Текст, Вокал) и Тактаев Александр(Композитор, Аранжировщик, Звукорежиссер). Всё началось в августе 1999 г., когда в одной из Тольяттинских газет появилось объявление, о поиске единомышленников. В числе нескольких позвонивших оказался Леонид, так сложилось, что в тот же день была сделана первая совместная композиция, это и стало толчком к дальнейшей совместной работе. Спустя некоторое время было придумано и название проекта....

Тольяттинская группа Лимит

Hometown:
Menasha, WI, United States
 
Born:
February 17, 1985

In the artist’s words:
Describe one of your earliest musical memories in detail. 
I remember being at home and I heard Skrillex for the first time, like actually "HEARING" Skrillex. You know when you listen to music, but you never really hear it. That's how it was for me, and that's what inspired me to make my own type of music.

What are your top 3 all-time favorite albums on Spotify, and why? Why did you choose these albums in particular? 
"PowerVR2" has a special place in my heart because it's the first album I ever made. My second album "Ricoh 5A22" was when I found my sound, my signature way of making music.

Find a song of yours on Spotify that you love and tell us what makes it special. Tell us why you chose this song.
"Dank Green Hill Zone" I love this song! I wanted to step outside my comfort zone and make a type of song I've never done before. It's only natural that I'd go with a remix of Green Hill Zone from Sonic, since that's one of my favorite game characters and level music.

Hometown: Menasha, WI, United States Born: February 17, 1985 In the artist’s words: Describe one of your earliest musical memories in detail. I remember being at home and I heard Skrillex for the first time, like actually "HEARING" Skrillex. You know when you listen to music, but you never really hear it. That's how it was for me, and that's what inspired me to make my own type of music. What are your top 3 all-time favorite albums on Spotify, and why? Why did you choose these albums in particular? "PowerVR2" has a special place in my heart because it's the first album I ever made. My second album "Ricoh 5A22" was when I found my sound, my signature way of making music. Find a song of yours on Spotify that you love and tell us what makes it special. Tell us why you chose this song. "Dank Green Hill Zone" I love this song! I wanted to step outside my comfort zone and make a type of song I've never done before. It's only natural that I'd go with a remix of Green Hill Zone from Sonic, since that's one of my favorite game characters and level music.

Empty Wallet Productions

Interviews, Talkrunden und Reportagen zu Themen rund um HipHop & Rap!

Die ultimative Rap-Datenbank. Erfahre alles über mehr als 1.450 Artists und verpasse keine News mehr!

Interviews, Talkrunden und Reportagen zu Themen rund um HipHop & Rap! Die ultimative Rap-Datenbank. Erfahre alles über mehr als 1.450 Artists und verpasse keine News mehr!

Interviews, Talkrunden und Reportagen zu Themen rund um HipHop &amp; Rap!

Die ultimative Rap-Datenbank. Erfahre alles über mehr als 1.450 Artists und verpasse keine News mehr!

NurRap.de Talk

Benvenuti nel mio podcast dove si parlerà di musica a 360 gradi, tecnologia ed esperienze di vita in modo semplice e senza usare parole complicate. Buon ascolto!

Ubaldo Di Leva Podcast

The show that takes a deep dive into the more "unique" aspects of being human. Join Branden, Dan, and a series of rotating guests each week as they discuss documentaries, break down terrible music, and answering the questions no one ever wanted to ask.

What the Doc?!

Pod Funk. Uncut Funk. The Bomb. Join Kenny, Che, and Paulie on a funky ride every week where they talk about current events, music, food, sports, pop culture, and reminisce on the 80s and 90s. Irreverent intelligent humor. Nothing is off-limits. From the Crow's Nest, You Can See All Things!

Proud member of the CNPN

Pod Funk. Uncut Funk. The Bomb. Join Kenny, Che, and Paulie on a funky ride every week where they talk about current events, music, food, sports, pop culture, and reminisce on the 80s and 90s. Irreverent intelligent humor. Nothing is off-limits. From the Crow's Nest, You Can See All Things! Proud member of the CNPN

The Crow's Nest Podcast

JUNとMAKOTOがPODCASTで様々なアーティストの楽曲や自分たちの音楽とトークを不定期にお送りするブログ。今後は色々なコーナーを展開して行きます。

原八分目

digis is a weekly podcast with djphatsu.The show digis is all about good music, real life issues, personal experiences, honest advice and comedy.digis in Amharic, Ethiopias native language, means a formal gathering that people throw to get people together, have fun and socialize. Keep Listening!!!

digis with djphatsu

Monovolume è una trasmissione itinerante a cura di Simio e JJ Lagonelle. Salite a bordo, allacciate le cinture e alla musica pensiamo noi!

Monovolume

Een podcast over muziek. Het mooiste en meest ontspannen dat er is. Door middel van persoonlijke gesprekken met gasten, achtergrond info van de bands en vooral muziek uit alle hoeken en gaten van de wereld. Een korte, gezellige en muzikale reis over de wereld voor tijdens je (t)huiswerk.

Muziekfabriek de podcast

Manga imix

The typical brass band sound comes from the set types and shapes of instruments used: the flugelhorn, soprano cornet and baritone horn, for example, help to create the bright, melodic sound of a brass band, very different to the dark and symphonic sound typical of orchestral brass.
Norma brings the amazing Brass Band Sound to life weekly on Radio Kidnappers

The typical brass band sound comes from the set types and shapes of instruments used: the flugelhorn, soprano cornet and baritone horn, for example, help to create the bright, melodic sound of a brass band, very different to the dark and symphonic sound typical of orchestral brass. Norma brings the amazing Brass Band Sound to life weekly on Radio Kidnappers

Citizen's Brass

Hidup hanya sekali, nikmatilah dengan penuh syukur kepada-Nya.

Perbanyak Syahadat dan Sholawat.!!! Support this podcast: <a href="https://anchor.fm/andarula/support" rel="payment">https://anchor.fm/andarula/support</a>

Hidup hanya sekali, nikmatilah dengan penuh syukur kepada-Nya. Perbanyak Syahadat dan Sholawat.!!! Support this podcast: https://anchor.fm/andarula/support

Hidup hanya sekali, nikmatilah dengan penuh syukur kepada-Nya.

Perbanyak Syahadat dan Sholawat.!!! Support this podcast: <a href="https://anchor.fm/andarula/support" rel="noopener noreferrer">https://anchor.fm/andarula/support</a>

Andarula

Känslor. Åsikter. Subjektivitet.

Kåserier. Intervjuer. Och, allt annat om musik.

Känslor. Åsikter. Subjektivitet. Kåserier. Intervjuer. Och, allt annat om musik.

Musik: en podcast

SNKRD Is an Irish Hip/Hop Podcast. We discuss the latest tracks, albums and interview the best up and coming artists in the country 🎱

SNKRD

Associated with DI Records and Brutal Business Entertainment, we are the place to get the latest weekly interviews from new upcoming bands from all over the world! Hear their stories and what's next for their futures! Go check out our other channel First Listen Media FM for monthly radio broadcasts to hear music from the bands we work with!

First Listen Media AM (Interviews)

Danceable features some of the biggest tunes of all time! featuring your host, DJ, and producer, DejayMc.This podcast includes live mixes, exclusive content, and context/history behind the genre, song, or artist behind the content played! Genre's to be hosted include anywhere between Old Skool Club, Rave, House, Trance, Hardcore, all the way up to songs in the charts now!

Danceable

Hey, ¿esta esto encendido?
Britney Spears es para nosotros los millennials más que una mediática estrella del pop; es un modo de vida.
En este podcast (desde Perú) discutiremos todos los aspectos que eso amerita, desde temas actuales hasta ideas para mejorar tu perspectiva de lo que significa ser fan y coleccionista, ¡bienvenidos!.

Hey, ¿esta esto encendido? Britney Spears es para nosotros los millennials más que una mediática estrella del pop; es un modo de vida. En este podcast (desde Perú) discutiremos todos los aspectos que eso amerita, desde temas actuales hasta ideas para mejorar tu perspectiva de lo que significa ser fan y coleccionista, ¡bienvenidos!.

Britneynnial, el podcast.

N.W.P. Boys are here to give those talented in North Carolina the opportunity to sit in and give their perspective on the world!

Now We Poddin’ Podcast

¡Bienvenidos a "Notas Inolvidables"! Sumérgete en un viaje sonoro donde exploramos las esencias musicales en su máxima expresión. Este podcast te lleva a través de las Obras Imprescindibles, destacando las melodías atemporales que han dejado una huella imborrable en la historia de la música. En cada episodio, descubrirás las "Notas Inolvidables" de compositores legendarios, desde el siglo XVII hasta el siglo XX.

Notas Inolvidables

About 「my favのふぁぼらじ」 キュートな６人組アイドルグループ「my fav」！ “fav”とはフェイバリットの意味。 “ふぁぼ”っていうのも同じくフェイバリットの意味！ メンバーにとっては初めての冠ラジオ！ つまり、ラジオを最初から聞けば推し活の醍醐味『実は最初から推してました！』がいえるチャンス！ メンバーの好きもあふれだす「ふぁぼらじ」であなたも推し活しよっ！ ふぁぼってね！

About 「my favのふぁぼらじ」 キュートな６人組アイドルグループ「my fav」！ “fav”とはフェイバリットの意味。 “ふぁぼ”っていうのも同じくフェイバリットの意味！ メンバーにとっては初めての冠ラジオ！ つまり、ラジオを最初から聞けば推し活の醍醐味『実は最初から推してました！』がいえるチャンス！ メンバーの好きもあふれだす「ふぁぼらじ」であなたも推し活しよっ！ ふぁぼってね！

my favのふぁぼらじ

Ray Robinson started making and collecting recordings of the offshore stations in 1970. That was when he was first able to buy a tape recorder with money saved from a summer holiday job while in high school. Since then, he has amassed an archive of many thousands of hours of broadcasts from all the offshore stations, and of course, Radio Caroline in particular. A number of these recordings, often from momentous occasions, have been very skillfully edited by Alan Sheead to restore their music quality to modern day standards, while retaining all the original presenter links, jingles, commercials and promos. Through these ‘Caroline Archive Hour’ shows, we will be bringing you the best of these restored recordings, focusing mainly on those from the 1960’s and 1970’s. More recent recordings will also be played from time to time, when their content includes music from these two decades, in line with the format of this channel. By listening to shows as they were originally presented all those years ago, you will not only hear tracks that never made the charts (and which you may well remember!), but you will also be able to re-connect with former Caroline DJ’s who became ‘friends’. Enjoy exploring the archive with us, every Saturday and Sunday evening at 8pm UK time. Originally an Essex boy, Ray now lives with his wife and family in Los Angeles, from where he presents these programmes.

Ray Robinson started making and collecting recordings of the offshore stations in 1970. That was when he was first able to buy a tape recorder with money saved from a summer holiday job while in high school. Since then, he has amassed an archive of many thousands of hours of broadcasts from all the offshore stations, and of course, Radio Caroline in particular. A number of these recordings, often from momentous occasions, have been very skillfully edited by Alan Sheead to restore their music quality to modern day standards, while retaining all the original presenter links, jingles, commercials and promos. Through these ‘Caroline Archive Hour’ shows, we will be bringing you the best of these restored recordings, focusing mainly on those from the 1960’s and 1970’s. More recent recordings will also be played from time to time, when their content includes music from these two decades, in line with the format of this channel. By listening to shows as they were originally presented all those years ago, you will not only hear tracks that never made the charts (and which you may well remember!), but you will also be able to re-connect with former Caroline DJ’s who became ‘friends’. Enjoy exploring the archive with us, every Saturday and Sunday evening at 8pm UK time. Originally an Essex boy, Ray now lives with his wife and family in Los Angeles, from where he presents these programmes.

Caroline Archive Hour

Ancient Indian Civilization

"Se Flopar É Indie" mergulha nos assuntos mais quentes do momento, passando por música pop, celebridades, filmes, séries, notícias e muito mais – sempre com um olhar afiado e bem-humorado.

"Se Flopar É Indie" mergulha nos assuntos mais quentes do momento, passando por música pop, celebridades, filmes, séries, notícias e muito mais – sempre com um olhar afiado e bem-humorado.

"Se Flopar É Indie"&nbsp;mergulha nos assuntos mais quentes do momento, passando por música pop, celebridades, filmes, séries, notícias e muito mais – sempre com um olhar afiado e bem-humorado.

Se Flopar É Indie

Welcome to "Shooting the Shit With," where we dive deep into the creative minds behind the music you love. Join us as we chat with songwriters, producers, artists, influencers and more, exploring the raw and real process of making art. From the first spark of inspiration to the final cut, we uncover the stories, struggles, and successes that shape their sound. Whether you're a music lover or a creator yourself, these conversations offer a behind-the-scenes look at the magic of making music.

Welcome to "Shooting the Shit With," where we dive deep into the creative minds behind the music you love. Join us as we chat with songwriters, producers, artists, influencers and more, exploring the raw and real process of making art. From the first spark of inspiration to the final cut, we uncover the stories, struggles, and successes that shape their sound. Whether you're a music lover or a creator yourself, these conversations offer a behind-the-scenes look at the magic of making music.

Shooting The Shit

You know what they say: music theory is meant to be broken—and so are the rules of the industry. Step behind the curtain with Tzayla, a rising artist navigating the highs and lows of the music world. Join her, her mentors, and her peers for candid stories and valuable insights in a podcast that explores the offbeat, the inspiring, and everything in between. Each episode even ends with thought-provoking questions and actionable steps to help you grow on your own musical journey.

Off Key and On Pitch

Best of Melodic, Organic and Progressive house Mixed by Richard Santana

Best of Melodic, Organic and Progressive house Mixed by Richard Santana

Melodica - Melodic house Mixed by Richard Santana

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson. Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi. Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio. I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale. La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico. Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta. Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson&nbsp;(1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

La poesia di Emily Dickinson e la musica americana del Novecento

Música Cuántica es la versión podcast de nuestra página www.musica-cuantica.com. Un espacio creado por y para amantes de las músicas más alternativas.

Música Cuantica's Podcast

Le pasteur Marc Schaefer propose avec EJR RADIO de découvrir plusieurs fois par semaine Albums, artistes et chansons autour d'un thème....
Des musiques à mettre entre vos oreilles qui peuvent être écoutées en dialogue avec une sélection de podcasts à découvrir sur la playlist &nbsp;Spotify "playlist de la semaine" la semaine suivante de la sortie du podcast et sur les playlists thématiques dédiées sur Spotify et Deezer. A noter que sur Deezer c'est une playlist 100% musicale qui vous attend...&nbsp;Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.

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Le pasteur Marc Schaefer propose avec EJR RADIO de découvrir plusieurs fois par semaine Albums, artistes et chansons autour d'un thème....
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Music Podcasts / Page 2033

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