Was passiert, wenn Menschen gemeinsam Musik machen, die sich eigentlich gar nicht kennen?

Und warum glauben immer noch so viele, sie seien „unmusikalisch“?

Diese Folge wurde live auf unserem treppenhausfestival aufgezeichnet. Zwischen Festivaltrubel, großen Ideen und ein bisschen Größenwahn sprechen wir über absurde Träume, über die Klassik Prominenz die wir beim Kronberg Festival getroffen haben – und darüber, was Musik eigentlich mit Gemeinschaft zu tun hat.

Zu Gast ist Alicia de Bánffy-Hall, Professorin für Community Music in Würzburg und Düsseldorf. Mit ihr tauchen wir ein in ein Verständnis von Musik, das nicht bei Perfektion beginnt, sondern bei Begegnung.

Wann wird Musik mehr als Konzert?

Ist künstlerische Qualität und Teilhabe ein Widerspruch?

Wie verändert sich der Blick auf das eigene Musikmachen, wenn nicht Exzellenz, sondern Beziehung im Mittelpunkt steht?

Und was läuft in unserer Gesellschaft gut – und was fehlt?

Alicia erzählt von Projekten, die wirklich etwas bewegt haben, von chaotischen Momenten voller Schönheit und von der Kraft gemeinsamer Klänge. Wir sprechen über Skepsis in klassischen Strukturen, internationale Impulse und darüber, was sie selbst gerade hört.

Eine Live-Folge über Musik als soziale Praxis – und über die Frage, wie wir miteinander klingen wollen.

100 Konzerte, ein Jahr: Ein Blick hinter die Kulissen von Agenturarbeit, Konzerten und dem Wandel der Klassikbranche mit unserem Agenten Justus Wille.

Über 100 Konzerte in einem Jahr – was bleibt, was bewegt und was kommt als Nächstes? In dieser Folge werfen wir gemeinsam einen ausführlichen Jahresrückblick auf unsere Konzert-Highlights und sprechen mit unserem Agenten Justus Wille, Gründer und Geschäftsführer von Fast Forward Classical.

Wie entsteht eigentlich ein Konzert – von der ersten Idee über die Probenphase bis zum Moment, in dem sich der Vorhang hebt? Justus gibt einen ehrlichen Einblick in die Arbeit einer Agentur, erzählt, wie man Orchester und Künstler:innen strategisch nach vorne bringt und wie es sich anfühlt, bei einem wichtigen Konzert im Saal zu sitzen und zu hoffen, dass alles reibungslos läuft.

Wir sprechen darüber, warum die Arbeit als Agent oft komplex und herausfordernd ist, warum Justus keine Angst vor komplizierten Projekten hat und wie es gelingt, konservative Konzerthäuser von neuen, innovativen Konzepten zu überzeugen. Außerdem blicken wir zurück auf unsere Disco-Tour und diskutieren, wie sehr sich die Klassikbranche aktuell im Wandel befindet.

Ein zentrales Thema dieser Folge: Wie kann klassische Musik neue Relevanz gewinnen? Was treibt Justus an, progressive Projekte voranzubringen, Diversität zu fördern und Klassik aus der Nische zu holen – ohne ihre künstlerische Tiefe zu verlieren?

Außerdem klären wir die Frage warum das Treppenhausorchester in Zukunft keinen Schokobrunnen mehr bei seinen Konzerten hat.

Wir sprechen über das Treppenhausfestival in Hannover, spontane Auftritte und das Spielen ohne Noten. Pianist Alexander Vorontsov erzählt, wie man komplexe Musik leicht klingen lässt – und warum Sascha froh ist, kein Handballprofi geworden zu sein.

Skurrile Sauna-Aufgüsse, ein Dinner im Sternerestaurant und drei Wochen voller Konzerte auf Norderney – wir haben beim Sea Sounds Festival einiges erlebt. Außerdem sprechen wir über unsere Mitarbeit am Thalia Theater bei der Produktion von „Was ihr wollt

Skurrile Sauna-Aufgüsse, ein Dinner im Sternerestaurant und drei Wochen voller Konzerte auf Norderney – wir haben beim Sea Sounds Festival einiges erlebt.

Außerdem sprechen wir über unsere Mitarbeit am Thalia Theater bei der Produktion von „Was ihr wollt“, berichten von der Community Music Konferenz im Konzerthaus Dortmund und schauen voraus auf das Treppenhaus Festival im Oktober in Hannover, wo wir wieder mit allen möglichen Formaten experimentieren.

Auf der Bühne ist es manchmal der verrutschte Kinnhalter oder eine widerspenstige Saite – hinter der Bühne sind es abgelehnte Anträge, unklare Finanzierungen und endlose Planung ins Ungewisse.

Auf der Bühne kämpfen wir mit verrutschten Kinnhaltern oder widerspenstigen Saiten, hinter der Bühne mit abgelehnten Anträgen, unsicheren Finanzierungen und Plänen, die ins Leere laufen könnten. Wir erzählen, warum wir uns trotzdem immer wieder auf neue Projekte einlassen, obwohl wir wissen, dass sie uns an unsere Grenzen bringen. Dabei geht es oft auch um Leistungsdruck und Versagensangst – nicht nur im Moment des Konzerts, sondern auch in den langen Nächten voller Planung, Förderanträge und Zweifel. Und darum, weshalb wir trotz allem immer wieder Ja sagen.

n dieser Folge ist Lea Jakob zu Gast – sie arbeitet beim Orchester im Treppenhaus und forscht an der Leuphana Universität Lüneburg zur Frage, wie musikalische Communities in Krisenzeiten stark bleiben.

In dieser Folge ist Lea Jakob zu Gast – sie arbeitet beim Orchester im Treppenhaus und forscht an der Leuphana Universität Lüneburg zur Frage, wie musikalische Communities in Krisenzeiten stark bleiben. Wir sprechen mit ihr über ihr Projekt in Kuba, die Musikszene dort und was sie mit unserer eigenen Szene verbindet.

Außerdem geht’s um eine 80.000 € Geige, die im Zug verloren ging, unsere Disco-Tour und wie wir ein Konzert mit einem Sterne-Menü auf Norderney planen.

Flötistin Christine Köhler über die Eigenheiten der Flöte, das gefürchtete Piccolo, Atem und Stimme – und warum Tango für sie manchmal mehr ist als Musikmachen.

Christine Köhler ist die Flötistin des Orchester im Treppenhaus – und hat eine Menge Spannendes über ihr Instrument zu erzählen: Warum hält man die Querflöte eigentlich seitlich? Wieso sorgt die Piccoloflöte im Orchester oft für gemischte Gefühle? Und was macht die große Familie der Flöten so besonders?

Christine ist außerdem Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin – wir sprechen über die enge Verbindung von Atmung, Klang und Präsenz. Außerdem verrät sie uns ihre zweite Leidenschaft: den Tango. Für Christine ist Tanzen ein ganz besonderer Zugang zur Musik – manchmal sogar ein tieferer, als selbst Musik zu machen.

Eine Folge über Klang, Körper, Ausdruck – und die vielen Wege, Musik zu erleben.

In dieser Folge von Stocksteif und Prüde stellen wir uns einer unbequemen Frage: Wer darf eigentlich mitspielen – und wer nicht?

In dieser Folge von Stocksteif und Prüde stellen wir uns einer unbequemen Frage: Wer darf eigentlich mitspielen – und wer nicht? Wir sprechen über Gatekeeping in der Klassik, darüber, wie Zugänge zur klassischen Musik geschaffen oder eben versperrt werden.

Außerdem reden wir über Marina Abramović und ihre Performance-Kunst an der Schnittstelle von Körper und Klang, eine Diskussion über Nacktheit bei klassischen Konzerten, und die Frage, ob Candlelight Concerts, André Rieu und David Garrett nun kitschige Einstiegsdrogen oder wichtige Türöffner sind.

Ein mystisches Abenteuer, ein musikalischer Orden und die verrückteste Bühne, die wir je gebaut haben – direkt vom Rittergut.

https://open.spotify.com/album/1I1DmhVpSEgWo1he6fbMhl?si=vKs37OcHSsyqMjdX0QzG5Q

https://www.ardmediathek.de/video/show-und-musik/vivi-vassileva-und-lucas-campara-diniz-beim-ueberschlag-festival/ndr/Y3JpZDovL25kci5kZS80NDI1XzIwMjQtMTItMjAtMjEtMDA

Flaschendrehen mit Stocksteif und Prüde: Offen, ehrlich, musikalisch

In dieser Folge von Stocksteif und Prüde lassen wir die Masken fallen – mit einer Runde Flaschendrehen! Wir stellen uns selbst die spannendsten Fragen, um uns (und euch) besser kennenzulernen. Mo berichtet von seinem Konzertbesuch bei Jakob Collier, und Moritz teilt Eindrücke seiner Reise nach Montpellier. Außerdem erzählen wir von einem ganz besonderen Notfallkonzert auf einer Suchtstation für Jugendliche.

Von persönlichen Anekdoten wie dem „schönsten Treppenhaus-Moment“ bis zu musikalischen Fragen wie „Welches Instrument passt am besten zur Weihnachtszeit?“ ist alles dabei. Nebenbei erfahrt ihr, welches Schlaginstrument Mo besonders liebt und ob unser Konzertmeister Moritz eher ein Auf- oder Abstrich-Typ ist.

Eine Folge voller Musik, Humor und unerwarteter Einblicke!