Sofá Sonoro

Entre 1997 y 1999 Andrés Calamaro provocó un pequeño terremoto en el mundo de la música. Tras el final de Los Rodriguez el cantante argentino retomó su carrera en solitario con dos discos mágicos que son parte de la vida de muchas personas que nos enganchamos a sus canciones.

Cuando los jóvenes del fin de siglo dejaban de comprar discos para bajárselos de Internet, Andrés Calamaro volvió a grabar en solitario, primero con cierta prudencia en Alta Suciedad, luego de forma salvaje en Honestidad Brutal y luego sin ningún tipo de freno en El Salmón. Decenas de canciones que asentaron el legado de Andrés Calamaro como un músico diferente. Unos discos que llegaron al final de la década y del siglo marcando una época en la música en castellano.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta fantástica etapa del músico argentino, unos años en los que grabó de forma compulsiva impulsado por una inspiración desatada. Para este viaje nos acompañan Fernando Navaror, Mon Tapias y Lucía Taboada.

En la música hay historias tristes, historias bonitas, otras dramáticas y algunas que remiten a cuentos de hadas, la de Charles Bradley, nuestro protagonista de hoy, tiene todas esas cosas.

La vida de Charles Bradley es tremendamente fascinante y tiene todos los ingredientes para hacer de ella una novela redonda. Pero la historia de este hombre analfabeto, vagabundo y cariñoso quedó marcada por un concierto, el que dio James Brown en el Teatro Apollo de Harlem cuando Charles era apenas un crio.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro al cuento de hadas de Charles Bradley y para recordar No Time For Dreaming nos acompaña David Moreu y Lucía Taboada.

La carrera de Nick Drake fue tan breve como dramática. Sus tres discos pasaron sin pena ni gloria lastrados por el rechazo del compositor a dar entrevistas, actuar o promocionar sus trabajos.

Drake murió joven, si quiera llegó a ser parte del Club de los 27, y solamente grabó tres álbumes. Pero su música tenía algo, algo que quizá no sea comercial, pero que irradiaba un talento y una hermosura que alcanzó unas cotas difíciles de alcanzar.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Pink Moon, el último disco de Drake, una joya del folk británico que ha inspirado a decenas de compositores. El tercer largo del inglés se grabó de noche, sin mucho apoyo de su sello, y sin grandes pretensiones, pero tiene un punto de melancolía que pone los pelos de punta.

Recorremos la historia, el contexto y las canciones de Drake de la mano de Sheila Blanco y Lucía Taboada.

Tras circular por el siglo XXI sin demasiado tino, Bruce Springsteen vuelve a juntar a la E Street Band y en apenas 4 días han grabado un disco enorme, a la altura del inmenso legado de su carrera. Un Letter to You que ya figura entre lo mejor de este curso.

En un 2020 aciago, triste y marcado por la pandemía, Bruce Springsteen y sus amigos nos recuerdan con este disco lo necesaria que es la música, la buena música y los grandes discos.

Sin copiar ninguna fórmula de éxito, Springsteen se ha dejado llevar por su banda, ha dejado de ser tan Jefe, y ha salido victorioso de esta nueva aventura creando un disco poderoso, sugerente y fresco que no remite a ninguno de sus clásicos pero que tiene un poco de todos ellos.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer el último lanzamiento de Bruce y su banda de la mano de Fernando Navarro.

En 1971, un Chico Buarque de 27 años publicó Construçao, una obra mayúscula que escapó de la censura militar transmitiendo un mensaje de resistencia y esperanza. Con el tiempo Buarque ha escrito libros, obras de teatro e incluso ha diseñado ciudades imaginarias. Entonces solo era un chaval que regresaba del exilio con la idea de hacer canciones.

Y eso es lo que hizo en Construçao, una de las obras más queridas del chico de la sonrisa eterna. En este disco melancólico se esconde la otra cara del Brasil de la dictadura. Entre penas, lamentos y bailes se retrata una realidad social que el régimen quería enterrar y que acabó apareciendo, de un modo excelso, en las canciones de este joven que ya tenía una notable experiencia a sus espaldas pero que voló alto en las canciones de este disco.

Para recordar esta obra, su historia, contexto y canciones hemos invitado al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano, gran conocedor de la música y la historia de Brasil, además de contar con los reportajes de Jimena Marcos.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Monks Dream, el álbum más exitoso de Thelonious Monk,

Hay tipos que han nacido con un don, con una forma distinta de ver y entender la música y sobre todo de saber hacia dónde llevarla. Thelonious Monk era uno de eso músicos.

En 1963, el pianista grabó ‘Monks Dream’, el disco más vendido de su larga carrera. Aunque solo uno de los cortes era nuevo, Monk resumió su magia en esta grabación repleta de coherencia, elegancia y destreza. Rodeado de un elenco de lujo donde destaca el saxofonista Charles Rouse, Monk debutó con el sello Columbia con este álbum producido por el legendario Teo Macero. 

Para recordar y recorrer este sueño de Monk nos acompaña Manuel Recio y Lucía Taboada. 

Tras romper con su novia y quedarse sin banda, Justin Vernon tiró para el monte. Se aisló varios meses en una cabaña en medio del bosque. Allí ahogó su depresión entre la soledad y la melancolía. Poco a poco, Vernon fue levantando cabeza y empezó a plasmar todo su dolor y sus miedos en canciones.

Unos meses después, Vernon salió del monte con un nuevo proyecto musical, Bon Iver, y un disco debajo del brazo, For Emma, Forever Ago. Aquel periodo de tristeza se reflejó en ese peculiar disco que relanzó su carrera. Las dudas sobre su futuro se disiparon y la crítica y el público aplaudieron ese disco salido del frío y el dolor.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debur de Bon Iver, sus canciones, su sonido y la peculiar historia que fue la génesis de este álbum, un viaje que hacemos en la compañía de Jimena Marcos y Lucía Taboada.

En 1973 Roxy Music, una banda con apenas un disco en las tiendas y un año de trayectoria rompió la baraja con la edición de dos discos maravillosos apenas separados por unos meses. Un inicio brutal de un grupo que irrumpió con la fuerza de mil demonios antes de que Brian Eno se marchase de la banda. Esa unión de Eno, Ferry, Manzanera y Mackay tomó al asalto el olimpo de la música inglesa con un álbum tremendamente original, fresco, potente y distinto, el producto de esa mezcla de talentos que explotó tras la grabación de esta joya del rock de los setenta. 

Esta semana dedicamos el programa a recordar For Your Pleasure, un álbum que tiene la capacidad de envejecer con una elegancia poco frecuente, sus canciones no solo han mantenido la fuerza sino que han ganado fondo y peso. Hoy hemos querido atender la petición de un oyente que nos pidió que sentásemos esta joya en el Sofá Sonoro y lo hacemos de la mano de Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco. 

En los agitados años sesenta sucedieron miles de cosas en el mundo de la música. Una de las más recordadas fue la explosión de Jefferson Airplane.

La incorporación de la cantante Grace Slick a la banda de San Francisco cambió por completo el rumbo de la banda y el éxito de Surrealistic Pillow, nuestro disco de esta semana, puso el foco en la música que surgía de San Francisco, esa ciudad plagada de jóvenes hippies que habían impulsado la contracultura como una forma de vida en contraste con la del resto del país.

El viaje de la banda de San Francisco fue extraño, con buenos y malos momentos, pero entre todo ello brilla este momento de genialidad, este Surrealistic Pillow que marcó uno de los momentos más recordados de aquella década salvaje en la que la música creció en todas las direcciones. Hoy hemos querido recordar este disco y sus anécdotas de la mano de Mario Tornero y Lucía Taboada.