Смотритель

By ЛайфхакерTV & Film TV Reviews Film Reviews Film History

Смотритель episodes

July 21, 2021 Почему людям неинтересно кино про светлое будущее?
Так получилось, что утопии у современных зрителей не очень востребованы. Их куда больше интересует фантастика о тоталитарных государствах, войне за ресурсы и классовом неравенстве — в общем, о том, что всё плохо и будет ещё хуже.
В этом выпуске ведущие подкаста «Смотритель» Алексей Хромов и Михаил Вольных обсуждают антиутопии в кино и рассказывают, с каких картин началось развитие жанра, какие из прогнозов фантастов уже сбылись, а какие только начинают это делать. А также пытаются выяснить, почему в депрессивное будущее люди верят охотнее, чем в оптимистичные и добрые сказки.
03:22 — Алексей решил выяснить, существуют ли фильмы‑утопии и что они собой представляют.
08:41 — про истоки жанра и фильм «Метрополис» Фрица Ланга.
18:55 — про серию «Безумный Макс», культ быстрых машин и топливный кризис начала 1970‑х.
21:10 — юмор в антиутопиях: как Жан‑Пьер Жёне придумал свою знаменитую гротескную комедию «Деликатесы».
33:13 — почему «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика заканчивается не так, как книга.
37:16 — стоит ли ждать хорошей экранизации книги «Мы» Евгения Замятина.
44 min
July 14, 2021 От братьев Люмьер до Люка Бессона: как менялось европейское кино
Европейское кино часто ассоциируется с авторским. В умах зрителей прочно укрепился стереотип, будто фильмы Голливуда — мейнстрим и сплошные блокбастеры, а картины, произведённые в Европе, — исключительно артхаус и фестивальное творчество. Такое представление часто отталкивает массовую аудиторию от европейского кинематографа и оставляет его истинным ценителям, обитающим на форумах о кино и в тематических пабликах в соцсетях. И совершенно напрасно — фильмы, снятые во Франции, Италии или Испании, бывают разными. Они могут удовлетворить любой вкус и совпасть с любым настроением и состоянием души.
В свежем выпуске подкаста «Смотритель» критик Алексей Хромов рассказывает, как Германия подарила миру киноэкспрессионизм, Франция произвела очередную революцию под названием «Новая волна», а режиссёры из Италии однажды обогнали коллег из США в их «родном» жанре вестернов.
01:55 — Алексей рассказывает о французе Жорже Мельесе, который совершенно случайно придумал монтаж.
07:56 — французская «новая волна»: как кинокритики решили снимать кино и совершили культурный прорыв.
16:38 — про Люка Бессона и его абсолютно разные по духу и стилю картины.
24:30 — немного про спагетти-вестерны и итальянский взгляд на ковбоев и Дикий Запад.
31:55 — уступает ли современное кино Европы тому, что производят сейчас в США.
35:23 — как стриминговые сервисы популяризируют фильмы и сериалы разных стран и стирают границы в мире кино.
45 min
July 07, 2021 Триллеры: искусство держать зрителей в напряжении
Под определение «триллер» можно подвести едва ли не любой современный фильм или сериал с мрачной, напряжённой атмосферой. И всегда, когда мы видим это обозначение в тегах на сайтах о кино, в онлайн-кинотеатрах или на стриминговых сервисах, мы понимаем, что шутить там, скорее всего, не будут. Однако, для многих станет сюрпризом, что первый триллер в кино как раз и был комедией! О чём идёт речь — узнаете в свежем выпуске.
В этом подкасте ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных пытаются дать определение понятию «триллер», вспоминают взлёт популярности жанра в 1990-е годы и то, как он чуть не убил хорроры. А также выясняют, можно ли снимать хорошие и качественные триллеры в России.
00:53 — что такое триллер в двух словах: как возник и когда стал популярен.
06:48 — как определить границы жанра и когда боевик, мелодрама или фантастика становится триллером.
13:17 — почему киносайты, критики и простые зрители навешивают ярлык «триллер» на всё непонятное и мистическое.
18:06 — почему картину «Бартон Финк» можно считать идеальным представителем жанра.
22:50 — как триллеры почти выместили хорроры с экранов в 1990-е.
31:17 — про «Груз 200» и российские попытки освоить жанр.
39 min
June 30, 2021 Было ли кино в СССР таким идеальным, как о нём говорят?
Когда от отечественного производителя зритель уже ничего не ждёт, всё чаще слышатся разговоры о старых добрых советских фильмах и о том, что «умели же раньше снимать». И не было тогда в кино ни пропаганды, ни блата, ни плохих актёров. Каждый фильм — как на подбор, сплошные Иваны Васильевичи и Операции «Ы». В общем, как это часто бывает, ностальгия берёт верх над здравым смыслом.
Ведущие подкаста «Смотритель» Алексей Хромов и Михаил Вольных в этом выпуске говорят о том, как цензура и пропаганда в СССР мешали режиссёрам творить и самовыражаться, вспоминают хорошие, но малоизвестные картины Эльдара Рязанова, Георгия Данелии и Леонида Гайдая, а также пытаются разгадать, в чём секрет успеха фильма «Москва слезам не верит».
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
02:04 — откуда взялся миф о том, что советские фильмы лучше современных российских.
11:02 — про киноцензуру в СССР и тех, кто пытается её оправдать.
14:45 — Михаил рекомендует почитать «Мартиролог» Андрея Тарковского — дневники режиссёра.
21:09 — почему легенды советского кино «сдулись» в свободное постсоветское время и больше не выпускали ничего стоящего.
33:16 — про экспериментальные работы известных в СССР режиссёров.
44:00 — «Москва слезам не верит» и «Оскар»: справедливо ли фильм получил свою награду?
51 min
June 23, 2021 Когда документальные фильмы интереснее художественных
Если человека спросить, что он охотнее посмотрит в свободный вечер — фильм игровой или документальный, выбор падёт, скорее всего, на первый вариант. Потому что стереотипы опять одержат верх над здравым смыслом: в массовом сознании документалистика — это нечто занудное, монотонное и перегруженное «умной» информацией.
Спешим разрушить этот миф: всё далеко не так печально! Достаточно заглянуть в раздел документального кино каталога Netflix. «Руки прочь от котиков!», «Икар» и, конечно же, «Король тигров» — все эти произведения уже вряд ли кто‑то назовёт унылым и заумным «бубниловом».
Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных в этом выпуске рассуждают, как можно рассказать историю так, чтобы зрителя было не оторвать от экрана, как снимать дикую природу, чтобы не напугать льва, а также слегка проходятся по фейковым и шуточным документалкам. И самую малость, буквально чуть‑чуть, задевают тему переводов.
Не забывайте подписываться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе и ставить ему звёздочки. Нам это очень помогает и мотивирует творить дальше!
01:18 — изменил ли сериал «Король тигров» документальный жанр.
10:20 — «В поисках Сахарного Человека»: как фильм‑расследование о рок‑музыканте дал артисту новую волну популярности.
18:52 — Михаил рассказывает, как телевидение его однажды предало, после чего он почти перестал доверять ТВ‑программам. Далее — про эпизод‑розыгрыш из серии фильмов «Гении и злодеи уходящего века».
28:04 — про фильмы о Борате и переводы этих комедий на русский язык.
32:20 — документальный цикл «Следствие вели» с Леонидом Каневским: додумывают ли авторы истории, которые рассказывают.
38:38 — фильмы о природе: как их создают, какие камеры используют при съёмках диких животных и где прячется оператор.
45 min
June 16, 2021 Режиссёрские версии фильмов против театральных
Не всегда авторы успевают рассказать свою историю за отведённое им время. Правила хронометража заставляют вырезать из фильма отдельные сцены и целые сюжетные ходы. В результате на экране мы видим не совсем то, что хотел показать создатель. Именно поэтому многие предпочитают режиссёрские версии, которые хотя и выходят значительно позже оригинальных картин, но максимально подробно раскрывают авторское видение и все изначальные задумки.
В этом выпуске ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных рассуждают о том, почему студии мешают авторам создавать своё кино, какие фильмы стали интересны только с появлением режиссёрских версий, а какие лучше было не трогать. И в очередной раз вспоминают «Бегущего по лезвию», куда ж без него.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:17 — про недавний перевыпуск трилогии «Властелин колец» Питера Джексона.
07:04 — про различные концовки фильма «Терминатор 2: Судный день», а также немного про остальные части серии и «Хроники Сары Коннор», недооценённые зрителями.
12:29 — когда кино переделывают до неузнаваемости: про «Расплату» и «Однажды в Америке».
20:46 — «Лига справедливости» (2017) и недавний «снайдеркат». Алексей рассказывает про историю создания фильма и его последующий перевыпуск.
33:10 — про фанатские версии популярных фильмов, как в ОАЭ показывали «Криминальное чтиво» с событиями в хронологическом порядке и другие забавные случаи неавторского монтажа.
41:02 — Михаил немного рассказывает о парадоксе Михалкова и неоднозначности «Утомлённых солнцем — 2».
45 min
June 09, 2021 Почему 3D-формат в кино так и не стал массовым?
Фильмы в 3D-формате уже давно перестали быть чем-то новым и необычным. Технологии появляются и устаревают так быстро, что порой их не успеваешь замечать. Трясущиеся кресла, запахи и туман при просмотре — все эти аттракционы так и не сумели найти своего потребителя и остались в экспериментальном поле.
Но есть и хорошие новости: по качеству изображения нынешние фильмы обогнали своих предшественников, и зрителю здесь определённо есть на что посмотреть.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных рассуждают о том, как быстро меняются технологии в современной киноиндустрии, немного проходятся по истории стереокино и первых 3D-фильмов. А они появились ещё в XIX веке! Также ведущие пытаются понять, что всё-таки лучше — компьютерная графика с хромакеем или полностью аутентичное кино.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:50 — как менялась технология 3D в кино.
09:55 — про фильм «Гемини» и почему он не удался.
13:50 — Алексей сетует, как нелегко бывает очкарикам выдержать сеанс фильма в 3D.
17:26 — 4D, 5D и другие кинотеатральные эксперименты.
19:46 — про будущее интерактивного кино: заменят ли его окончательно видеоигры.
25:24 — про обилие графики: так ли плохо, когда фильм перегружен спецэффектами.
32:51 — про фильмы, которые намеренно состаривают или сразу снимают на старую плёнку.
37:57 — Алексей открывает страшную тайну, куда отправляются киноленты после проката.
40:42 — о том, как Джордж Лукас реставрировал «Звёздные войны».
45 min
June 02, 2021 Как полюбить мюзиклы?
Многие зрители убеждены, что музыкальные фильмы — это своеобразный жанр, доступный только избранным, как балет или опера. Особенно это забавно слышать от тех, кто с самого детства воспитывался на советских музыкальных комедиях, знает наизусть песни из «Бриллиантовой руки» и «Кавказской пленницы», помнит «Пять минут» в исполнении Людмилы Гурченко, но мюзиклов категорически боится.
Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных пытаются разобраться, как привить человеку любовь к мюзиклам и стоит ли это делать, вспоминают историю становления жанра, говорят о своих любимых музыкальных фильмах, об успехе «Гамильтона» и провале «Кошек». А ещё немного обсуждают Болливуд.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:07 — Михаил и Алексей рассказывают о своих любимых музыкальных фильмах.
04:35 — о том, с чего начинать знакомство с мюзиклами человеку, который абсолютно не понимает жанр.
09:28 — о бродвейском мюзикле «Гамильтон» и его внезапном оглушительном успехе.
14:30 — почему в нашей некогда очень музыкальной стране в один момент разучились делать мюзиклы.
18:58 — эксперименты в жанре: «Запретная зона» и «Шоу ужасов Роки Хоррора».
24:22 — стоит ли ждать достойного продолжения или ремейка фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971 года.
34:16 — болливудские мюзиклы и их популярность в Советском Союзе.
36:05 — о каверах и оригинальных композициях.
40:21 — о том, какие мюзиклы более востребованы у современного зрителя.
44 min
May 26, 2021 Мультфильмы для взрослых: почему анимация — совсем не детский жанр?
Родители с самого детства приучают нас к мультикам. Принято считать, что ребёнку их легче воспринимать, чем игровое кино. Из‑за этого у большинства людей формируются стереотипы об анимации как о сугубо детском жанре: дескать, взрослые такое не смотрят, им подавай только реальных актёров, а не какие‑то рисунки.
Но в последнее время всё большую популярность у аудитории набирают мультсериалы для взрослых, и вот уже кажется, что «Конь БоДжек» может посоревноваться за звание лучшего драматического сериала десятилетия.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных разбирают популярные и не очень мультсериалы, выясняют, почему аниме нужно смотреть всем, а употреблять допинг для понимания абстрактного юмора — так себе затея. А ещё делятся советами, что посмотреть из бесконечного множества анимационных проектов.
03:40 — Алексей рассказывает о самом первом полнометражном мультфильме, созданном в 1917 году.
05:19 — о трудностях производства мультфильмов.
07:21 — «живые» вставки в мультфильме «Остров сокровищ»: смотреть или пропускать?
12:45 — про успех «Рика и Морти» — почему сериал всем так нравится?
17:23 — «Время приключений» — депрессивная сказка для взрослых.
20:11 — Алексей рекомендует посмотреть «Полночные откровения» — симбиоз подкаста и анимации.
22:27 — Михаил вспоминает похожий проект — мультсериал «Шоу Рики Джервэйса» в жанре анимированного подкаста.
23:18 — про аниме и как его полюбить.
28:51 — о том, закончится ли когда‑нибудь проект «Симпсоны» — один из самых долгоиграющих мультсериалов США.
31:05 — «Пол‑литровая мышь», Aqua Teen Hunger Force и другие абсурдные проекты из блока «adult swim» на телеканале Cartoon Network. Нужны ли зрителю запрещённые вещества, чтобы понимать такой юмор?
36:30 — про психоделические мультики в СССР. Алексей рекомендует самые безумные проекты советских аниматоров.
44 min
May 19, 2021 Хорроры как способ самовыражения новых авторов
Совсем недавно в моде были прямолинейные хорроры, где чётко обозначалось — вот оно зло, с которым и предстоит бороться героям. Или не бороться, а убегать — как повезёт. Такая модель работала на экране почти с самого начала становления кинематографа. Но в последнее время вектор изменился. Банальные ужастики зрителю просто надоели, и на смену им пришли психологические хорроры с более глубоким смыслом, где сразу не поймёшь, что есть зло.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных обсуждают современные фильмы ужасов, трансформацию жанра и востребованность приёма «jump scare», за которым в русском языке закрепилось слово «скример». А ещё советуют что посмотреть тем, кому совсем ничего уже не страшно.
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
04:05 — Алексей рассказывает о «Синистер» — одном из самых страшных фильмов ужасов современности.
08:57 — про ленты Ари Астера «Солнцестояние» и «Реинкарнация» и искусство психологического хоррора.
15:09 — Роберт Эггерс — режиссёр-«ботаник», который возродил артхаусные хорроры.
17:03 — как комик Джордан Пил открыл в себе режиссёрский талант и стал снимать неплохие ужастики с оттенком комедии и сатиры.
19:01 — про сравнения культового фильма «Маяк» с не менее культовым «Зелёным Слоником» Светланы Басковой.
19:37 — про реализм в сериале НВО «Чернобыль» и эффект «ужаса жизни» на экране.
26:30 — о будущем серии «Пила» и о том, нужен ли ей перезапуск.
30:19 — хорроры и видеоигры: почему адаптации игр-ужастиков не так востребованы у зрителя. Ведущие вспоминают «Сайлент Хилл», «Дум» и фильмы Уве Болла.
38:08 — что такое скринлайф: перспективный формат или банальная идея фикс отдельно взятых киноделов.
40:48 — Алексей советует лучшие комедии ужасов из тех, что вышли за последние годы.
46 min

About Смотритель

From the publisher's feed

Подкаст о кино, в котором Алексей Хромов и Михаил Вольных говорят о своих любимых и нелюбимых фильмах, исследуют жанры, разбирают знаменитые киновселенные и франшизы, а заодно советуют, что точно стоит посмотреть в свободное время.