Смотритель

Мультфильмы и анимационные сериалы уже давно снимают не только для детей. Их авторы разбирают такие серьёзные темы, как, например, кризис среднего возраста, депрессия или поиск жизненного пути. Но всё же часть зрителей до сих пор не привыкла относиться к анимации серьёзно. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о мультфильмах для зрителей всех возрастов, о лентах, которые просто и понято раскрывают важные вопросы, а также о мультиках, предназначенных только для взрослых.

02:00 — почему детские мультфильмы иногда полезно смотреть взрослым. Какие неожиданные и даже провокационные темы поднимаются в «Смешариках».

04:45 — как компания Pixar в своих работах рассказывает об экологии, старости и даже смерти.

07:40 — почему «История игрушек» произвела революцию в индустрии и как мультфильмы развивают технологии.

09:35 — какие виды анимации появляются в современных мультфильмах и чем очень интересны картины «Побег из курятника» и «Ван Гог. С любовью, Винсент».

10:45 — как создавали первые полнометражные мультфильмы и какие новшества привнёс в анимацию Уолт Дисней.

12:45 — какие самые необычные и передовые мультфильмы создавали в СССР и России. Чем радуют работы Давида Черкасского и как режиссёр прятал в детских мультиках очень взрослые шутки.

16:57 — почему «Ёжика в тумане» называли лучшим мультфильмом всех времён и какие анимационные работы стоит смотреть только взрослым.

17:53 — почему стереотип, что мультфильмы смотрят только дети, может быть опасен.

Современное российское кино часто критикуют и даже откровенно ругают за то, что оно отстаёт от мировых тенденций. Но так было не всегда. На заре кинематографа и даже в 1950-60-е годы в СССР снимали новаторское и передовое кино, которое ценили во всём мире. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о ярких примерах советских фильмов, которые удивляли даже западных мастеров.

01.07 — Почему «Броненосец Потёмкин» называют «Лучшим фильмом всех времён и народов», и что нового привнёс в кинематограф Сергей Эйзенштейн.

04.17 — Чем удивляла советская кинофантастика. Как в фильме «Полёт на луну» реалистично показали старт космического корабля за 30 лет до реального полёта.

07.00 — За что «Летят журавли» Михаила Калатозова получили «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

9.53 — Чем уникален фильм «Я — Куба», права на который выкупили Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола.

11.15 — Почему Павла Клушанцева называли своим учителем Джордж Лукас и Стивен Спилберг. Какие технологии он придумывал для своих картин.

13.45 — Как фильм Клушанцева «Планета бурь» превратили в США в две разные американские картины.

15.07 — Почему творчеством Андрея Тарковского восторгаются Ларс Фон Триер и Квентин Тарантино. Чем поражают его фильмы?

Многим кажется, что студии, нанимая какого-то известного режиссёра, просто выделяют ему деньги, оборудование и позволяют самостоятельно снимать кино. Но самом деле всё гораздо сложнее — авторам нередко приходится бороться за свои работы. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на примере популярных фильмов объясняет, почему фирменный стиль так важен для ярких режиссёров.

01:20 — почему режиссёрам приходится бороться за своё видение. Как продюсеры меняли «Однажды в Америке» и «Печать зла».

04:05 — как снимает Эдгар Райт: почему его фильмы считают не только пародиями на разные жанры, но и отличными примерами этих же жанров.

07:05 — почему в фильмах Квентина Тарантино так много отсылок к старому кино и где их искать.

08:08 — какие фирменные приёмы Тарантино использовал в «Криминальном чтиве», что сделали с этим фильмом в ОАЭ и как режиссёр работает с диалогами и визуальным рядом.

11:15 — почему от фильмов Алехандро Гонсалеса Иньярриту не оторваться. Какие хитрости он использовал в «Бёрдмэне» и «Выжившем».

13:50 — как Кристофер Нолан совмещает авторский стиль с размахом блокбастеров.

15:07 — как Дени Вильнёв из мастера стилизаций превратился в главного режиссёра десятилетия.

Картины, вышедшие 50, а то и 70 лет назад, сняты несколько иначе. Актёры играют более театрально, темп повествования медленней, а качество картинки ниже. Из-за этого некоторые зрители считают, что нет никакого смысла смотреть старое кино. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на простых примерах объясняет, почему классика может быть интересна современному зрителю и как знание фильмов прошлого помогает понять новые работы.

01:20 — почему фильм «В джазе только девушки» не устаревает. Как создавался знаменитый ремейк, превзошедший оригинал.

04:07 — чем запомнилась зрителям «Золотая лихорадка» с участием Чарли Чаплина и как её копировали в фильме «Чапаев».

05:25 — почему «Гражданин Кейн» не только великое кино, но и просто захватывающий детектив.

07:13 — как фильмы Федерико Феллини помогают познакомиться с Италией.

07:45 — почему поклонникам мюзиклов нужно обязательно смотреть классику.

09:05 — на какие вестерны шестидесятых годов прошлого века стоит обратить внимание.

10:33 — как современное кино цитирует классику и почему всем поклонникам Тарантино нужно смотреть старые фильмы.

13:33 — почему Мартин Скорсезе позвал сниматься в «Ирландце» немолодых актёров и как это связано с его предыдущими работами.

Наверняка многие любители кино хоть раз видели в Сети отзывы вроде: «В этом фильме почти ничего не происходит». Однако далеко не всегда это показатель плохой и скучной картины. Талантливый режиссёр может создать потрясающий фильм практически без сюжета. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает, почему иногда такой подход позволяет зрителю лучше понять задумку автора и почувствовать атмосферу картины.

01:28 — в чём разница между фильмами без сюжета и картинами без экшена. И почему Джим Джармуш вырезал всё действие из ленты «Выживут только любовники».

03:27 — чем привлекает «Кофе и сигареты», если в этом фильме герои только сидят и разговаривают.

04:38 — как «Патерсон» помогает иначе взглянуть на нашу будничную жизнь.

06:10 — что снимает Ноа Баумбак — мастер простых жизненных историй.

07:48 — в чём красота «Зеркала» Тарковского и почему не все зрители понимают этот фильм.

11:33 — почему одни считают Терренса Малика гением, а другие — безумцем.

14:43 — вывод: чем же хороши медленные ленты, в которых почти ничего не происходит.

Встретив словосочетание «российское кино», многие сразу закатывают глаза. Часть зрителей привыкла относиться к отечественным картинам критически, и, увы, зачастую это справедливо. Но в России было и есть немало самобытных режиссёров, которые через объектив камеры показывают отражение реальности и доносят до зрителя важные мысли. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов разбирает самые яркие работы таких мастеров и объясняет, в чём главные достоинства их фильмов.

01:42 — как изменилось отечественное кино в девяностых годах и почему среди десятков криминальных картин выделяется именно «Брат».

02:56 — как работа Алексея Балабанова стала символом эпохи и при чём здесь саундтрек.

05:23 — за что поклонники полюбили вторую часть «Брата».

06:34 — «Груз 200»: грубая «чернуха» или глубокий правдивый фильм.

08:08 — почему «Левиафан» Андрея Звягинцева вызвал столько споров, как сюжет фильма связан с реальными событиями в США и почему изменился финал истории.

13:35 — как пришла популярность к Юрию Быкову и чем интересен его фильм «Майор».

16:08 — почему «Дурак» — самая показательная работа режиссёра.

17:48 — какие ещё картины снимали перечисленные авторы и чем хороши их фильмы.

Картины Дэвида Линча обожают миллионы поклонников авторского кино. Однако не меньше и тех, кто не понимает его творчество и считает фильмы режиссёра слишком абстрактными. Кинокритик Лайфхакера и большой поклонник Линча Алексей Хромов рассказывает, почему не нужно бояться запутаться в сюжете и в чём магия работ этого автора.

01:25 — почему Дэвид Линч любит снимать кино по своим правилам и при чём тут неудачная экранизация «Дюны».

02:42 — далеко не все фильмы режиссёра так уж сложны. Вспоминаем самые понятные работы Линча.

04:30 — как автор находит необычных актёров и придумывает им образы.

07:06 — спонтанность и импровизации. Как рождаются крутые сцены и идеи для сценария.

08:20 — почему при всей странности фильмы Линча остаются жизненными и человечными.

09:42 — как режиссёр вписывает мистику в обычную жизнь и почему в его работах всегда есть простор для фантазии.

13:07 — почему фильмы Дэвида Линча ещё и хорошие комедии.

14:05 — какую роль играет музыка в его работах.

Ещё в конце XX века режиссёры и актёры, работающие в сериалах, считались представителями низшей касты. Но сегодня эти проекты не уступают большому кино ни в бюджетах, ни в качестве съёмок. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о поворотных моментах в развитии сериалов, превративших «развлечение для домохозяек» в высокое искусство.

01:50 — знаете ли вы, что сериалы начали снимать ещё до появления телевидения? История первых подобных проектов на радио и в кино.

03:05 — почему в восьмидесятые годы эпизоды телесериалов напоминали «сосиски на производстве».

05:43 — что происходило в это время с телевидением Советского Союза.

07:15 — как Дэвид Линч, не умея снимать сериалы, изменил телеиндустрию. И что пошло не так во втором сезоне «Твин Пикс».

10:40 — об «Игре престолов» — сериале, который показал, что качество и бюджеты важны.

12:40 — как стриминговые сервисы повлияли на съёмки сериалов и почему успех «Карточного домика» изменил формат выпуска сезонных проектов.

14:43 — какие топовые режиссёры сейчас работают над сериалами и чем хороши их проекты.

17:50 — почему в эфире до сих пор держится классическое «мыло» и как снимают подобные сериалы.

Многие привыкли воспринимать фильмы ужасов исключительно как лёгкий и «низкий» жанр: можно прийти в кинотеатр с друзьями, чтобы испугаться и посмеяться, не вдумываясь в сюжет. Но на самом деле лучшие картины всегда отражали реальные страхи людей и даже ситуацию в мире. Кинокритик Лайфхакера и большой поклонник хорроров Алексей Хромов рассказывает, как менялся жанр на протяжении десятилетий и какие подтексты можно найти в некоторых фильмах.

01:30 — когда появились первые фильмы ужасов и о чём они рассказывали.

03:45 — как Вторая мировая война повлияла на сюжеты хорроров.

06:52 — шестидесятые годы: на экранах зомби и жуткие дети. С чем это связано?

10:00 — что такое «слэшеры» и как на их появление повлияла молодая аудитория.

12:40 — Карпентер и Кроненберг — мастера необычных фильмов ужасов. Какие фильмы смотреть и о чём они?

13:42 — почему в девяностые годы хорроры почти исчезли и как спасал ситуацию Стивен Кинг.

15:20 — как на новые темы фильмов ужасов повлияло развитие домашнего видео.

16:30 — почему в XXI веке хорроры вернулись к своим истокам и какие фильмы не только пугают людей, но и рассказывают о проблемах общества.

В подкастах, посвящённых кино, принято советовать к просмотру хорошие фильмы. Но удивительным образом некоторые очень плохо снятые картины давно стали культовыми, и у них множество фанатов. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает об этом феномене и объясняет, почему вы тоже можете получить удовольствие от просмотра такого кино.

1.25 — Почему «плохое» или хотя бы «посредственное» кино — это нормально. И сколько вообще снимают фильмов в мире?

4.00 — Как снимал Эдвард Вуд-младший, и за что он получил титул «худшего режиссёра в истории»? Разбираемся на примере картины «План 9 из открытого космоса».

07.04 — Какие ещё фильмы Вуда стоит посмотреть? И почему нужно быть осторожным с выбором?

8.12 — В чём секрет популярности фильма «Комната»? И как на это повлияла личность режиссёра Томми Вайсо?

12.01 — «Акулий торнадо» — трэш-икона, взорвавшая интернет. Как студия, подделывающая фильмы, сумела создать одну из лучших комедий современности?

14.37 — Как фильм про акул превратился в огромную франшизу, и чем создатели удивляли после?

17.30 — Какие ещё есть ужасные фильмы, которые стоит посмотреть? Вспоминаем классику об огромной женщине.

19.00 — Как и почему хорошие режиссёры начали делать вид, что снимают плохое кино?