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Riportok zenészkollégáimmal, zenék, jazz, swing, és sok más minden…

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EUSTAKINADE

Every week Heights makes Beats. Every week he shows you what he's made. That, and he blabs about living in Poland as a Canadian. Dive into the world of Heights Beats The Podcast. Heights Beats can be found though his site and has made beats for some of Canada's best MCs.

Heights Beats: The Podcast

Niel De One - диджей и музыкант из города Пскова, хорошо зарекомендовавший себя на клубной сцене.
Увлекаться музыкой всерьёз начал ещё с раннего детства, а когда в самом начале нулевых начал посещать клубы города, сразу же понял что его место не на танцполе, а на сцене.
C 2003 успел поработать во всех заведениях г. Пскова, а так же гастролировал по небольшим клубам г. Санкт-Петербурга (Ferum Club,...

Niel De One - диджей и музыкант из города Пскова, хорошо зарекомендовавший себя на клубной сцене. Увлекаться музыкой всерьёз начал ещё с раннего детства, а когда в самом начале нулевых начал посещать клубы города, сразу же понял что его место не на танцполе, а на сцене. C 2003 успел поработать во всех заведениях г. Пскова, а так же гастролировал по небольшим клубам г. Санкт-Петербурга (Ferum Club,...

Niel De One

Broadcast live to the web from a phone call

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Every month Deep House and Progressive House sessions with Bastian_Lorenz & Chris_Lorenz the two Dj's residents at RedHot Sessions. More info into the website www.redhotsessions.fr

Every month Deep House and Progressive House sessions with Bastian_Lorenz &amp; Chris_Lorenz the two Dj's residents at RedHot Sessions. More info into the website www.redhotsessions.fr

RedHot Sessions

ROARINGWILD

Holding Bachelor degrees in Graphic Design, Advertising and Media Studies, Chad Addie knew from a young age that he wanted to be successful. He's worked with UFC stars, professional models, international music stars, professional motocross/BMX racers, actors/actresses and Fortune 500 brands. Chad started his entrepreneurial career in 2009 when he founded Indstruktibl Clothing which gained acclaim both nationally and internationally. Building off his success, Chad founded Bluprint Studios in 2013, a marketing and talent management company. In 2016, Bluprint was restructured and became Karben Studios.

Karben On Air with Chad Addie

Springsteen en Podcast es un programa en el que, cap&iacute;tulo a cap&iacute;tulo, hablaremos sobre Bruce. Hablaremos sobre su carrera, su discograf&iacute;a, sus proyectos, giras... y sobre todo, &iexcl;su m&uacute;sica!

Adem&aacute;s, esperamos contar con tu participaci&oacute;n. Si te interesa Bruce y su m&uacute;sica eres tan fan como el que m&aacute;s, as&iacute; que queremos que nos cuentes qu&eacute; piensas, qu&eacute; te encanta, qu&eacute; no te gusta tanto... an&eacute;cdotas, vivencias, opiniones...

Tenemos varias formas de contacto y queremos o&iacute;rte. &iexcl;Participa!

Springsteen en Podcast es un programa en el que, capítulo a capítulo, hablaremos sobre Bruce. Hablaremos sobre su carrera, su discografía, sus proyectos, giras... y sobre todo, ¡su música! Además, esperamos contar con tu participación. Si te interesa Bruce y su música eres tan fan como el que más, así que queremos que nos cuentes qué piensas, qué te encanta, qué no te gusta tanto... anécdotas, vivencias, opiniones... Tenemos varias formas de contacto y queremos oírte. ¡Participa!

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Springsteen En Podcast

From SG. EDM lover. I Mix sets, mashups of Bollywood EDM VS English EDMs. Using VDJ and Serato with DDJ SB3 currently. Credits to Various DJs in my mixes. Any DJ willing to share your skills with me do email me at Raisam96@gmail.com :)
Download link : hearthis.at/aggersameer-nl

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DJ SAAYYM English EDM VS BOLLYWOOD Nonstop Mashups

Learn the secrets of making money in the music industry from the experts behind the music you love.

Art to Income

Sexy Radio

Tour Worthy previews the best independent music happening right now. Tour dates included!

Tour Worthy Indie Music Preview

Un programma di e con Nicola Gaeta In onda tutti i martedì dalle 22 a mezzanotte su <a href="http://www.rkonair.com" rel="noopener">www.rkonair.com</a> “Mi piace il jazz, un genere di musica che per lo più si ricorda in bianco e nero. Certo, il rosso fuoco degli occhi strafatti di Archie Shepp in “Attica Blues”, i solchi violacei che scavano il volto da vecchio tossico di Chet Baker, il seppia dei vecchi filmati di Monk, me lo fanno amare con qualche piccola variazione. Ma per lo più si ricorda in bianco e nero anche se la nuance che preferisco è il blu, anzi meglio, il blue. Il titolo di un disco straordinario di Joni Mitchell del 1971, ma anche uno dei colori che lo ha meglio caratterizzato, in maniera sotterranea, emotiva. Il colore di “Blue Train” l’unico disco inciso da John Coltrane per la Blue Note, un album del 1957, il colore di “Kind Of Blue” una delle pietre miliari della musica del secolo scorso, il coloredelle blue notes, le note del jazz e del blues. E’ un colore che evoca un immaginario fatto di emozioni, prima, molto prima che la musica diventasse show business. E’ per questo che ho deciso di chiamare il mio programma Blue perché è un colore col quale voglio connotare un grosso calderone di suoni in cui il jazz ha un ruolo di primo piano ma nel quale è contenuto tutto quello che gli ruota attorno, e quindi la soul music, il blues, l’R&B, l-hip-hop e chi più ne ha più ne metta. Blue è un programma radiofonico in cui la musica vuole “acchiappare” il cuore dell’ascoltatore, la sua emotività, le vibrazioni della sua anima.” – Nicola Gaeta Bio Nicola Gaeta. Medico, critico musicale, conduttore radiofonico, deejay. Collaboratore di testate quotidiane e specializzate, tra le quali il “Corriere del Mezzogiorno”, “Jazz Magazine” e “Musica Jazz”, è stato inviato presso i più importanti festival nazionali e internazionali, da Roccella Jonica a Umbria Jazz, dal Montreux Jazz Festival al North Sea Jazz Festival. E’ autore di Una preghiera tra due bicchieri di gin e di BAM, il jazz oggi a New York. Attualmente collabora con “Musica Jazz”.

Un programma di e con Nicola GaetaIn onda tutti i martedì dalle 22 a mezzanotte su www.rkonair.com“Mi piace il jazz, un genere di musica che per lo più si ricorda in bianco e nero. Certo, il rosso fuoco degli occhi strafatti di Archie Shepp in “Attica Blues”, i solchi violacei che scavano il volto da vecchio tossico di Chet Baker, il seppia dei vecchi filmati di Monk, me lo fanno amare con qualche piccola variazione. Ma per lo più si ricorda in bianco e nero anche se la nuance che preferisco è il blu, anzi meglio, il blue.Il titolo di un disco straordinario di Joni Mitchell del 1971, ma anche uno dei colori che lo ha meglio caratterizzato, in maniera sotterranea, emotiva. Il colore di “Blue Train” l’unico disco inciso da John Coltrane per la Blue Note, un album del 1957, il colore di “Kind Of Blue” una delle pietre miliari della musica del secolo scorso, il coloredelle blue notes, le note del jazz e del blues. E’ un colore che evoca un immaginario fatto di emozioni, prima, molto prima che la musica diventasse show business.E’ per questo che ho deciso di chiamare il mio programma Blue perché è un colore col quale voglio connotare un grosso calderone di suoni in cui il jazz ha un ruolo di primo piano ma nel quale è contenuto tutto quello che gli ruota attorno, e quindi la soul music, il blues, l’R&B, l-hip-hop e chi più ne ha più ne metta. Blue è un programma radiofonico in cui la musica vuole “acchiappare” il cuore dell’ascoltatore, la sua emotività, le vibrazioni della sua anima.” – Nicola GaetaBioNicola Gaeta. Medico, critico musicale, conduttore radiofonico, deejay. Collaboratore di testate quotidiane e specializzate, tra le quali il “Corriere del Mezzogiorno”, “Jazz Magazine” e “Musica Jazz”, è stato inviato presso i più importanti festival nazionali e internazionali, da Roccella Jonica a Umbria Jazz, dal Montreux Jazz Festival al North Sea Jazz Festival. E’ autore di Una preghiera tra due bicchieri di gin e di BAM, il jazz oggi a New York. Attualmente collabora con “Musica Jazz”.

Un programma di e con Nicola Gaeta In onda tutti i martedì dalle 22 a mezzanotte su <a href="http://www.rkonair.com" rel="noopener noreferrer">www.rkonair.com</a> “Mi piace il jazz, un genere di musica che per lo più si ricorda in bianco e nero. Certo, il rosso fuoco degli occhi strafatti di Archie Shepp in “Attica Blues”, i solchi violacei che scavano il volto da vecchio tossico di Chet Baker, il seppia dei vecchi filmati di Monk, me lo fanno amare con qualche piccola variazione. Ma per lo più si ricorda in bianco e nero anche se la nuance che preferisco è il blu, anzi meglio, il blue. Il titolo di un disco straordinario di Joni Mitchell del 1971, ma anche uno dei colori che lo ha meglio caratterizzato, in maniera sotterranea, emotiva. Il colore di “Blue Train” l’unico disco inciso da John Coltrane per la Blue Note, un album del 1957, il colore di “Kind Of Blue” una delle pietre miliari della musica del secolo scorso, il coloredelle blue notes, le note del jazz e del blues. E’ un colore che evoca un immaginario fatto di emozioni, prima, molto prima che la musica diventasse show business. E’ per questo che ho deciso di chiamare il mio programma Blue perché è un colore col quale voglio connotare un grosso calderone di suoni in cui il jazz ha un ruolo di primo piano ma nel quale è contenuto tutto quello che gli ruota attorno, e quindi la soul music, il blues, l’R&amp;B, l-hip-hop e chi più ne ha più ne metta. Blue è un programma radiofonico in cui la musica vuole “acchiappare” il cuore dell’ascoltatore, la sua emotività, le vibrazioni della sua anima.” – Nicola Gaeta Bio Nicola Gaeta. Medico, critico musicale, conduttore radiofonico, deejay. Collaboratore di testate quotidiane e specializzate, tra le quali il “Corriere del Mezzogiorno”, “Jazz Magazine” e “Musica Jazz”, è stato inviato presso i più importanti festival nazionali e internazionali, da Roccella Jonica a Umbria Jazz, dal Montreux Jazz Festival al North Sea Jazz Festival. E’ autore di Una preghiera tra due bicchieri di gin e di BAM, il jazz oggi a New York. Attualmente collabora con “Musica Jazz”.

BLUE

Antonio Pernarella ci porta alla scoperta dei 24 artisti in gara al 70° Festival della Canzone Italiana di Sanremo, dal 4 all'8 febbraio 2020. - * - * - * - 💲 Donazioni: <a href="http://www.paypal.me/radiocivita" rel="noopener">www.paypal.me/radiocivita</a> 📻 Radio: <a href="http://www.radiocivitainblu.it" rel="noopener">www.radiocivitainblu.it</a> 🎙️ Spreaker: <a href="http://www.spreaker.com/user/radiocivitainblu" rel="noopener">www.spreaker.com/user/radiocivitainblu</a> 🎵 Spotify: <a href="https://open.spotify.com/show/5dDpwa7vnLC0eA1umE0s5l" rel="noopener">https://open.spotify.com/show/5dDpwa7vnLC0eA1umE0s5l</a> 📸 Instagram: <a href="http://www.instagram.com/radiocivitainblu" rel="noopener">www.instagram.com/radiocivitainblu</a> 👥 Facebook: <a href="http://www.facebook.com/radiocivitainblu" rel="noopener">www.facebook.com/radiocivitainblu</a> 🐦 Twitter: <a href="http://www.twitter.com/radiocivita" rel="noopener">www.twitter.com/radiocivita</a> 📷 YouTube: <a href="http://www.youtube.com/radiocivitainblu" rel="noopener">www.youtube.com/radiocivitainblu</a>

Antonio Pernarella ci porta alla scoperta dei 24 artisti in gara al 70° Festival della Canzone Italiana di Sanremo, dal 4 all'8 febbraio 2020.- * - * - * -💲 Donazioni: www.paypal.me/radiocivita📻 Radio: www.radiocivitainblu.it🎙️ Spreaker: www.spreaker.com/user/radiocivitainblu🎵 Spotify: https://open.spotify.com/show/5dDpwa7vnLC0eA1umE0s5l📸 Instagram: www.instagram.com/radiocivitainblu👥 Facebook: www.facebook.com/radiocivitainblu🐦 Twitter: www.twitter.com/radiocivita📷 YouTube: www.youtube.com/radiocivitainblu

Antonio Pernarella ci porta alla scoperta dei 24 artisti in gara al 70° Festival della Canzone Italiana di Sanremo, dal 4 all'8 febbraio 2020. - * - * - * - 💲 Donazioni: <a href="http://www.paypal.me/radiocivita" rel="noopener noreferrer">www.paypal.me/radiocivita</a> 📻 Radio: <a href="http://www.radiocivitainblu.it" rel="noopener noreferrer">www.radiocivitainblu.it</a> 🎙️ Spreaker: <a href="http://www.spreaker.com/user/radiocivitainblu" rel="noopener noreferrer">www.spreaker.com/user/radiocivitainblu</a> 🎵 Spotify: <a href="https://open.spotify.com/show/5dDpwa7vnLC0eA1umE0s5l" rel="noopener noreferrer">https://open.spotify.com/show/5dDpwa7vnLC0eA1umE0s5l</a> 📸 Instagram: <a href="http://www.instagram.com/radiocivitainblu" rel="noopener noreferrer">www.instagram.com/radiocivitainblu</a> 👥 Facebook: <a href="http://www.facebook.com/radiocivitainblu" rel="noopener noreferrer">www.facebook.com/radiocivitainblu</a> 🐦 Twitter: <a href="http://www.twitter.com/radiocivita" rel="noopener noreferrer">www.twitter.com/radiocivita</a> 📷 YouTube: <a href="http://www.youtube.com/radiocivitainblu" rel="noopener noreferrer">www.youtube.com/radiocivitainblu</a>

Sanremo 2020 - Gli artisti in gara

royalshah_7

Turn up the volume and dive into my monthly Podcast "In the mix" 

An electrifying journey through the freshest sounds in EDM, Future House, and Bass House. Every month, I bring you a high-energy blend of brand-new bangers, club-shaking drops, and festival-ready vibes. Whether you’re partying with friends, hitting the gym, or just vibing on your own, this mix is made to keep the energy high and the good times rolling. 
Let the beats take over and let’s make every month feel like a weekend festival!

Follow DJ MAX E:
Website ► https://djmaxe.com
Facebook ► https://facebook.com/djmaxe
Instagram ► https://instagram.com/maxess
Twitter ► https://twitter.com/officialmaxe

DJ MAX E "INTHEMIX"
#THISISDJMAXE  #INTHEMIX

Turn up the volume and dive into my monthly Podcast "In the mix" An electrifying journey through the freshest sounds in EDM, Future House, and Bass House. Every month, I bring you a high-energy blend of brand-new bangers, club-shaking drops, and festival-ready vibes. Whether you’re partying with friends, hitting the gym, or just vibing on your own, this mix is made to keep the energy high and the good times rolling. Let the beats take over and let’s make every month feel like a weekend festival! Follow DJ MAX E: Website ► https://djmaxe.com Facebook ► https://facebook.com/djmaxe Instagram ► https://instagram.com/maxess Twitter ► https://twitter.com/officialmaxe DJ MAX E "INTHEMIX" #THISISDJMAXE #INTHEMIX

MAX E

Comentarios, anécdotas e historia sobre la música tropical en Colombia.

Radiowilly

Ambient Music created by JASAVUR (Personal Artificial Intelligence)

Ambient Music

תוכנית שבה אנחנו מקשיבים למוסיקה של המאזינים ונותנים פידבק על המוסיקה מכל הזוויות, כולל: מילים, לחן, הפקה, וייב, התאמה לקהל ואפילו עיצוב העטיפה או הקליפ.
בכל שבוע אורח מיוחד חדש.

תוכנית שבה אנחנו מקשיבים למוסיקה של המאזינים ונותנים פידבק על המוסיקה מכל הזוויות, כולל: מילים, לחן, הפקה, וייב, התאמה לקהל ואפילו עיצוב העטיפה או הקליפ. בכל שבוע אורח מיוחד חדש.

ShowStopper With HEVI LEVI & Friends

Philippe Robin évoque chaque semaine, de manière quotidienne, un album marquant de l'histoire de la variété francophone, de Balavoine à Goldman. Disponibilité des fichiers audio illimitée. - Pour un usage privé exclusivement.

L'album de la semaine ‐ RTS Option Musique

David Spires sermons recorded at the Epicenter

Podcast – David Spires

This show will deliver tips and tricks for elementary music teachers looking to create high-quality musical experiences for students in the general music classroom.This show will provide answers to questions like:*How do I create an inclusive music classroom?*How do I sequence my elementary music lessons?*How to teach elementary music?*What songs should I use in my general music classroom?*How do I balance work and life as a music teacher?&nbsp;

This show will deliver tips and tricks for elementary music teachers looking to create high-quality musical experiences for students in the general music classroom.This show will provide answers to questions like:*How do I create an inclusive music classroom?*How do I sequence my elementary music lessons?*How to teach elementary music?*What songs should I use in my general music classroom?*How do I balance work and life as a music teacher? 

That Music Podcast: A Podcast for Elementary Music Teachers

Easy Rock Live è il programma per tutti gli amanti della musica dal vivo. I nostri studi si trasformano in un palco per ospitare i nostri ambassador. Il tempo di collegare gli strumenti e schiarire le voci e il concerto può avere inizio: un'ora di musica rigorosamente live, ma alla radio. Del resto, dove c'è un palco acceso c'è rock and roll… e dove palco e rock si incontrano c'è Easy Rock Live.

Radio Easy Rock Live

Independent Record label based in Uk/ITA

Pushing : Tribe tekno and Dirty Electro

Want to support? REPOST THE TRACK 
so your friends can remain updated on the latest tunes! 

If you are feeling particularly frisky and want to support our work you can buy all of our music in full quality 𝟰𝟰.𝟭𝗸𝗵𝘇 - 𝟮𝟰 𝗯𝗶𝘁 𝗪𝗔𝗩'𝘀 on our Bandcamp! ALL FUNDS GO TO ARTISTS!

https://sin23.bandcamp.com/

Producers:
- SIN23
- P.O.3. 
- Sign/AL 
- SAMURAI 23
- GAST
- OV3RDROSIS
- SLANCH PROD
 ..soon more


Electro in the morning and Tekno all night 😎👌
𝗥𝗔𝗩𝗘 𝗢𝗡!

Independent Record label based in Uk/ITA Pushing : Tribe tekno and Dirty Electro Want to support? REPOST THE TRACK so your friends can remain updated on the latest tunes! If you are feeling particularly frisky and want to support our work you can buy all of our music in full quality 𝟰𝟰.𝟭𝗸𝗵𝘇 - 𝟮𝟰 𝗯𝗶𝘁 𝗪𝗔𝗩'𝘀 on our Bandcamp! ALL FUNDS GO TO ARTISTS! https://sin23.bandcamp.com/ Producers: - SIN23 - P.O.3. - Sign/AL - SAMURAI 23 - GAST - OV3RDROSIS - SLANCH PROD ..soon more Electro in the morning and Tekno all night 😎👌 𝗥𝗔𝗩𝗘 𝗢𝗡!

SINERGIK RECORDS ²³

I apologize to all that listen and enjoy the music. Unfortunately, I'm not able to pursue music production at this time. Music will always be my go-to and I'll keep making some beats. It just will be a while before a release comes out. All beats made using Audacity.

PostFx

The Jam with Lamb Podcast is your backstage pass into the world of music, featuring in-depth interviews with guitarists, musicians, and artists from all walks of life. Hosted by Anthony Lamb , this YouTube series dives into the stories of how these talented individuals navigate and thrive in the ever-evolving music industry. Tune in to hear firsthand experiences, career insights, and tips for aspiring musicians.

The Jam with Lamb Podcast is your backstage pass into the world of music, featuring in-depth interviews with guitarists, musicians, and artists from all walks of life. Hosted by Anthony Lamb , this YouTube series dives into the stories of how these talented individuals navigate and thrive in the ever-evolving music industry. Tune in to hear firsthand experiences, career insights, and tips for aspiring musicians.

Jam with Lamb

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson. Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi. Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio. I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale. La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico. Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta. Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson&nbsp;(1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

La poesia di Emily Dickinson e la musica americana del Novecento

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Bienvenue dans "La musique, notre miroir", un podcast dédié à la découverte d'outils accessibles et super efficaces pour reconnecter à soi, ses défis et sa joie d’enfant… la musique.

Dans un monde souvent agité et surchargé, où les journées passent en s’occupant des autres et de tout sauf notre bien-être, on se demande parfois si c’est vraiment ça la vie. S’il n’y aurait pas une façon d’équilibrer et d’ajouter aussi des moments de reconnection à soi-même, à ses besoins et à ses envies profondes. La musique, avec son pouvoir unique d'évoquer des émotions et de créer des connexions, devient un outil précieux pour nous aider dans cette quête.

Chaque épisode de "La musique, notre miroir" vous invite à plonger dans un univers où on redécouvre un outil qui impacte notre quotidien sans s’en rendre vraiment compte.  Nous explorerons différents genres musicaux, allant des classiques intemporels aux dernières tendances, en passant par des morceaux moins connus et de partout dans le monde qui méritent d’être découverts. À travers des discussions inspirantes et des témoignages authentiques, nous mettrons en lumière comment la musique peut servir de guide pour mieux comprendre nos émotions et propulser nos aspirations.

Dans chaque épisode, nous aborderons des thématiques spécifiques, telles que: Mieux se percevoir son fonctionnement par la musique, Le pouvoir de la musique sans parole, Comment utiliser les chansons avec paroles pour se libérer d’un poids émotionnel, Comprendre ses besoins par le choix de notre musique et plusieurs autres.

Dans les prochaines saisons, nous aurons également des invités spéciaux, des musiciens et des experts en bien-être, qui partageront leurs réflexions sur le pouvoir transformateur de la musique.

Au fil des épisodes, vous découvrirez des exercices pratiques pour intégrer la musique dans votre quotidien, que ce soit par la méditation musicale, le jeu musical libre, la danse extatique ou l'écoute consciente. Nous vous encourageons à prendre un moment pour vous, à vous immerger dans les sons qui vous parlent et à laisser la musique être un miroir de vos émotions et de vos rêves.

"La musique, notre miroir" est un espace bienveillant où chacun peut trouver des ressources pour vivre plus de plaisir et de joie. Que vous soyez un mélomane passionné ou simplement curieux d’en savoir plus sur les bienfaits de la musique, ce podcast est fait pour vous. Ensemble, nous apprendrons à écouter, à ressentir et à nous reconnecter à notre essence grâce à la magie des sons.

Rejoignez-nous chaque semaine pour un nouvel épisode et laissez la musique vous guider sur le chemin de l’épanouissement personnel. N'oubliez pas de vous abonner et de partager ce voyage musical avec vos amis. Ensemble, faisons de la musique notre alliée dans la quête d'une vie plus joyeuse et authentique.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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📡: “Greetings, JESUS THE APOLLO here!

THE UNIVERSAL JUSTICE AGE: Book I — Apollo Symphony of the Lantern Age chronicles the Apollo’s  return from 2013–2023, ending the karmic orbit and heralding the Universal Justice Age. A divine sound scroll encoded in prophecy, memory, and harmonic truth: https://lnk.to/TheLanternAge

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A collection of podcasts realised in Taitung County, TW, during the residency "Marx explained by Love" by Federico Bonelli

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