في حلقة جديدة من بودكاست «سينما صيفي»، بياخدنا بسام مرتضى في رحلة لمدينة الرياض، اللي أصبحت حديث العالم العربي والغربي في السنوات الأخيرة، من خلال مقارنة بين الفيلم السعودي «مندوب الليل» لمخرجه علي الكلثمي، والفيلم المصري «ولاد رزق»، اللي أخرجه طارق العريان، أحد أهم مخرجي الأفلام التجارية في مصر، وأنفق عليه الملايين لإنتاج استعراض سياحي كبير عن الرياض، وتقديمها كـ«لاس فيجاس» جديدة، في مقابل الرياض اللي عاش فيها الكلثمي عمر طويل ويعرفها وحابب يوثقها قبل ما تتغير تمامًا وتختفي المدينة الي في ذاكرته، التغيير الواضح جدًا إن الاستبعاد الطبقي هو عنصر أساسي فيه.

بتحكي الحلقة قصة فيلمين عن الرياض. إزاي ظهرت المدينة في الدعاية الموجهة للعالم الأبيض كمدينة الفرص الواعدة، وإزاي كانت في خيال أحد سكانها المهموم بمدينته، ومهتم أكتر برأي جمهور بلده ومنطقته عنها، لدرجة اختلاف المدينة وسكانها بين الفيلمين، اللي اختفوا في فيلم وكانوا محور الفيلم التاني:

في حلقتنا الجديدة من سلسلة «سينمائيون وسجادة حمرا» من بودكاست «سينما صيفي» هنتكلم عن فيلم «رمسيس راح فين؟»، للمخرج عمرو بيومي، اللي استغرق 15 سنة، بيصارع ويكافح ويخطط ويجيب فلوس، ويتشارك مع سينمائيين عشان ينجز فيلمه.

في سلسلتنا بنختار عدد من الأفلام التسجيلية المصرية اللي لفت العالم، وحُرمنا من مشاهدتها كما يجب، ومن العرض كما تستحق، لتتحول إلى أفلام شبه سرية، رغم رحلة صناعتها الطويلة والصعبة، وارتباطها الشديد بواقع المصريين وأحلامهم ومعاناتهم. هنا نسلط عليها الضوء، في محاولة لتعويض لحظة اللقاء المفقودة، بينها وبين الجمهور، الحلم الأول لكل صناع السينما، أهلهم وجيرانهم وأصحابهم اللي بيتكلموا لغتهم.

في حلقتنا الجديدة من سلسلة «سينمائيون وسجادة حمرا» من بودكاست «سينما صيفي» هنتكلم عن فيلم «عندي صورة: الفيلم رقم 101 في حياة أقدم كومبارس في العالم»، للمخرج محمد زيدان، اللي استغرق في صنعه 7 سنين، شوقت الوسط السينمائي لخروجه للنور، لمساهمات زيدان السخية والثرية في الحياة السينمائية الثقافية بكل أشكالها، ولكون فيلمه احتفاء وتحية للصناعة.

في سلسلتنا بنختار عدد من الأفلام التسجيلية المصرية اللي لفت العالم، وحُرمنا من مشاهدتها كما يجب، ومن العرض كما تستحق، في محاولة لتعويض لحظة اللقاء المفقودة، بينها وبين الجمهور، الحلم الأول لكل صناع السينما، أهلهم وجيرانهم وأصحابهم اللي بيتكلموا لغتهم. 

رفعنا عينينا للسما، لما سمعنا فوز فيلم ندى رياض وأيمن الأمير بجائزة العين الذهبية، لأفضل فيلم تسجيلي في مهرجان كان السينمائي، لكن كمان ده بيخلينا نسأل سؤال مهم، بيُطرح كل مرة مع حصول أفلام تسحيلية عربية على احتفاء نقدي عالمي: هل هيقدر الجمهور المصري يشوفها بالإتاحة والسهولة والكثافة والتقدير اللي تستحقه؟ 

أفلام عربية كتير لفت وسافرت السنين اللي فاتت، وفي الآخر ما شافهاش الجمهور، الحلم الأول لكل صناع السينما، أهلهم وجيرانهم وأصحابهم اللي بيتكلموا لغتهم. 

في سلسلة «سينمائيون وسجادة حمرا» من بودكاست «سينما صيفي» هنختار عدد من الأفلام التسجيلية المصرية اللي لفت العالم، وحُرمنا من مشاهدتها كما يجب، ومن العرض كما تستحق، في محاولة لتعويض لحظة اللقاء المفقودة والتذكير بأهميتها. 

هنبدأ السلسلة بفيلم صنع في صعيد مصر، من مخرجة مصرية خاضت رحلة طويلة وملهمة، وهو فيلم «أم غايب» لنادين صليب.

في شهر مايو، اللي بيبدأ أول أيامه بعيد العمال،  فكرنا في بودكاست «سينما صيفي» في تأمل علاقة عدد من السينمائيين المصريين  بالطبقة العاملة المصرية، وكيفية ظهور العمال في أفلامهم، أبعد من زاوية السينما الاجتماعية أو أو ذات الوعي الطبقي. في الحلقة الأولى تناولنا عُمّال يوسف شاهين الغاضبين، التنظيم النقابي، والحركات الاحتجاجية والإضرابات، وحضورها الكبير في عوالم شاهين السينمائية. 

في الحلقة دي بنفتح أسئلة تخص حضور العمال في خيال السينما التسجيلية المصرية، لكن من خلال فيلم روائي، وهو فيلم العوامة 70 لخيري بشارة، اللي بطله مخرج تسجيلي بيعمل فيلم عن محلج قطن، وبيكتشف عن طريق عامل فساد كبير جوه المحلج. فيلم بيكشف ويفتح مساحة للتفكير في علاقة مخرج الأفلام التسجيلية بأبطاله، تحديدًا العمال.. بيشوفهم إزاي وبيشوفوه إزاي، وإيه مصير العلاقة قبل وبعد وأثناء تصوير الفيلم، أسئلة الفن والمسؤولية والتحقق والصلة بين الفنان وأبطاله من الطبقة العاملة، في رحلة تلاقي بطلين خيري بشارة، أحمد الشاذلي وعبد العاطي. 

يقدم الحلقة المخرج بسام مرتضى ويشاركنا الحلقة المخرج والمنتج مصطفي يوسف. 

عدد قليل من المخرحين المصريين اللي كانت نضالات العمال حاضرة في سينماهم، تحديدا الروائية، وأكيد بيجي في بالنا رواد الواقعية الأولى زي صلاح أبو سيف، وأحمد كامل مرسي وتوفيق صالح، والمخرجين اللي اشتغلوا أثناء وبعد الحرب العالمية الثانية زي كمال سليم في «العزيمة» أو كمال التلمساني في «السوق السوداء»، وبالفعل  البعد الاجتماعي أو الطبقي موجود في أفلامهم، لكن حضور الطبقة العاملة كمجال للنزاع والحق والتنظيم والنقابات، كحالة نضالية دائمة، ككتلة متحركة ثائرة، كجزء حقيقي من تاريخ عمال البلد غير المحكي، كانت بس تقريبا في سينما يوسف شاهين. فرغم وصفه بالخواجة والمستشرق وإنه «مش مننا» و«ما يعرفش عرق الشعب»، إلا إنه أكتر شخص في السينما الروائية المصرية اتكلم عن نضال العمال. 

في حلقتنا من بودكاست «سينما صيفي» هنتأمل ونفتكر الظهور اللافت والمتكرر لحركة العمال وأوضاعهم في سينما شاهين. 

إزاي ممكن شخصية هامشية في عمل أدبي تتحول شخصية رئيسية في عمل درامي. شخصية بلا صوت بلا رواية تتحول بطلة ونستدعي منى زكي تلعب الدور؟ في وسط تهميشها التام وفشلها المصيري تتحول لشخصية ثرية جدًا وتفتح عوالم ساحرة عن المسرح وعن الحب والموهبة والأذى. في الحلقة دي بنحاول نسأل لماذا تعلقنا بتحية عبده من مسلسل «أفراح القبة» اللي يمكن اعتباره أحلى فرصة مهدرة في تاريخ التلفزيون، بما فيه من مغامرات بصرية وطبقات في تكوين الشخصيات، وحتى على مستوى السرد واستخدام عالم المسرح والخشبة، اللي اتخلق بتعاون المخرج محمد ياسين مع مدير التصوير عبد السلام موسى.

في الموسم الثاني من «سيما في التلفزيون» من بودكاست «سينما صيفي» بنختار شخصيات تلفزيونية بتفتح أبواب لتساؤلات وأفكار فنية وشخصية، أبعد من المتوقع من البطل التليفزيوني التقليدي، وتحمل مغامرات على مستوى الكتابة. شخصيات رغم مرور عشرات السنين على صناعتها إلا أنها مناسبة لكتير من الجدل العام اللي بيدور دلوقتي، كإنها بوابة سحرية في الزمن.

يقدم حلقتنا بسام مرتضى وتشاركنا النقاش الكاتبة والناقدة ياسمين زهدي. 

أهلًا بيكم في الموسم الثاني من «سيما في التلفزيون». في الموسم الأول  تناولنا مسلسلات ذات طموح سينمائي. الموسم ده بنختار شخصيات تلفزيونية بتفتح أبواب لتساؤلات وأفكار فنية وشخصية، أبعد من المتوقع من البطل التليفزيوني التقليدي، وتحمل مغامرات على مستوى الكتابة. شخصيات رغم مرور عشرات السنين على صناعتها إلا أنها مناسبة لكتير من الجدل العام اللي بيدور دلوقتي، كإنها بوابة سحرية في الزمن.

في حلقتنا الأولى تناولنا شخصية حسن أرابيسك. وهنا بنتأمل الشخصية السابقة لزمانها، اللي هلت علينا سنة 1987 في مسلسل «البشاير»، الممثلة النجمة سلوى نصار، اللي لعبت دورها مديحة كامل في واحد من أجمل أدوارها وأكثرها ذاتية، بشخصية من كتابة وحيد حامد وإخراج سمير سيف. 

يقدم حلقتنا بسام مرتضى وتشاركنا النقاش المخرجة والكاتبة ومدربة التمثيل سندس شبايك. 

لماذا أحببنا حسن؟ في المشهد الافتتاحي وأول ظهور لبطلنا القوي المنتظر، ابن الحارة الأصيلة، وابن التاريخ العريق للحرفة المصرية، ظهر لينا البطل.. نايم. أشبه بعمارة واقعة منهارة عالسرير، ممكن نوصفها بذكر متصدع كسول. افتتاحية مربكة جدًا لبطلنا، اللي المفترض نتبنى مأساته، وإرباكها الكبير إنه قادم بعد سلسلة من الأبطال المثاليين، اللي شكلوا وعينا التلفزيوني. في تشويه المثالية ظهر حسن فتح الله النعماني، الشهير بحسن أرابيسك. 

أهلا بيكم في موعدنا السنوي مع سلسلة «سيما في التلفزيون» من بودكاست «سينما صيفي». في الموسم الرمضاني السابق تناولنا 4 مسلسلات ذات طموح سينمائي، بيصطدم بعادات المشاهدة اللي متوقعينها من جهاز التلفزيون، بعيدًا عن القالب والتعليب. 

الموسم ده هنختار شخصيات تلفزيوينة بتفتح أبواب لتساؤلات وأفكار فنية وشخصية، أبعد من المتوقع من البطل التلفزيوني التقليدي، وتحمل مغامرات على مستوى الكتابة. شخصيات رغم مرور عشرات السنين على صناعتها إلا أنها مناسبة لكتير من الجدل العام اللي بيدور دلوقتي، كإنها بوابة سحرية في الزمن، كشفت قد إيه كانت سابقة لزمانها. 

يقدم حلقتنا بسام مرتضى ويشاركنا النقاش المخرج والكاتب محمد زيدان. 

في يوم المرأة العالمي، نقدم في بودكاست «سينما صيفي» سيرة واحدة من رائدات السينما في مصر، والتي تعتبر قصصهن مساحة متجددة تستحق التأمل والتذكر والتعلّم، كونها مليئة بالصراعات والتحولات الشاهدة على عصرها وديناميكات العلاقة مع المجتمع، لكن قصة «الأرتيست» بهيجة حافظ تحديدا ملفتة جدًا، كونها من أوائل من أدخلن هذا الفن لمصر وساهمت في تعريف المصريين به، كما أنها على عكس باقي فنانات جيلها تمسكت بالسينما، من غير تجارب مسرحية. كانت شايفة نفسها سينمائية، بمعنى الكلمة. ومن قصة بهيجة بنقدر نفهم ونلمس الأجواء في مصر في فترة العشرينات والثلاثينات. ومن سيرة متمردة على طبقتها، على القصر، نقدر نشوف رحلة المخرجة والمنتجة ومؤلفة الموسيقى والممثلة، بهيجة حافظ. 

في الحلقة، هنسمع صوت بهيجة وهي بتحكي، وهناخد رحلة جوه قاعات السينما وبلاتوهات التصوير المفتوحة وغرف المونتاج بدائية الصنع، وصولًا للخلاف مع الخليفة القادم.